論法國愛情電影中“戀愛空白期”的審美價值

魏冰嬋

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210097）

法國是一個浪漫的國度，法國導演也特別擅長表現浪漫的題材，經過觀察發現，法國多部著名愛情電影中男女主角的愛情并非順暢的從一而終，常常會經歷一個時間段的“戀愛空白期”，即男女雙方或一方表現出拒絕、躲避等對愛情逃離的狀態，二人因為某些原因在這段時期內沒有成為戀人。這種“戀愛空白期”的產生原因是多種多樣的，有面對現實的妥協，也有面對愛情的恐懼，男女雙方都進入各自的世界，形同陌人。經由“戀愛空白期”的深刻思考，帶來主人公對愛情的新的詮釋，最后，這種“戀愛空白期”或是會因愛情的力量消除，男女雙方又重新走到一起；或是拾起了對愛情的重新認知，走向訣別。

藝術家們通常賦予其作品一個形式，讓我們可以享受這個建構的經驗。形式引導觀眾的參與，并緊緊吸引觀眾的注意。［1］“戀愛空白期”的設置是影片在結構上的構成方式，也是導演們選擇的一種電影形式。我們不難發現，在多部法國愛情電影中出現的“戀愛空白期”，或多或少的影響著影片在營造重逢式愛情故事效果的過程中，帶給觀眾不一樣的審美感受。

一、設置“戀愛空白期”，反思愛情真諦

多部電影在“戀愛空白期”的設置上，始終圍繞著男女主人公的戀愛主線，將兩者放置在愛與不愛的縫隙之間徘徊和游移。在經歷過“戀愛空白期”之后，這種愛情的真諦才得以體現。在兩人的愛情之路上，這是一個特殊階段，也決定著愛情最終的歸屬。

于1995年拍攝的法國愛情電影《云上的日子》是電影大師米開朗琪羅·安東尼奧尼晚年的巔峰之作，影片由四個首尾相聯的故事組成，在第一個故事中，影片講述了一對妙齡男女在法國一個小鎮的浪漫邂逅，他們巧合地住在同一個旅館，然而當愛情要展開的時候，女人卻突然選擇了離開。時光轉眼而過，三年后他們意外重逢，但正是這三年的分離讓男人明白了愛情的含義，就在激情要迸發的時刻，男人再次選擇了離開。導演在旁邊說：“他一直深愛著那個他一直不曾擁有的女孩，也許是因為愚不可及的傲慢，或是他所處的城市的沉默愚昧”。

在由讓·塞繆爾執導的法國經典愛情電影《兩小無猜》中，男女主角青梅竹馬從小一起長大，但由于不敢承認愛導致兩人十年的分離，這段分離沒有讓二人就此分道揚鑣，反而使他們重新思索愛情的含義，最終以新的方式——共同被澆鑄在水泥柱中——走到了一起。這最終的重逢源于那十年愛情空白帶給雙方對于愛情的深刻思考和重新認識，在新的愛情觀的驅使下這段愛情故事得以圓滿書寫。

1992年上映的影片《冬天的心》被評為法國導演克洛德·蘇臺最優秀的影片。影片講述了天才制琴師史蒂芬愛上了一位美麗的小提琴演奏家卡米爾，而卡米爾是他的工作伙伴及好友馬克西姆的女友，經過幾次獨處，卡米爾被史蒂芬身上與眾不同的特質吸引并向他表白，然而史蒂芬由于逃避自己、逃避愛情冰冷地拒絕了她，既傷害了卡米爾也傷害了他與馬克西姆之間的友誼。他們彼此不再見面，八個月之后，三人再次重逢，這八個月的分離令卡米爾理解了史蒂芬，在輕描淡寫的寒暄與吻別之后，卡米爾永遠地離開了史蒂芬，成全了他的孤獨。

