古箏二度創作中樂感的培養和提升——以《林沖夜奔》為例

毛麗華

（浙江藝術職業學院，浙江 杭州 310053）

音樂的本質是通過作品傳遞思想和情感的信息，而音樂作品最終必須通過聽覺才能被感受，發揮其藝術的功效。在這個過程中，作曲家創作了樂曲（首創），而演奏者則是先通過對樂曲內涵的展開深入的理解，而后揉進演奏的手法（技巧）再進行“二度創作”［1］。古箏是我國古老的彈撥樂器之一，它以古老的歷史淵源、濃郁的民族風情，以及豐富的情感表達給人以古樸典雅的藝術享受；因其樂器型制的自身特點，“施弦高急，箏箏然也”，其典型特點在于聲音高亢洪亮，激越和柔曼的樂曲都能表現。再者，古箏共鳴箱大，面板上置有柱，弦的振動通過箏柱傳到面板，進而通過共鳴箱的反射等作用，獲得或清脆明亮或濃厚飽滿的樂音。因此它兼備了弦樂器彈撥弦鳴樂器的諸多優點，這些特點也給演奏者的二度創作預留下了很大的空間。我結合多年演奏的實踐，闡述對“樂感”的認識及其在古箏演奏中的作用，并以《林沖夜奔》演奏實例加以圖解。

一、起于“樂感”的二度創作

“音之起，由人心聲也”。“樂感”是演奏者通過直接經驗或間接經驗對樂曲所表現的情緒、意境，以及所描繪的音樂形象進行感知、領悟和想象而最終得出的對樂曲的整體印象，它反映了演奏者于瞬間或是在單位時間內對樂曲的感知或認知。演奏者對“樂感”的認識，包括對樂曲的文化背景（人文內涵）、意境的理解，以及音樂表達的個人理解，既反映了對作品的理解程度，又體現在對樂曲的處理上，而這些感知的最終結果都是通過演奏帶給受眾的。

樂感的釋放方式。樂感的釋放是通過演奏者的肢體、面部表情、演奏力度等方式將隱藏在音符里面的內涵與感情演繹出來，把聽眾帶到演奏者的音樂中。這種表現不是“照本宣科”，要求演奏者用心理解箏曲的內涵、意境，并通過演奏將其詮釋出來。為此，演奏者必須調動自己的想象力，善于感知和捕捉曲譜中諸如象征性的意象及具體的音樂元素如節奏、音調、曲式結構等方面的關系，即去捕捉“樂感”，從而在內心深處創造出完整的箏曲音樂形象，“音樂是流動的建筑”。在演奏中還須把握好細節的處理，這方面主要涉及演奏技法，如彈奏速度控制、流暢起伏的曲勢和樂曲的美感調節——旋律與速度、音高與力度、和聲的切入，等等。演奏過程中演奏者身體姿勢、面部表情的和諧表達，都有利于音樂的表現力的釋放。

音樂是人類精神的體現，作曲家創作音樂時總是出于對現實生活的感受。所以我們要比較深刻地領會作品的思想內容，就一定要了解作品產生的時代背景和時代特點想達到較高的藝術境界。“二度創作”的演奏者，對“樂感”的捕捉能力，除本能的、天賦的因素外，后天的學習與訓練也十分重要。清代琴家戴源在《鼓琴八則》第一則中說道：“彈琴要得情”。強調了表達感情的重要。說琴曲是為表情而存在的，“有是情斯有是聲，聲情俱尚，乃為有曲”。要做到“得情”，就必須“讀書論世”，具備一定的文化素養。演奏者還需專心致志，不能夠“塵翳縈心，隨手入弄”，草率從事。我們深知，“樂感”的培養并不是一朝一夕便能達成的，領悟樂曲深厚的文化底蘊和對音樂的感悟能力，需要時間和經驗的長期積累，這是培養“樂感”的過程。

二、古箏演奏中二度創作的途徑：“樂感”的培養與提升

1.融入曲子，培養樂感。

“高山流水遇知音”這個經典的音樂故事，為音樂《高山流水》奠定了深厚的文化及人文內涵。試想，誰能讀懂鐘子期“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”的那份幸福，俞伯牙的“以為世無足為鼓琴者”而摔琴謝知音的那份“知音難覓”的無奈？因此，走進浩瀚無邊的民族文化殿堂，徜徉于璀璨絢爛的文學藝術海洋，才能充分理解一首曲子的內涵，真正融入箏曲。而這種對曲子的深入解讀，在一定程度上為藝術的再創造奠定基礎。

