無錫新區動漫產業現狀分析與改進手段

張 麗

（無錫科技職業學院 文化創意學院，江蘇 無錫 214028）

一、當前無錫新區發展動漫產業的有利條件分析

（一）政府扶植

無錫新區動漫產業基地是無錫市政府、無錫新區管委會為推動無錫新區文化產業發展、扶植新區動漫產業的專業孵化器。創意是對各類知識產品、藝術產品、智能產品的創造與創新，是各種高端產品的寶貴資源。是各類動漫企業成功的必然因素。創意會產生各種各樣的新市場、新產品和新機會，用幾百倍的增殖來補償動漫產品的價值。

（二）眾多動漫企業流入

自從2006年無錫新區國家動畫產業基地骨干企業江蘇希際數碼藝術網絡股份有限公司、好萊塢（中國）數碼藝術研發中心與江南大學設計學院產學研基地正式掛牌成立以來，眾多動漫企業紛紛加入到無錫新區的動漫基地當中來，促使無錫新區的動漫產業園發展速度非?？?。

（三）國家整體動漫發展速度快

在西方發達國家的國民經濟當中，動漫是占據著非常重要的地位的，我國動漫產業雖然起步晚，但發展非常迅速，國家相關的廣電總局近年使用了強大的政策支持，以保證動漫產業的飛速繁榮發展。其中一個非常重要的手段就是去建設若干個大型的國家動漫產業基地，依靠這些基地來提升整個動漫產業的競爭實力，培養出一批具有較強競爭力的動漫企業?！?011年全國制作完成的國產電視動畫片共435部，261224分鐘，比2010年增長18%；其中國家動畫產業基地自主制作完成國產動畫片276部，190290分鐘，約占全國總產量的72%。國產動畫片創作生產數量位居前列的十大城市分別是：杭州、深圳、無錫、沈陽、廣州、蘇州、寧波、北京、福州、大連，無錫國家動畫產業基地也成為全國五大動漫產業基地之一。”［1］此段中的無錫國家動漫產業基地即是無錫新區動漫基地，從這一系列數據中，我們能清晰看出無錫新區的動漫產業正處于一個強大的飛速發展態勢中，如今的無錫新區動漫產業基地已經獲得“動畫之都”的美譽。

二、當前無錫新區發展動漫產業的不利條件分析

目前國內不少動漫產業和外國相比，創意能力顯得很疲軟，主要和動漫從業人員的創造性思維缺乏、創意人才缺乏、產業鏈低端有著很強的關系。

（一）創造性思維被從小抹殺

中國的傳統考試制度很容易將學生的創新性思維抹殺掉，當學生隨著年齡在不斷增長時候，傳統的考試教育也不斷植入腦海中，學生的想象力變得越來越匱乏。很多動漫人正是因為在考試教育制度中培育出來，因此，他們在制作動漫作品的時候，不會進行深入思考來進行創造，而是將日韓的作品拿來進行模仿。目前中國的動漫作品《大耳朵圖圖》就是一部典型的模仿日本《蠟筆小新》的作品。動漫本身需要創意，而長期的考試教育使得動漫人忽視創造性思維的自我培育。

另外一個方面和中國的倫理體系有著很強的關系，中國文化強調內斂與隱忍，而恰好這點和動漫創新性要求是違背的，傳統倫理強調被動接受一系列書上知識而不用去懷疑，這方面也在很大程度上制約動漫的創新性，不少動漫人在這種背景下很顯然是不會去自主自由表達思想的。

（二）創意人才非常缺乏

中國動漫人才對動漫的理解有著很大的局限性，動漫是一種綜合藝術，它涵蓋了文學、美術、繪畫、攝影、音樂等多種藝術樣式，因此動漫人才需要具有一定的藝術潛質和修養。近多年來，社會上有很多的動漫培訓機構，這個也讓很多的動漫人才的培育重心產生了誤解，認為要學習好動漫，只要學好一定的軟件操作就全部完成了。因此，我國的動漫人才培養就走進了誤區：認為只要會軟件，就能做動漫操作，完全將文化素養丟棄一邊。

（三）產業鏈尚處于低端水平

長期以來，中國動漫的定位在于兒童，認為只有兒童才去欣賞動漫，動漫只是雜耍一類的兒童娛樂物，很多人片面地認為動漫如《藍貓3000問》只是會給兒童帶來樂趣，且不論這部作品到底創意何在，但是該動漫作品的低齡化表征使得該作品無法擴大受眾。