二、深化愛情主題，營造二次高潮

影片《云上的日子》，闡述了一種永不占有的愛慕。在法國安靜的小鎮里男女主角偶遇，彼此一見鐘情，回到旅館后女孩卡門在房間等了男孩席爾瓦諾一夜，第二天早上席爾瓦諾去找她時，她已經離去。兩年之后，她們竟然在另一座小城的電影院門口再次偶遇，席爾瓦諾說“我想了整整兩年，那天清晨你為何一言不發就不辭而別”，卡門坦陳“整夜我都在等你……”，可見，雖然時光推移，但這對青年依然互相有愛。［2］這次卡門把席爾瓦諾帶回家，但席爾瓦諾欲吻她時，她卻游離其外，致使席爾瓦諾以為卡門并不屬于自己而悵然離去。然而，席爾瓦諾沒有走出大門便倒轉回來，繼而，觀眾看到席爾瓦諾繾綣纏綿地在卡門坦呈的身體上“游走”——他始終在觸摸她身體上三毫米的空氣，也看到卡門心滿意足地接收到席爾瓦諾的柔情愛撫，他們都明顯盼望著與對方親吻，但不知何故，席爾瓦諾忽然不理會卡門的熱情嘴唇，起身穿衣離去……在故事的結尾，卡門站在樓上的窗口看著要離開的男人。席爾瓦諾也抬起頭，憂郁地看著那個他深愛卻不曾擁有過的女人，然后慢慢走向遠方，眼里滿是深沉、憂傷與執著。

席爾瓦諾當然相信愛情，并且自信于自己對愛情的態度。那么，他為什么要離開？因為在他看來愛情是一種理想，就像鏡中之花，水中之月，只是“看起來很美”卻永遠無法用感受真實的方式去感受它，無法用擁有真實的方式去擁有它。［3］他放棄，既不是因為“愚不可及的傲慢”也不是因為“他所處的城市的沉默愚昧”，而只是因為在他看來，當開始占有的時候，愛情已經漸行漸遠，他選擇了放棄愛情，以永遠地擁有他摯愛的女孩和他所期待的永恒的愛情。

電影《兩小無猜》，表達了一種充滿勇氣的愛戀。男孩朱利安和女孩蘇菲一直在玩一種叫做“敢不敢”的游戲：當一個人拿著糖果盒問另一個人“敢不敢”的時候，另一個人必須說“敢”。他們在游戲中把玩彼此，一晃就是十多年，說臟話、擾亂課堂、在校長室小便、內衣外穿等等，任何離經叛道的事情他們都敢做，除了承認“愛”。游戲進行到拿時間做賭注，敢愛就拿時間來證明，他們打賭十年不相見。十年之后，也就是朱利安結婚十年之后，他又收到蘇菲寄來的糖果盒，這意味著又一次“敢不敢”游戲的到來，百感交集的他立刻拋下妻子孩子去赴約，全然不顧當天是他和妻子的結婚紀念日。這一次賭注就是他們自己全部的愛，相愛的兩個人終于勇敢了一次，他們決定要永遠在一起。在凝固的水泥中，他們終于可以共贏這場賭局，共享凝固的時間和無止境的愛情，此刻，觀眾也為這美麗而殘酷、純粹而激烈的游戲——“愛情”而動容。

兒時的諾言何以具有如此大的吸引力，讓男女主角放棄了現有的生活，擁抱過去深藏已久的愛戀，這是影片提給觀眾最大的疑問。如果兩個青梅竹馬的戀人最終能夠走到一起，我們可能會為這樣的一段唯美愛戀而心生祝福，卻似乎缺少了一種想要在影片中尋求到的宣泄。因此，《兩小無猜》中設置了一段十年的愛情空白期，其實，男女主角最終能夠做出這樣的選擇，是源于那十年的分離，是這十年的“戀愛空白期”給了他們對于愛情的深刻思考和重新認識，使得影片在最后達到了高潮。導演讓蘇菲和朱利安消失于水泥中作為他們愛情的祭奠，正是在表達雖然我們生活在鋼筋水泥的平淡之中，但只要我們勇敢去愛，平淡的生活也可以是浪漫的溫床。［4］“戀愛空白期”的設置，讓這一浪漫愛情故事的主題得以升華，這種欲罷不能的情懷打動了無數有過美好愛情的人的心靈，讓影片在最后達到第二次的高潮，使觀眾沉醉于這種純粹的浪漫之中。