一首廣為流傳的古箏曲，必然有著傳統文化的潤澤，審美情感的滋養。演繹潮州客家箏曲《出水蓮》，必然深悟“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚人格，才能以蓮花般清麗脫俗的樂音，再現出水蓮的高貴和淡雅；彈奏河南箏曲《蘇武牧羊》，必然讀懂布衣之士聶政刺殺韓王的悲壯，才能以江濤海浪般慷慨激昂的情緒，詮釋嵇康臨刑前的悲傷與憤怒；浙派箏曲《將軍令》，必然要讀懂大漠蒼涼的古戰場金戈鐵馬的氣勢，才能以排山倒海般的鏗鏘有力的感情，表達將士浴血奮戰后得勝回營的悲壯與輝煌……

“音之起，由人心聲也”一句簡單的話卻蘊藏著音樂中無限的情感，并且在這種情感中賦予音樂無窮的想象空間。因此，走進作品是控制作品演奏情緒、培養樂感的基礎。每一位演奏者在演奏前須先了解自己演奏作品所表達的思想感情及作品產生的文化背景。唯其如此，才能更好地詮釋樂曲中的情緒表達和情感變化。優秀的演奏家之所以能夠深刻領悟樂曲的內涵，原因在于他們不是簡單地模仿演奏形式，而是從文化傳統、地區特征、審美意識中尋覓樂曲的意境，進行感性的體驗與理性的思考，與作品產生共鳴，產生“身臨其境”的感覺，進而帶觀眾進入美輪美奐的藝術境界。

2.感悟生活，豐富樂感。

夕陽西下，登高遠眺。湖光山色，盡收眼底。碧波萬頃，輕舟蕩漾。清風徐來，金波閃爍。櫓歌槳歡，悠然自得。捕魚捉蟹，滿載而歸。千舟競發，漁歌對答。載歌載舞，急槳歸舟。漁歌唱晚，月兔東升。風清月白，意蘊無窮。《漁舟唱晚》極具有生活元素和浪漫氣息的場景，描繪夕陽西下，滿載而歸的漁民愉快的勞作和蕩槳歸舟，歌唱豐收的情景，可謂情景交融。但這么古典的勞動場景，遠離了現代人的生活。因此，走進箏曲描繪的生活場景，表演者才能感同身受，從而喚醒沉寂的審美情感，拓展想象的空間，豐厚古曲的審美內涵，豐富樂感。

自古以來，中國人追求的最高境界就是天人合一，要求人與大自然的融合，而從古箏的旋律中就能體會到這些。“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！”——以江月起筆，可謂“橫絕”。“斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路；不知乘月幾人歸？落月搖情滿江樹。”——終以江月落筆，回扣起筆，同樣“妙絕”。從月出到月落，樂曲在想象中為我們創造了一個嶄新的詩化意境，這是一個橫空絕世的“詩的世界”［2］：先以江月起筆，終于江月落筆：在仰觀孤月、俯視江海的巨大時空游走中，人間的真愛與真情融入了寰宇中的美好的境界，并繼續叩問著一個千古之謎：人生的有限和歸宿的無限？這種迷離與深邃，這種情景交融的渾然一體，使得時空的詩化更具有音樂的表達需求。不妨聽一聽古箏《高山流水》，你的心情會豁然開朗，一切愁恨頓時煙消云散，一切是非恩怨化為烏有。有的只是空明澄澈的旋律與大自然的鳥語花香。

生活是一切藝術靈感的來源。“藝術源于生活而高于生活”。因此，離開生活談樂感，就是紙上談兵。遠離生活的機械模仿，即便是再純粹的演奏技巧，也無法完整地表現音樂的靈魂。試問技藝高超卻千篇一律的演奏如何能夠打動聽眾？只有深入生活，感悟生活，才能形成一種非技術性的、發自內心的復雜情感——樂感。

