在聆聽恢弘的交響中培養音樂的耳朵——以《1812年序曲》教學設計過程與分析為案例

楊 桓

（南京師范大學第二附屬高級中學，江蘇 儀征 211400）

【對課標和教材的理解】

《1812年序曲》是湘版《高中音樂鑒賞》第一單元第二課《培養音樂的耳朵》的第二課時。這是一部氣勢恢宏、敘事性強、音響效果非同一般的交響音樂作品。作曲家柴可夫斯基以1812年俄法戰爭為歷史背景，音樂主題設計有明確的指向性，音樂主題之間此消彼長，表現了戰斗的激烈，有著強烈的表達性。

古人曰：“七弦為益友，兩耳是知音。”鑒賞音樂的關鍵是學會聆聽。因此，在高中音樂鑒賞課程第一單元中有個重要的教學目標，即通過鑒賞《山林之歌》和《1812年序曲》，在獲得審美體驗的同時，使學生從實際的音響感受上理解艾倫﹒科普蘭對音樂欣賞情態的論述：“……我們全是在三種不同的階段上傾聽音樂的……（1）美感階段，（2）表達階段，（3）純音樂階段?！睆亩e累鑒賞音樂的經驗，探究欣賞音樂的策略和途徑，達到培養音樂的耳朵的目的，并為以后的鑒賞學習打下良好的基礎。

教會學生聆聽，絕不是簡單地聽上一兩遍就可以奏效的，一定要有目標、有內容、有方法、有步驟地去聽。首先是聽什么。要具體到聽哪一個樂段、主題；聽其音色、和聲效果還是聽調式調性的轉換等。其次是怎么聽。是完整聽還是選擇片段聽，反復聽還是比較聽等。再者是聽到什么程度，達到什么效果。如聽后能哼唱出主題旋律，辨別出樂器的音色，感受到作品風格，想象出樂描繪的形象等。只有這樣，才能培養主體的審美感知和審美情感，才能有效地培養學生“音樂的耳朵”。

對剛步入高中的學生來講，音樂鑒賞的相關知識和基本技能還未初步形成，猛然鑒賞篇幅長、結構復雜、主題眾多的交響序曲，對其耐心、專注力、感受力、分辨力、記憶力都是一個挑戰。

根據新課程的理念，結合教材要求、學生實際鑒賞水平以及音樂作品特點，教者設計了“審美直覺—審美體驗—審美升華”的教學過程，并細化出三個具體的、操作性強的“培養音樂的耳朵”的途徑，并采取傾聽、體驗、比較、探究等多種有效方法，有重點、分步驟地帶領學生，從局部到整體，循序漸進地感知、分辨、記憶、聯想、想象，走進音樂情境，充分領略俄羅斯這部保家衛國的壯麗史詩，去理解科普蘭“‘在表達階段上’傾聽音樂”的含義，培養學生良好的聆聽習慣。

【教學過程】

一、導入：（2′）

板書“聽”，引導學生用“耳”聆聽，用“心”感悟，才能培養音樂的耳朵。書寫課題，宣布內容。

二、新授內容（42′）

（一）課前布置學生搜集整理關于1812年俄法戰爭的材料，課上交流。

（二）學生設計音樂主題：

1.教師提問：如果你是音樂家，你將根據這段歷史故事設計那些音樂主題？

2.學生進行討論、回答、交流。

3.教師導入：下面我們就聽聽柴可夫斯基如何運用音樂主題來敘事，并表達他的民族立場和民族情感，同時我們也通過聆聽主題，培養自己音樂的耳朵。

（三）培養音樂的耳朵途徑之一：聽主題，感知音樂形象（板書）。

1.聽戰斗主題：

①播放“戰斗主題”，請學生談感受。

②老師分析旋律、節奏、速度的特點，幫助學生理解音樂表現要素的作用。

2.聽法軍主題：學生聽賞音樂片段，說出音樂形象。

3.聽俄羅斯軍民Ⅰ（思鄉主題）：

①播放“思鄉主題”，學生體檢感受弦樂柔美音色和內在深切的思鄉情感；

②學生試唱“思鄉主題”，體會旋律的寬廣優美以及蘊涵的強烈的愛國情感。

4.聽俄羅斯軍民Ⅱ（舞蹈主題）：

①聽“舞蹈主題”，學生說出它在旋律、情緒、音色等方面與“思鄉主題”的不同；

②用輕巧的頓音帶領同學唱“舞蹈主題”，體會木器組靈巧輕快的音色表現出的樂觀主義精神。

5.探究與理解：

①請學生用比較的方法說出“戰斗、法軍”主題與俄軍民ⅠⅡ主題的不同：有鮮明的對比性。

②探究：面對強大的法國敵人，作曲家為什么不選擇創作更為強烈主題，來試圖壓倒對方，而選擇了溫柔的或是歡快的具有民間風格的曲調？

③學生討論交流、老師啟發：從形式上看，俄軍民ⅠⅡ的優美與輕快與緊張的戰斗主題、傲慢的法軍主題形成鮮明對比，使得音樂形象更豐富；從內容上看，正是強烈的思鄉之情（即愛國情懷）和樂觀的革命主義精神最終成為俄國人民取得偉大勝利的力量源泉。