影片《冬天的心》，則書寫了一種成全理解的愛情。天才制琴師史蒂芬與朋友馬克西姆一起合開小提琴工作室，馬克西姆是一個圓滑周到、風度迷人的商人，而史蒂芬則是一個性格陰郁、離群索居的人，他們在安靜的工作環境中有悠然自得的樂趣。當史蒂芬愛上了一位美麗的小提琴演奏家卡米爾時，矛盾出現了——卡米爾是馬克西姆女友。電影開場算不上有新意，但劇情的發展卻極具法國式的起伏轉折。［5］經過幾次獨處，卡米爾被史蒂芬身上與眾不同的特質吸引了，并向他表白，出人意料的是她遭到了史蒂芬拒絕，卡米爾問他“你是在顧忌馬克西姆的友誼嗎？”，“不，我和他之間沒有友誼，我們是合伙人我們相輔相成顧及彼此之間的利益罷了”史蒂芬冰冷的說，“你說的那種感覺我沒有，我不愛你”。鏡頭一切換就是八個月，八個月之后三人再次重逢。影片最后一幕，馬克西姆去取車，咖啡館里又只剩下史蒂芬和卡米爾兩個人，他對她說：他曾認為老師是他唯一愛過的人，他不再說話，只是無限感傷地看著卡米爾。直到這時史蒂芬和觀眾才明白他真正的內心感受以及他真正想說的話，他終于意識到了他愛卡米爾，他也愛他的朋友馬克西姆——之前的種種全部是因為他不懂得愛，這個孤獨的個體完全封閉在他自己的世界中不肯掙脫?？谞柦o了史蒂芬一個吻，這個吻的時間稍稍超出了禮節性的告別。

當女主角與馬克西姆開車離去時，她的那一眼回眸，令人回味無窮，仿佛一切又回到眼前，曾經的愛已經深深地鐫刻在心，她理解史蒂芬的孤獨，她也成全了他的孤獨。導演通過他過人的洞察力，向我們嚴肅地提出了孤獨這個問題，令我們審視愛情，審視自己，審視人生，也許從某種角度，我們所有人都是最后一幕中的史蒂芬，即使是在夏天。［6］這種審視實際上是源于那一切換的八個月的“空白期”的思考。我們之所以能在這一回眸中審視自我，是因為在這個故事中，只有經由時間考驗和廝磨的思考，才是最深刻和真實的愛情審視，這種對于愛情的成全和理解，在“空白期”后顯得愈加強烈和濃郁。

三、打破讀者期待視野，營造“重逢”美學效果

任何發展的模式都會使觀眾產生特定的期待。觀眾對藝術作品的參與，大部分都是靠期待在進行。但這不意味著所有期待都必須立刻獲得滿足，有時候它會被刻意地拖延。“戀愛空白期”的出現就是在拖延情節的發展進度，和觀眾滿足期待的時間。美學形式的心靈活動并不在經驗之外，對于觀眾來說，理解形式的能力是來自于先前的經驗。［7］大多電影中的愛情故事都是以兩個應該相愛的人開場，以歷經重重磨難有情人終成眷屬收場，以至于觀眾也養成了大團圓式結局的期待視野。然而，藝術形式可以激發期待，也可能用來干擾這些期待。［8］“戀愛空白期”的出現，給觀眾的期待增添了不可知的因素，這一階段的設置，激發了觀眾對于愛情走向的關注，同時也為“重逢”美學效果的營造，打下了基礎。

《云上的日子》中，當席爾瓦諾與卡門在電影院門口再次偶遇時，觀眾們一定在感嘆緣分的奇跡性，我們也會在心里祝福這對有緣的年輕人再次走到一起，然而席爾瓦諾在和卡門繾綣纏綿時突然離去的行為出乎了所有人的意料。而正是那兩年的“戀愛空白期”讓席爾瓦諾確信了自己再次面對時的選擇。我們可以相信，他的這段對于愛情的理解是經過兩年的深思熟慮而形成的，正是這兩年的分離讓席爾瓦諾明白了愛情的真諦，即不占有才是永恒，在他們重逢的時候，席爾瓦諾做出了與第一次邂逅時同樣的選擇，這種選擇不是復制，而是在“愛情空白期”之后的一種更深層次的展現。這種展現讓觀眾讀懂了男主角內心在漫長空白之后真實的愛情觀，正是這種愛情觀促使著他做出選擇，將男女主人公的碰撞再次推向高潮。

而在《兩小無猜》中，朱利安與蘇菲的倔強與默契構建了一個密封的二人世界，故意為難和傷害彼此的同時，也在傷害著自己。觀眾在觀影的過程中著急又心疼的觀察著這兩個在愛中游走的孩子，游戲終究要有個結局，他們選擇被澆鑄在工地的水泥柱中的激烈行為震撼了所有人。十年的“戀愛空白期”讓他們懂得在“敢與不敢”的賭注背后，其實隱藏著一份深深的愛戀，其實這段愛戀觀眾早已看透，他們只是陶醉于男女主人公這種似是而非的愛情糾葛之中，當兩人突然形同陌路的時候，觀眾的期待視野被打破了，接踵而至的一系列有悖兩人愛情存在的事件都讓觀眾看不清兩個人的未來，而當男女主角終于又重新表達他們的愛戀的時候他們又選擇那樣的方式封存愛情，這就使觀眾對于這種愛情的期待得到了完滿的宣泄，并能夠意味深長地反思和理解影片之中愛情的真諦。