對于政府在“河長制”這一政策的宣傳力度上，認為“一般，宣傳效果只針對相關工作人員”的公眾占比半數以上，其次是“不滿意，周圍人很少關注政策內容及實施效果”，而公眾認為“滿意，宣傳到位且形式多樣”的占比較少，值得關注的是還有部分公眾持“對此不關注不了解”態度。因此，在“河長制”宣傳工作上，還有很大的改進空間。

古箏，一種表達大自然情感及至入微的樂器，那似水的音樂和自然的五聲音階微妙地表達著大自然與人之間的和諧。它用一種動靜相結合的純美演奏形式，表達繪圖式的美妙音樂意境，使聽者在欣賞的過程中得到純美的精神享受和意境體驗。在變化多端的音樂里，有十面埋伏的金戈鐵馬——雄闊壯美、氣勢磅礴；有敦煌莫高窟的飛天——夢幻浪漫；有絲綢之路的駝鈴叮當——悠長深邃。在古箏聲聲中，看到了小橋、流水、人家的溫馨，看到了粉墻、黛瓦、翠竹的古樸，看到了煙雨、桃花、綠柳的嫵媚，看到了波光、水色、漁帆的和諧。生活、自然給予曲子豐富的靈感，而演奏者的深情演繹又豐富了生活和自然。身臨這樣美的自然環境中，對音樂的靈感源源不絕，樂感在對生活的感悟、對自然的探訪中獲得豐富。

3.運用技巧，提升樂感。

古箏演奏是一門對技法要求非常高的表演藝術。不管是表現肢體語言、表情語言，還是旋律韻味，都是演奏者在時間空間里用準確的演奏形式表現的音樂。技法、樂感兩個要素是缺一不可的，它們不是孤立存在的，而是相互依存、相互制約、相互影響、缺一不可的關系。演奏者縱然有良好的音樂感受力和理解力，若技法低下，想完美地演繹箏曲則成為一句空話;即使具有出類拔萃的技法，如果缺乏深厚的樂感，也就不可能表達曲子的內部韻味。技法是樂感表現形成的基礎，樂感是箏曲產生強烈藝術感染力的靈魂。一個成熟的演奏者，應全面掌握豐富多樣的演奏技法，深刻感悟箏曲的意境和內涵，只有把熟練的演奏技巧和深厚的樂感結合在一起，才能把箏曲表現得淋漓盡致。

當然，演奏箏曲必須靠扎實過硬的技法支撐，必須經過多年持之以恒的技法訓練，才有可能表演出完美的箏曲。特別是一些現代箏曲對技法的要求非常高，沒有扎實過硬的技法是無法完成演奏的。對于古箏演奏者來說，在現在箏曲曲目的豐富多彩、演奏技法日新月異的情況下，掌握指法和相應的技巧是相當重要的。演奏者只有正確掌握了指法和技巧才能正確地控制力度、速度、節拍和旋律的變化，才能靈巧自如地演奏韻味獨特的傳統箏曲和技巧復雜的現代箏曲，才能恰到好處地體現原曲原貌從而達到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。

比如《漁舟唱晚》中第二部分，此部分過渡句結束后，便不斷出現模進變化的節奏音型恰到好處地體現了箏曲歡快活潑的節奏，形象地描繪出蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲……不斷變化的演奏速度，也把漁舟靠岸，岸上熱鬧非凡的景象刻畫得細膩透徹。

有如河南箏曲《高山流水》，曹東扶先生用速滑的棱角表現出高山巍巍，以倒剔正打及長搖來表現“流水”的奔涌，一往直前，又用下拂表現出山間的流水，體現了“泉水出流，潺潺聲響，崖頭砥石，漸入江河”的幽深意境。曹東扶先生在原生態曲子的基礎上，進行了靈活多樣的再創造，形成了資金的流派，世人稱其為“曹派古箏”［3］。