（四）培養音樂的耳朵途徑之二：聽樂器，感受音響色彩（板書）。

1.學生快速閱讀P22“相關鏈接”，說出作品的音響特點。老師補充，豐富的音響效果也是本曲的特點和聽點。

2.第一組對比鑒賞：“眾贊歌主題”。

①提問：“眾贊歌主題”出現過兩次，每次使用不同樂器表現。第一次出現在“序奏”的開始，由弦樂器表現，說說它描述了怎樣的場景？

②學生感受弦樂群的音色和豐富的表現力，想象俄國人民祈禱和平與安寧的場景。

③播放“尾聲”部分出現“眾贊歌主題”，提問：由什么樂器演奏，表現了什么？

④體會并交流：樂隊、鐘聲、禮炮和鳴，氣勢宏大，表現出對俄軍民的贊頌。

3.第二組對比鑒賞：“俄國騎兵”主題。

①提問：“俄國騎兵”第一次出現在“序奏”的第3段，第二次出現在“尾聲”，每次出現使用的是什么樂器？表現怎樣的場景？

②播放，學生聽賞、分辨并回答：第一次用法國號，高亢嘹亮，展現了俄國騎兵驍勇善戰的形象；第二次由整個管弦樂隊演奏，表現了俄軍輝煌凱旋的場景。

（五）培養音樂的耳朵途徑之三：聽整體，走進音樂情境（板書）。

1.本環節導入：剛才我們認識了作品的6個主題和配器音色。下面一起了解作品的結構，邊簡介邊板書，完成曲式結構圖，使學生初步認識奏鳴曲式結構與內容表現的關系。

2.朗讀并理解：培養音樂的耳朵的第三個途徑就是“聽整體，走進音樂情境”，繼續板書：環境——情景（板書），學生如何從“教室環境”走進“1812年俄法戰爭”的情境，不妨先用心地朗讀科普蘭的話：“只有當你成為更自覺的、更有意識的聆聽者——不僅在聽，而且在聽某些事物的時候——你才能加深對音樂的理解?！?/p>

3.引導學生鑒賞全曲：不僅在聽，而且能隨著音樂，跨越時空，走進200年前俄國那場驚心動魄的抗擊侵略的人民戰爭。

三、課堂小結（1′）

強化認識，培養習慣：聆聽音樂，用耳傾聽，用心領悟，切不可一蹴而就，要貴在堅持。

【教學反思】

《培養音樂的耳朵第二課時——〈1812年序曲〉》一課，在莊嚴、恢弘的交響音樂中再現了200年前俄羅斯人民英勇抗擊拿破侖侵略的偉大戰爭，師生在“審美直覺—審美體驗—審美升華”過程中展開了情感豐富的教學活動，為學生發現美、欣賞美、評價美、創造美構建了一個充滿激情平臺，為培養學生“音樂的耳朵”開辟了一條充滿興趣和信心的途徑，更為教師創造性地開展教學活動積累了經驗。

以前我上這一課，或聽別的老師上，或看到的一些教學設計，存在兩個不容忽視的問題。

第一，只把鑒賞《1812年序曲》作為唯一的教學目標，沒有關注到作品是湘版《高中音樂鑒賞》第一單元第二課《培養音樂的耳朵》的第二課時，教材編者的意圖是通過對《1812年序曲》的欣賞，培養學生聽賞音樂正確的方法和良好的聆聽習慣，這是本課的重點也是難點。

第二，有些設計雖然把視線投向“培養學生音樂的耳朵上”，但是在教學過程中，也只先并列式地欣賞6個主題，最后把全曲聽一下。過程設計中沒有具體的培養途徑、方法指導，學生聽賞的注意力不夠集中，缺少興奮點，因而“培養學生音樂的耳朵”的教學目標和重點無法落實，成為一句空話。

經過反思，我轉變教學設計思路，重新制定三維目標，給自己提出4個問題：

1.我要帶學生到哪里去（目標或目的地）？答案是：“培養他們音樂的耳朵”。

2.乘什么車去？答案是：乘著《1812年序曲》去。

3.走那條路或是經歷哪些階段？答案是：三條途徑也是三個階段——“聽主題，感知音樂形象”；“聽樂器，感受音響色彩”；“聽整體，走進音樂情境”。

4.過程中有什么好的方法？答案是：直覺、感知、比較、記憶、聯想、想象、探究……

我的答案就是應對問題的策略。我決定不去制作多媒體課件，放棄視覺的輔助功能（有時視覺性的課件也是對聽覺的干擾），帶領學生，將所有注意力投向音樂本身。

帶著新的教學設計走進課堂，我有著前所未有的活用教材、駕馭課堂、引導學生的自信，我發現：

1.學生聽賞的專注力大大提高。

2.學生的音樂分辨力和記憶力也在進步，他們能迅速地、清晰地分辨出6個主題形象。

3.在欣賞中，他們開始學會自覺運用“比較”方法分析音樂。

4.他們憑借音響，沉浸在富有個性的聯想和想象中，表情盡是“滿足感”。

總而言之，三個途徑的設計，有效方法的運用，讓學生的聽覺的興奮點達到了高潮。因為不再是“聽見某種聲音”，而是“聽到某些事物”，所以學生會充滿信心與激情，音樂的興趣也在這樣的成功和激情中得到提高。

［1］艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂.北京：人民音樂出版社，1984.12，第1版.

［2］謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法.高等教育出版社，2006.10，第2版.

［3］高萩保治.音樂學科教學法概論.北京：人民音樂出版社，2006.5，第1版.

［4］高中音樂鑒賞.湖南文藝出版社，2006：83-85.

［5］音樂鑒賞教師用書.湖南文藝出版社，2004.8，第1版.

［6］普通高中音樂課程標準解讀.江蘇教育出版社，2004.3，第1版.