當《冬天的心》中卡米爾對史蒂芬表白時，觀眾們的期待視野同樣被打破，在經歷了“愛情空白期”之后，觀眾們期待的是相愛的雙方終于開口說出內心的真實想法，然而史蒂芬的拒絕卻讓人出乎意料。盡管如此，觀眾依然相信史蒂芬一定會后悔自己對卡米爾說出的話，也會向她重新表白，二人最終一定會走到一起，而導演卻給出了他們永遠分開的結局。然而細細想來這也并不奇怪，八個月的“戀愛空白期”讓卡米爾理解了史蒂芬，她用不同的方式與史蒂芬一樣選擇了孤獨，成全了他，“八個月”其實也是留給觀眾思考的“空白期”，影片所要表達的愛情真諦在那里，那種成全和理解式的愛情也許才是女主人公最好的表達自己愛情觀的方式。

以上分析的三部影片的結局都不是觀眾通常所期待的那種，但這些結局卻因“戀愛空白期”的設置所造成的“重逢”的美學效果更有力量。所謂“重逢”，其實并不是指男女主人公再次相遇，而是當他們重新面對愛情時如何看待、如何選擇，而正是“戀愛空白期”為影片提供了這種“重逢”的可能性。在現實生活中，我們或許沒有像電影一樣重新選擇的機會，讓每個人都能體味重逢后的愛，但影片中“戀愛空白期”的營造給了我們思考愛情的機會。也許，電影給出的結局不一定是我們想要的，但這已不重要了，因為故事總會有一個結局，只是在“戀愛空白期”中，我們留給了內心思考的時間和空間，去給出自己的選擇和對于影片之外愛情觀的判斷。

在本文中，筆者選取了三部具有代表性的影片予以詳細解讀，而在以浪漫著稱的法國愛情電影中，“戀愛空白期”的存在遠不止以上列舉的這幾部，無論是在影片《這個殺手不太冷》中小女孩瑪蒂爾達與殺手里昂驚世駭俗的感情，還是在《芳芳》中男孩亞歷與美麗的女孩芳芳的情感突破，或是《天使愛美麗》中艾米麗與他暗戀的男孩之間的循循善誘，亦或是《巴黎最后的探戈》中讓娜與馬龍白蘭度飾演的中年男子之間的情愛糾纏，《巴黎夜未眠》中廚師男孩法蘭克與清潔工女孩卡蜜兒的情感升華……在這些同樣堪稱經典的“法國式愛戀”中，都能夠感受到“戀愛空白期”所成就的審美藝術效果。

“戀愛空白期”是一個思考愛情的階段，也是一個讓電影和觀眾“重新呼吸”的過程，“重新呼吸”之后，“空白期”之前所奠定的戀愛基調被打破，男女主人公重新走進一段新的愛情世界，觀眾也能夠感受到一種新鮮的戀愛氛圍，愛情空白了，可影片卻沒有停滯不前，所有人都能夠感受到蘊藏在“空白期”之后所積蓄的強大力量，這種力量必將促成雙方在戀愛征途上的飛躍。這使影片在愛情主題的深化和解讀上，更具特色，而影片中“法國式”的浪漫，也因為這種空白期的設置，更具吸引力，也更具審美藝術魅力。

［1］［7］［8］大衛·波德維爾.電影藝術：形式與風格.世界圖書出版社（插圖8版）.

［2］楊東籬.觸不到的愛情——解讀電影《云上的日子》.載《電影評介》，2007（24）.

［3］張悅.《云上的日子》給的真實.載《電影畫刊(上半月刊)》，2006（01）.

［4］王超.現實愛情中的浪漫情懷——法國電影《兩小無猜》劇情分析.載《新視覺藝術》，2011（4）.

［5］［6］梁逢聲.一個拒絕愛情的愛情故事——品法國電影《冬天的心》.載《中國女性(中文海外版)》，2004（01）.