再談水彩風景寫生的必要性

施曉鵬

（寶雞文理學院 美術系，陜西 寶雞 721013）

“寫生”是對某種作畫方式的稱謂，它相對默寫而言有其規定性的內容、方法和要求，總的來說，它推崇的是在自然物象面前靠自己的觀察、理解去發現和創造的。簡單地說是一種面對客觀物象的直接再現。它是面對客觀的物象，如人、靜物、風景等進行描繪的作畫方法。它既可以作為訓練學習的手段，又可以作為創作的手段之一。在某種程度上可以歸結為畫家對外部世界的不斷認識，面對自然物象的寫生正是這種認識的重要體現。畫家對于人的生活環境和生活現象表現出關切，熱心于描繪自然的環境，關注客觀世界。寫生不僅是融入畫家理想的載體，而且是探索和豐富藝術表現力的過程。如果把風景寫生的作用僅僅理解為如實記錄或再現自然，這顯然是對寫生意義的一種低估和誤解。在寫生的過程中作者會真切地感受到被描繪對象的生動性，同時對作者的觀察力和提煉概括能力也是很大的考驗。

從水彩畫的發展史來看，由于水彩畫工具簡便、輕快的特點多用于對即時即地感受的記錄，因此水彩畫的寫生性被體現得淋漓盡致，英國的透納、康斯泰勃爾等大家在寫生過程中誕生了許多流芳百世的經典之作。水彩畫傳入我國已有百余年的歷史，經過幾代人的不懈努力，在繼承寫生傳統精華的基礎上與我國傳統文化相融合，逐漸形成了具有中國特色的水彩畫藝術。早期的水彩作品多以寫生形式直接完成，作品清新、生動、自然，毫無雕琢之氣，自然天成。如關廣志、李劍晨等前輩大家的作品。八十年代以后，隨著社會的不斷進步，數碼等高科技產品的大量涌入為水彩畫的發展提供了便利，使水彩畫的面貌發生了很大的變化，以小幅寫生見長的水彩畫其畫幅在不斷擴大，其制作過程變得更加細致、復雜，水彩畫大都是在室內制作完成的，其中出現了很多精品力作如關維興、陶世虎等水彩名家的作品。但是，高科技產品給我們帶來便利的同時也出現了很多不可回避的問題，由于對數碼高科技的過分依賴，不斷地脫離寫生，感覺也變得越來越遲鈍，長期在室內臨摹照片使畫面完整精致有余而鮮活生動不足，因而提倡寫生是非常有必要的。

一、對景寫生有助于培養觀察和創造能力

在水彩風景畫寫生中，目標是通過寫生，對風景畫有全新的理解和把握。真正認識到畫面中對意境的營造，“意境”本身是中國畫論中的概念，石濤曾說：“山川使當代山川而言。……山川情形天神遇而跡化也。”藝術家以心靈映射萬家，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，這就是構成藝術之所以為藝術的“意境”。藝術意境的創構是客觀景物作我主觀情思的象征。大自然的全幅生動的山川草木，云煙明晦，足以使我們涌動無窮的靈感與創造力。對景寫生是畫家的一門重要功課，也是認識自然觀察自然的絕佳途徑。寫生的目的不是照抄對象，被動地描摹自然，而是要去提煉、概括各種物象的關系，誠懇地表現它們，深切體會自然萬象中蘊含的“意境”之美。通過寫生抓住對自然景物的新鮮感受，強調對畫面中整體色調與氣氛的營造，舍棄對細節的深入刻畫，并用技術手段對同一景物進行記錄，回去以后把這些生動鮮活的寫生作品進一步加工整理，最后完成創作。如黃鐵山先生的水彩寫生就不再是簡單地再現自然，而是從視覺的直接接觸景物的過程中充分調動對于形體、色彩和空間等諸多藝術語言，同時在寫生中融合心靈的感悟。他的創作不僅保留了寫生作品的生動情趣，而且對具體細節的刻畫亦相當深入，使寫生與創作完美地結合起來。這種日積月累的長期直接寫生，使他對生活和藝術有了更為深刻的理解，在寫生的過程中全身心地融入自然，人境合一，從而使其作品更具感染力。繪畫的藝術感覺存在于特定的傳統之中，文化傳統要求心靈的體驗。麻木不仁是不會創作出好的作品的。所以在水彩風景畫的教學過程中，應合理安排，使學生的學習循序漸進“從技而藝”。在掌握基本的訓練方法和觀察能力后，借助色彩與形體的完美結合，創作出具有一定意境的作品。

