鳳翔木版年畫的生產調查研究

李 強

（寶雞文理學院 美術系，陜西 寶雞 721013）

一、鳳翔木版年畫的歷史

陜西的木版年畫在明清時期的興盛主要集中在鳳翔與漢中兩地，明清時期西北地區已遠離政治經濟的中心，交通閉塞，與外界的交流很少，使得這里的民間藝術仍保有漢唐古老文明的特征。鳳翔木版年畫的主要產地在鳳翔城東南——南肖里村，村中邰姓的“祖案”記述，明朝正德年間南肖里村已有邰姓藝人從事木版年畫的生產，在清代的康乾時期，生產已具規模，除個體生產，還出現了集體合作的生產作坊，以線稿印刷手繪施彩的方式生產。到了嘉慶、道光年間藝人學習外地先進的年畫印刷技術改進生產，線稿與施彩工序全部套版印刷。年俗的大量需求使生產規模逐漸增大，產地除南肖里村外還擴展到北肖里村與陳村，三個村從事年畫生產的有三十多戶，規模化的作坊約五、六家，銷售逐步擴展到西北地區的多個省份。較大規模的作坊，當地稱為“畫局”。繁榮時期畫局有十多家，其中世興畫局、忠興畫局、復盛畫局名聲較大。畫局將字號刻在印版之上，類似于商標。生產規模的擴大，促使畫局在年畫的生產分工上更加細致，有經濟實力的畫局專門聘請當地知名藝人畫匠來設計畫稿，刻板、印刷等環節各有專人負責，規模化的生產自然帶來成本的降低，專業化的分工同時帶來質量的提高，這些都增強了市場的競爭力，良好的聲譽使鳳翔木版年畫成為西北地區有影響的民間藝術品。清末民初年間，木版年畫的生產達到繁盛，這一時期鳳翔木版年畫的年產量合計在四百多萬張，年畫品種多樣，產品銷往陜、甘、寧、青，以及河南等地。

二、鳳翔木版年畫的形成與手工生產方式

鳳翔木版年畫的獨具特色，受到了地域文化、經濟等因素的影響，鳳翔所在的地區古稱雍州，《山海經》中就有記述，為夏代九州之一，是中華文明的主要發源地之一，八千年前伏羲部落就在渭河的中上游地區生息繁衍。原始的宗教祭祀活動和信仰一直延續到今天當地百姓的民俗生活中，驅邪納降的木版年畫自然有它的社會文化基礎。

鳳翔是西周、先秦政治經濟文化的核心地區，從漢唐時期都于此設府郡，是關中西部的政治經濟文化中心，至今民間仍把這一地區稱為“西府”。鳳翔的農業經濟及手工業的發展都優于周邊，這為民眾在精神上的審美追求打下了物質基礎。鳳翔交通相對便利，西接甘肅天水、平涼，北過隴州到達寧夏，東至西安，南抵漢中。也為商品的流通、傳播提供了便利。加之鳳翔地區悠久的歷史造就出淳樸的民風，民眾中更有耕讀傳家的傳統，使得年畫這種民俗文化性較強的民間藝術有了合適的生存環境。

年畫生產所需要的物質條件鳳翔也都具備。年畫生產需要大量的紙張，據我們實地的調查，鳳翔地域一直承襲從漢代以來蔡倫造紙的古法技藝，鳳翔縣城東有紙坊鄉，這一名稱的由來就是因為此地曾經是一個傳統紙張生產的集中區域。在二十世紀五六十年代這里還大量生產土紙。至今有些農戶家中還有造紙用的石槽、石碓等。這對鳳翔木版年畫使用紙張提供了方便充足的供給。鳳翔有栽種梨樹的歷史，刻版所用梨木板可以就地取材。這里民間藝術種類繁多，民俗活動興盛，木版年畫自然受到了其他藝術的相互影響。

鳳翔木版年畫的制作材料與工具有梨木板、雕刀、木槌、紙張、顏色、印刷床子、刷子等，這些工具過去大都是藝人們自力更生自己加工制作。

鳳翔木版年畫一般要經過畫工朽樣定畫稿、藝人刻板、印刷套色等幾個流程，需要不同技藝的匠人合作完成。刻版藝人將梨木鋸成四五厘米厚的板材，風干后刨平、打磨，然后進行分版上樣工作（貼板落墨）。木版年畫對刀工的要求很高，其刻版主要用拳刀，就是需像握拳一樣握住刀柄用力。刻版時要求線條直立，深度適當，這樣耐磨損，不走形，行話叫“陡刀立線”（站版、挖空）。為了使在梨木板上線刻更加流暢還要將版用食用油浸泡，刻版工藝要求嚴格，藝人完全依靠自己多年的經驗完成，刻好的印版本身就是一件藝術價值很高的作品。套色版畫一般分刻線版和色版兩步。藝人將印紙的一端固定在印床上，套色版要求與墨線版對準，印版背面的四角只是墊些草紙，就能很有效地防止印版位移。印刷時用圓棕刷在色盒里蘸適量濃度的墨或顏色，然后快速均勻地涂刷木版，再將白紙覆于印版之上，用棕刷輕刷。印刷一般先墨線，再從黃、金黃、紫色、桃紅、大紅、綠、藍、二墨、套銀套金，依次套印。印完一色后可撐畫后上架陰晾到八成干，取下壓平再印第二色，這樣可使套版正確不易錯版，保持畫面干凈。除套色方法外也有一些工序需要手工上色如：描金、刷天景、刷地景、上像粉、染胭脂、開紅光、開墨光、染須發等。

木版年畫取材范圍非常廣泛，包括門神、六神畫、風俗畫、描寫勞動生產的男十忙女十忙、戲曲故事，以及福祿吉慶之類的吉利畫等。年畫在塑造人物時往往采用夸張的手法，整個畫面五彩繽紛，裝飾性強。