技法、動作越是嫻熟，演奏者駕馭樂器的能力就越強，因而更能準確表達樂曲意境，也能表現出純熟的樂曲美感。所以說，優秀的演奏技法，是箏曲情感表現的一個重要前提。

三、曲例：箏曲《林沖夜奔》的二度創作

箏曲《林沖夜奔》是根據昆曲《寶劍記·夜奔》一折改編并發展而來的，音樂的難度比較大，表現人物內心的感覺很細致也很復雜，這首樂曲對演奏者的要求，首要的是：音樂的表現比較成熟，并且技巧掌握得比較好。完美的演奏技巧、成熟的音樂表現如何有機地結合，是演奏此曲的關鍵。此曲的二度創作，要求演奏者有較高的捕捉“樂感”和表達“樂感”的能力。我們應認知此曲：它既要體現音樂的初始來源——昆曲的戲曲元素，又要清晰理解音樂表現的主體——林沖思想情感的發展脈絡。

這首箏曲共分四段。

第二段，林沖出奔梁山。音樂表現出的是林沖那種惶急的心情。頭一個音，是“我要去了”。接下來的“短搖”要干脆、有力，左手要短促且有力度地按弦。這段音樂要有較好地反映出戲劇舞臺表現英雄的那種氣勢，切忌無力度表達，否則就弱化了林沖的英雄本色。接第三段暴風雪前有一段由稍為自由轉為快速的幾句，那幾句速度較快，但中間需有“氣口”，那是表現林沖從猶豫中走出來的心路的歷程的終結——林沖堅定有力地邁開大步朝梁山出奔。

第三段，暴風雪。要掌握很重要的技巧——刮奏加掃弦、搖指。這些音樂表現手法的目的是為表現強烈的暴風雪，也是暗喻林沖人生的重大轉折。演奏中，掃弦的力度與幅度應加強加大。這段，曲譜的音符較少，但為表現人物的豐滿度及強烈的情景感染力，可根據自己的特長和對音樂的理解，加入掃弦或搖指或掃搖等表現手法。

最后一段，音符一出來上手一定要特別干脆，音樂表現的是林沖毫不猶豫地要上梁山了。此段第二部分，曲式結構上原本是沒有低音的，我感覺它音樂的表現不夠豐滿，而且就此結束，似乎音樂的表現力度大打折扣，不能夠更完美地體現林沖的人物豐滿度。如左手加八度，似乎能更好地表現人物（有待探討）。

四、結語

音樂是一種文化，它以自己獨特的魅力吸引著一代又一代的人們學習它、研究它、創作它，于是就有了音樂學這門學問。不可否認，古箏演奏者同樣需要從生活中獲知對音樂的理解，盡量多地捕捉“樂感”，在二度創作中，要盡可能地把音樂的“美”進行挖掘并進行二次創造，提高詮釋音樂的表現力是演奏者的努力方向。很多箏曲之所以會給人以身臨其境的感覺，是因為演奏者在演奏中調用了個人“積累”，充分地理解了作品，完美地釋放了音樂的內涵，這就是為何羅曼·羅蘭曾經感慨“音樂是情感的獨白”。因而這種二次創作就能感染并帶動受眾的情緒。這種把思想情感、音樂內涵、演奏技法等完美結合創造出的“樂感”再現，是我們進行音樂二次創作的理想所在。

音樂是美的，演奏音樂是追求美、創造美的過程。音樂演奏過程也是審美體驗的過程，用美好的心靈感知音樂，用優良的技法演奏音樂，用豐富的情感接受音樂的感染；無論是“動”還是“靜”的肢體語言，我們都感受著，傾訴著音樂對我們的啟迪。誠然，“大音稀聲，大象無形”。音樂的無上境界，不僅單純地借助“樂感”和“技法”的結合完成，而且審美體驗、綜合素質和文化修養的共濟才能達到美輪美奐的藝術境地。［4］“路漫漫其修遠兮”，在對“樂感”的領悟、感知、認識，以及在演奏的實踐中如何更好地提高音樂表現力，有待我們努力探索，不斷實踐。

［1］顧再錫.對音樂的理解與思考.藝術百家［J］.2006，（5）.

［2］于啟先.詩中的詩，頂峰上的頂峰——《春江花月夜》賞析［J］.中學語文園地，2007，（9）.

［3］張珊.一流九派異趣同工——三首民間箏曲《高山流水》源流、結構、風格及演奏技法的比較［J］.音樂研究，2001，（2）.

［4］劉燕.箏技與樂感——古箏演奏中樂感培養的實施［J］.蘇州教育學院學報，2006，23，（4）.