透 過 “愁” 字 學 宋 詞——以李清照《醉花陰》為例

韓鳳芹

（江蘇省豐縣中學，江蘇 豐縣 221700）

在蘇教版選修教材《唐詩宋詞選讀》教學過程中，很多教師都遇到了這樣的尷尬：學生在集中學習了一段時間的唐詩宋詞后，興趣慢慢減弱，最后甚至發展到厭煩、惡心。唐詩宋詞是中華文化中的瑰寶，作品的美不言而喻。但在長時間地相對集中地欣賞了一個又一個美之后，學生很容易產生審美疲勞。再加上詩詞本身有很多相通之處，在鑒賞了幾十首詩之后，在學生興趣逐漸減弱的情況下，怎樣組織宋詞的學習，就成了擺在教師們面前的一大難題。

在《唐詩宋詞選讀》教學參考書首頁，編者就在《致教師》中建議教材首先定位為“選讀”。筆者認為，選讀不僅是選擇閱讀的篇目、閱讀的內容，而且也要選擇閱讀的切入角度、閱讀的方法。只有選對閱讀的切入角度和方法，才能舉一反三，事半功倍，從而領略詩詞的美。蘇教版《唐詩宋詞選讀》共選了32首詞，其中表達離別之痛、相思之苦的10首，表達人生失意、壯志難酬的有7首，表達思鄉念國、憂時傷亂的8首，表達惜春傷春之愁的3首，還有1首表達的是棄婦之怨。從以上統計可以看出，詞是由各種各樣的“愁”堆砌起來的。這就為我們解讀詞提供了一個操作性很強的研習角度，通過梳理剪不斷、理還亂的“愁”，從不一樣的愁中讀出共同的亮點，從同樣的愁中讀出不同的精彩，既能避免審美疲勞，又能把握解讀詞的共性的方法，真正體現選修的特點。

每位詞人的愁都不一樣，每位詞人怎樣表現這種愁也不一樣。即使是同一位詞人表現同樣的素材可能也會存在各種各樣的不同。根據王榮生教授的理論，《唐詩宋詞選讀》應定位于“定篇”。我定下李清照的《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝），透過“愁”字欣賞宋詞別樣的精彩。

欣賞過程呈現：

師：用詞中一個字概括作者心情。

生：愁。

師：愁是李清照詞的基調。體會才女李清照是如何去表現愁的？

生：薄霧濃云愁永晝，用薄霧濃云的環境襯托愁。

師：愁永晝，永晝具體指多少時間？

生1：晝指白天，應該是12小時。

師：愁僅僅持續了12個小時嗎？

生2：24小時。下文半夜涼初透，說明半夜時也在愁。生3：黃昏時也在愁。東籬把酒黃昏后，是借酒消愁。師：24小時的相思就成就不朽，這是不是有些夸張？生4：可能1年，,也許好幾年。 “佳節又