用線進行藝術表現一直是鳳翔木版年畫主要的造型語言，從現存前清時期的鳳翔木版年畫木刻古版只有墨線版，未見分色套版的情況分析，清代中期以前，鳳翔木版年畫可能還保持著先印墨線主板，然后由人工手繪染色的生產方式。鋒利堅硬的雕刀，在纖維緊密、質地強脆的梨木板上雕刻出來的線條自然與用筆畫在紙張上的線條不同。木刻年畫中的每一根陽線，都要經過上下兩刀的斷線、鏟底，才能把心中需要的那根線“勾勒”出來，復雜的制作過程所需的專注與執著，往往能夠超越對象的外部表象，透視出作者內在的精神層面。那種置黑布白、疏密有致的線的組合，甚至可以產生一種色彩斑斕的視覺聯想。一些流傳下來的鳳翔木版年畫門神像的線刻版，雖然只是單色的線條，但總使人能夠感到人物身上鎧甲發出的耀眼光彩，仿佛還能聽到金屬碰撞而產生的錚錚之聲。因此，一些優秀的未填色的墨線板木版年畫（民間藝人稱之為“大畫身”）本身已自具美感，產生了一種獨特的藝術魅力。

鳳翔木版年畫傳承的是中國古老的傳統造型方法，在藝人們的造型法則中，生活的真實性要讓位于藝術的真實性，科學的結構、比例和體積并不能成為衡量木版年畫造型準確與否的標準。正如木版年畫藝人在口訣中說的：“娃娃要得好，頭大身子小”，“英雄無頸，美人無肩”，“生活中的人，嘴比眼大，畫面中的人，眼比嘴大”，“門畫中的人，人比馬大，門畫中的馬，馬和狗大”。這些都遵循了民眾的審美趣味，因此，在鳳翔木版年畫中看似非常“標準”的形象，往往與現實生活中的事物都有很大的距離，在一個不熟悉民間美術造型特點的人眼里，就是“變形”。其實在這種“變”的背后包含了豐厚的民俗心理。

為營造年節時辭舊迎新、喜慶歡樂的氣氛，追求一種鮮艷、強烈而又不失和諧的藝術效果，鳳翔木版年畫在色彩處理上以原色為主，間色為輔，畫面色彩對比強烈，主次分明。顏料以水色為主，以民眾喜歡的大紅大綠為基凋，桃紅、槐黃、紫色，配以二墨（淡黑）輔之，紅與綠，黃與紫，黑與白，幾種原色相互對比，很少使用間色，以免削弱鮮艷、強烈的色彩效果。如六神畫中的《灶神》、《土地》人物全身的服飾只用紅、綠兩色，大塊的原色相互對比，形成強烈的視覺沖擊力；中間點綴了一點黃色，起到協調的作用，畫面鮮艷而有裝飾趣味。

鳳翔木版年畫在現實生活中還兼有裝飾家宅點綴環境的作用，所以，裝飾性也成為其主要的藝術特色之一。在早期的一些門神畫、六神畫、谷雨畫中，無論是色彩處理，構圖安排，還是點、線、面的組合，裝飾的效果都尤為突出，很多年畫在人們還沒有看清楚它的內容時，就已經被它的形式感和裝飾性所吸引。就像民間藝人在口訣中說的那樣：“遠看搭眼，近看有味。”在晚一些時候出現的戲文畫、仕女圖、兒戲畫畫面的用色處理上，都盡量追求色彩的裝飾效果。“總把新桃換舊符”，老百姓在年節時把年畫貼在門上、貼在墻上，那種煥然一新的視覺效果，自然要依靠木版年畫裝飾性的藝術表現力。

在材料的使用上，鳳翔木版年畫傳統上使用的土紙。印刷前，需用白粉刷一道底色，這樣既可增加紙張的厚度，又可以遮住土紙的底色，為后面套印各種色版預留一道粉白色的基礎，以便把各種色彩襯托得更加鮮艷。后來改用機制的白紙，因為這種紙雪白、光亮、輕薄，價格便宜，適合當地農民的購買力。另外，這種紙不用做底層處理，省工省時，適宜于大量印刷，因此成為木版年畫的首選用紙。顏料使用傳統礦物與草色，色彩沉著、古樸典雅，后來出于經濟、便利的原因改用從德國大德顏料公司進口的大紅、米黃、桃紅、金沙綠等色，這些顏料色彩鮮艷，透明度高，施色簡單方便，開水一潑即可使用，免除了以往須經人工熬制的各種麻煩。所以在很短時間內，當地所有畫局紛紛放棄古法制色，改用價廉又易于操作的進口顏料。

經過數百年的發展，鳳翔木版年畫形成了獨特的藝術風格，這是多少代人積累、創造的結果，是這一方土地上廣大民眾共同的審美習慣、審美趣味的集中體現。就像年畫藝人邰怡總結他數十年創作經驗時說的：鳳翔木版年畫是“……按農民生產、生活美好期望取材，按農民傳統愛好的造型配色習慣而研制的。長期以來，經過吸收前人興味，藝人逐步修改，提高出新，形成了獨特的藝術風格，贏得廣大勞動農民的喜愛，打下了長久的群眾基礎”。

［1］王文章主編.年畫世家—年畫傳承人邰立平口述史［M］.中央編譯出版社，2010.3.

［2］孫建君.中國民間美術教程［M］.重慶.西南師范大學出版社，2006.

［3］修建橋.鳳翔木版年畫［R］.陜西非物質文化遺產數據庫，2006.

陜西省教育廳2010年科研計劃項目：市場經濟環境下的鳳翔民間美術手工生產調查與民俗研究項目編號：2010JK17。