二、寫生是創造個人獨特繪畫語言形式的重要途徑

我們通過寫生可以深刻體驗到自然界中萬事萬物的種種因素，感悟出自然的美，另外，在與自然或客觀對象交流時，容易以一種更加主動自如的心態作畫，這樣會使畫面更加自然生動充滿活力，正因為心態輕松自如、沒有拘束，畫者的情感自然流露技巧也會隨之浮現于畫面，周而復始，逐漸就形成了自己特有的造型語言。寫生首先是建立在感性的基礎上，面對現實生活中的人和事物，面對大自然的絢麗多姿，直接揮毫書寫，一筆一畫都跳動著現實的脈搏。因此，它生動、清新而親切，毫無矯揉造作的痕跡。寫生與通過想象、記憶完成的作品是不同的，它著眼于現實，獲得了直接、生動的視覺經驗，更為“真實”地反映客觀實在，表達真情實感。雖然寫生是面對真實的景物描繪，但并非是對客觀現象的照抄，也不是對現實世界的完全寫照，而是加入主觀思維的活動，用心靈去感受眼前的世界。由于寫生者直接對真實的景物投入了他的熱情、激情，必然會帶來寫生作品中的“生動性”。水彩藝術家趙云龍帶著對家鄉的深厚情感始終如一地堅持寫生并從中尋找靈感，創作出很多優秀的水彩作品。他認為：“寫生既可以培養和鍛煉正確的觀察能力和表現力，又可以為創作積累豐富的素材，還可以直接成為完整的藝術品。”他在長期的寫生過程中不斷錘煉，在傳統的基礎上大膽創新而逐漸形成了獨特的藝術風格。在物質高度發達的當代，隨著藝術市場的活躍，我們可以看出許多藝術作品拋棄了寫生而頂多是看著照片畫或對著畫冊拼山湊水。寫生是一件苦差事，它需要跋山涉水、風餐露宿，甚至付出更大的代價。當畫者摒棄寫生這一形式時，他便已經丟失了重要的藝術語言。“外師造化，中得心源”，這是對寫生最好的詮釋。寫生不但能挖掘畫家視覺美感和獨特的思維，而且可以使畫家逐步找到自己的繪畫藝術語言和潛在的繪畫天賦。有的畫家甚至借助客觀世界的某些因素來表現一種意象和形式，走向了更主觀、更深刻的藝術表現。他們在水彩寫生的過程中，將現實生活的客觀因素作為表現主觀意象的依據，把自然中的美不斷地拓展開來。畫家用強烈的主觀意識對客觀事物進行加工、提煉、概括，創造出的形象明顯帶有畫家的意志，與客觀的對象有明顯的區別。畫面中的造型和色彩不再是對自然事物的客觀反映，呈現出形式和抽象的特點。柯特曼就是這樣一位富有創新意識的大師，他把所描繪的對象進行圖案式簡化，用抽象的形式語言表達對象，他的這種抽象觀察事物的作畫方式雖不被當時的鑒賞家們贊賞，但在今天來看它卻有著不可置疑的藝術魅力。因此，寫生是畫家成長的必由之路，是畫家形成藝術風格的最佳途徑之一。而當我們拋棄寫生這一理念時，就會發現我們也就失去了情動于中的感覺。應當承認，藝術的高境界，離不開作者出眾的才華和智慧，它往往是作品清新靈動、奪人心魄的主要因素。換句話說，畫家的才智和天賦，只有在對生活、社會、自然不斷體驗和感悟之后，由此不斷升華自己的理解和觀察力，才能使藝術智慧和創造才能得以超越和實現，所有這一切，離開寫生將不復存在。從而積累豐富的情感體驗，體悟人生境界，完善自我人格水彩寫生形式的方法是多種多樣的，寫生不等于只是“寫實”，而今許多水彩畫不再拘泥于寫實的框框，不在被動地描摹和記錄客觀對象，而是主動地創造。他們在寫生時，通過主觀處理，運用表現性的語言拉開所描繪的對象與客觀存在的距離，擺脫了忠實再現客觀存在的束縛，發揮了自身的主觀性，加強了主觀感受和個性特征。

三、如何理解寫生在當下的重要性

無論是使用電腦數碼相機等高科技手段還是利用對工具材料的加工處理進行創作，其本身都只是作為與畫者所要表達的內容更好地結合在一起。如果一味地追求某種特殊的肌理效果而不去挖掘作品的精神內涵，則只會給觀者留下嘩眾取寵之嫌。一幅好作品是思想內涵與表現手法的完美結合，兩者缺一不可。在寫生過程中加強對技法的磨煉和對生活的深刻理解，在寫生時全身心地融入自然之中，感悟客觀對象，有時可激發畫者的靈感產生，而這種靈感是不可能僅憑閉門造車，刻意追求所能得到的。

在藝術觀念不斷更新，水彩藝術蓬勃發展的今天，我們重提寫生，已經不是把它僅僅作為搜集創作素材的手段，如果寫生只是為創作搜集素材，那么，電腦、數碼相機等高科技手段亦可以替代。寫生則為我們提供了一個真實可感的自然空間，自然界中物象的不斷變化，給了我們豐富的視覺感受，同時也鍛煉了我們歸納物象的能力。生之于生活，寫生之于創造，寫生的意義已經超越了其表層涵義，寫生賦予作品以生命，強化突顯了畫者的獨特感受和藝術語言。更充分地表達自己的創作思想和情感，因此，在當下重新提倡寫生，提高對寫生的再認識具有很重要的現實意義。

［1］羅丹.羅丹藝術論.人民美術出版社，1987（第二版）.

［2］陳朝生.談水彩技法與表現.水彩風景技法畫例.黑龍江美術出版社，1998.

［3］趙云龍.水彩風景畫例.黑龍江美術出版社，1998，7.

寶雞文理學院第九批教改項目。