·重陽”言外之意至少已經過1年的光陰。而且“又”字含一種厭恨和憎惡，因丈夫不在家，佳節來臨反而引起憎厭之情。

師：如此長久地相思。看來李清照從時間的長度上表現了愁之濃烈。（故意重讀時間的長度五個字并板書）

生：老師是不是暗示李清照還從空間的寬度上表現了愁？

師：大家看是不是有空間上的變化哪？

生1：有。薄霧濃云是室外景，玉枕紗廚是室內景。在室外是愁永晝，在室內半夜覺得涼初透，都是相思惹的禍。

生2：瑞腦銷金獸也是室內景。

生3：還有東籬前，門簾內。東籬前把酒，西風吹來，門簾內的女人比黃花還瘦。

師：看來空間變化還真不少。確實印證了同學們的猜想，李清照從空間的寬度上表現了愁的無處不在。

師：剛才同學提到人似黃花瘦。實際上這里用了一種修辭——

生齊答：比喻。

師：這是一句很有名的比喻。比喻要有相似點才能作比，那么人和黃花有何相似點，竟讓這一比喻千古流傳？

生1：女主人公因思夫憔悴不堪，黃花也給人憔悴的感覺，要不現在大家都稱年老色衰的女人叫黃——臉婆。

生2：黃花就是菊花，開在秋天，清冷寒瘦，和為夫消得人憔悴、形銷骨立的女主人公相似。

生3：菊花高潔淡雅，與詞人性格志趣相近，這樣比喻，顯出詞人的清高脫俗。

生4：菊花開得很晚，不與百花同時開放，顯得蕭瑟孤寂，與李清照遠離丈夫、孤單無依的處境相似。

師：好的比喻不僅形似而且神似，李清照都做到了。詩詞用意象說話。在本詞中，不僅黃花代表傷感，還有很多意象也傳達出這種情緒。

生紛紛作答：薄霧、濃云、瑞腦、金獸、玉枕紗廚、黃昏、西風。

師：當薄霧濃云出現時，大家猜女主人公在干什么？

生齊答：愁永晝。

師：這是哪種描寫方法？

生：神態描寫。

師：當瑞腦在金獸中慢慢消失的時候，女主人公在干什么？

生：悶坐著，呆呆地看著。哎，這里也是神態描寫。（學生們做恍然大悟狀）

師：看看還有沒有別的描寫方法？

生1：心理描寫。佳節又·重陽，是一種怨恨的心理。生2：半夜涼

·初透。涼也是心理感受。晚上涼氣什么時候透進屋里都知道，我們好像也能看到女主人公一夜未眠、輾轉反側的樣子。

生3：動作描寫。在東籬前把酒，借酒澆愁。師：東籬把酒黃昏后，“后”能否換成“時”？生1：不能。黃昏后指一段時間，黃昏時指一個具體的時間點。

生2：只有把酒時間長，才有暗香盈袖的效果。這里也暗含了一種長久站立的形象描寫在其中。

師：坐不安、睡不寧、發呆、久久站立、喝酒澆愁，在不經意中，李清照用了很多的細節描寫傳神地寫出了一位女子所受的相思之苦。

師：不是每一首情歌都可以流行，不是每一首流行的情歌都可以不朽。回顧流行的情歌歌詞，比較它們和本詞的區別。

生（興奮地大呼小叫）：你是我的心呀/你是我的肝兒/你要答應我不許找小三兒死了都要愛/不哭到微笑不痛快/宇宙毀滅心還在……

總結：流行歌曲直白露骨，沒美感。李清照的詞語言典雅精致，感情唯美，從環境烘托、時間長度、空間變化、意象傳達、修辭、細節描寫等各種角度出發，把一首相思之歌抒寫得蕩氣回腸、淋漓盡致。

此課從“愁”字切入，讓我們輕松領略到了詞的形象美、技巧美和語言美。選修課程強調資料的可選擇性。那么，按照這樣的切入角度，我們怎么選擇教材內容？首先，選擇經典單篇，可以舉一反三。單篇教學一直是高中語文選修教學的重點，吃透核心篇目，就可以融會貫通。“在選修教學中教師要善于捕捉鑒賞的“點”——以某一首詩或詞為鑒賞的典型范例，力求從“一朵花”中窺知鑒賞“一世界”的奧秘。”①這首《醉花陰》就是一個“點”，“一朵花”，立足于此就可窺知所有相思詞的奧秘。語文課程標準指出，選修課應“致力于讓學生有選擇地學習”，選擇經典，事半功倍。

其次，選擇重新組合，變換鑒賞角度。教材由專家編寫，專題編排專業，對學生來說卻有些深奧。比如“格高韻遠”的北宋詞、“極其工”、“極其變”的南宋詞，這樣的編排學生理解很困難。以“愁”為標準，把篇目打亂，重新組合，難度會大大降低。比如把李清照的《醉花陰》與晏幾道的《臨江仙》重組，比較男女詞人寫相思的異同；把李璟的《浣溪沙》與賀鑄的《橫塘路》重組，體會相思背后的不同；把蘇軾的《水龍吟》與秦觀的《踏莎行》重組，比較同為被貶詞寫法的異同；把同是愛國詞人的詞重組；把不同時期的傷春詞重組……同內容、同背景、同手法、同身份、同經歷……按各種各樣的標準對寫“愁”詞重組。“文本重組會突出鑒賞角度，進而突出選修學習重角度的特性。”但“重組是有難度的，需要教師對選修教材的內容有一個整體把握，找出最佳的組合角度。”②把“愁”作為重組的標準，把握住了詞的內核，既讓重組教學變得簡單易操作，又淺化了學習內容，使之更貼近學生的理解實際。

第三、選擇拓展延伸，豐富學習資源。把教材之外的作品引入學習的范疇，開闊學生的視野，這就是拓展。李清照的這首《醉花陰》與《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）都寫相思之愁，同為前期作品，生可以根據對《醉花陰》的分析，分析二者異同。

經過分析，學生們會發現在技巧上二者有很多相同之處：《一剪梅》也運用了環境烘托（殘荷、秋天）、時間長度（白晝——夜晚）、空間寬度（室外——室內、蘭舟——天上）、意象傳達（歸雁、月亮、西樓、落花、流水）、修辭（比喻借代）、細節描寫（獨上蘭舟）來寫愁。但《醉花陰》整體含蓄，而《一剪梅》上片含蓄，下片直接抒情。在語言上：《醉花陰》雅致，《一剪梅》雅致中有淺白如話的語言。在感情上：都很唯美，但《醉花陰》是一種相思一處閑愁，《一剪梅》是一種相思兩處閑愁，因為背景不同。一位作者，同樣寫相思，但技巧、語言、感情各方面都存在異同。更何況不同的作者、不同的愁。從這個角度入手，我們的拓展空間可以大到無限。

選修教材具有很大的開放性，它給了我們廣闊的選擇和開發空間。可是取舍時，就像面對著花樣繁多的自助餐，有人狂取濫拿，有人茫然無從。以“愁”為切入點和學習點，無論是選擇經典單篇，還是選擇重組拓展，都能夠牽一發而動全身。不僅把握住了詞的共性，而且提升了課堂實效，鍛煉了學生的知識遷移能力和綜合分析能力。“愁”就像魔法棒把宋詞的花園變得能大能小，花兒能多能少，再加以造型各異的組合變化，學生們在園中游賞還會感到厭倦嗎？

注釋：

①仲玉梅.“花”間曼舞.唐詩宋詞選讀.教學札記［J］.中學語文教學，2009（7）.

②蔡建明.不一樣的“閑愁”.唐詩宋詞選讀.教法研究之一［J］.中學語文教學，2009（9）.