另外，中國動漫的衍生產品開發也并不深入，仍然處于比較低端的水平，利潤空間不大。國際日常使用動漫的完成過程是這樣的：將具有創新部分的前后期工作自身來完成，而一些簡單機械的操作工序便去尋找一些勞動力資源低廉的地方。很多亞洲國家均是西方發達國家的廉價動漫加工地，而中國目前正是全球最大的加工地。而在薪酬方面，西方發達國家在中國的外資動漫企業要比國內本土的動漫企業薪酬要高，因此，動漫人才的流動性就顯得非常大，影響了我國動漫產業的發展。

三、無錫新區動漫產業的改進手段——細節創意

動漫作品如果僅有簡單的故事，但細節粗制濫造是不會受歡迎的。皮克斯制作的《Day&Night》微動漫雖然僅有6分鐘，但是這部動漫作品卻利用白天與黑夜兩個意象非常巧妙地表達了道家的陰陽平衡觀念。樸實平凡的故事中卻透露著深刻的道家哲學道理，很容易引起觀眾的喜歡。在細節創意方面，動漫作品主要可以從形式、造型、題材三個方面來進行創意。

（一）形式創意

傳統的中國動漫使用了水墨、剪紙、皮影、木偶、臉譜、刺繡等手段進行，而現如今由于動漫的三維技術使得動漫不僅逼真，而且具備很豐富的表現樣式。表現形式方面，我們也可以將三維技術和傳統的中國動漫表現形式進行相互融合，使得中國動漫別具一格。

（二）造型創意

動漫中的造型創意可以從人物、景物、色彩、動作、聲音等方面來進行創意變形。動漫的人物完全可以在正常的比例和結構背景下做一定的變形，甚至是將造型中的人物進行重組和整理，動漫中的人物完全可以經過變形，動植物也可以經過變形，使之具有擬人化特點，創意就不能完全按照原有的個性特征進行原番復制。動漫中的各種景物也不是自然生活中所具備的，也是經過想象進行勾勒的，完全是天馬行空式的。隨之而來的就是色彩的變形，各種色彩進行組合是日常生活中所缺乏的，這是一種形式方面的色彩創新。動漫作品中的人物本身變化多端，這為動作的變化多樣提供了想象的可能，于是人物和景物的運動態勢、幅度與速度都可以隨意進行變換。動漫作品中的聲音雖然是現實世界發出來的，但是經過了處理，自然也會成為比較具有戲劇性的聲音。

因此，動漫完全在現實基礎上，對現實同時進行了夸張和變形，一系列客觀現實進行了魔幻和神話式的變形后，就會給消費者帶來一定的吸引力。

2006年美國推出了一個新款的可口可樂廣告，叫做《快樂工廠》。該廣告是由威登·肯尼迪的阿姆斯特丹公司進行完成的。整個動漫情節一開始，就顯示一名男子向可口可樂自動售貨機中投進一枚硬幣，當硬幣進入售貨機，一個壯觀的魔幻世界便出現了：可口可樂開始制造出一個奇跡的世界，各種各樣奇特的小精靈成長了出來，一個個小精靈都有絨球一樣的大嘴，它們都在紛紛親吻新包裝的可口可樂，然后依次紛紛進入到北極，新裝可樂瓶從那些友好的雪人、可愛的企鵝身邊飛過。最后，那個新包裝可樂瓶在售貨機的這個狂歡的嘉年華情境中結束。當人們在歡呼雀躍地跳著舞，一片禮車的喇叭聲、禮炮聲響起的時候，這個新包裝的可樂瓶重新又回到現實社會當中，鏡頭調回到一開始的那個男性身邊，那個男性將可樂瓶拿出并暢快喝起來。

該動漫作品自從2006年推出以來，獲得了很多廣告獎項，如“2006艾皮卡廣告獎（EpicaAwards）金獎”、“2007年戛納銀獅獎”、“艾美獎”等。這個動漫廣告之所以如此出色，是和動漫所制作的魔幻境界細節是有著很大的關系的，天馬行空式的動漫作品會相當受歡迎，這種充滿戲劇性的動漫廣告自然和普通的廣告相比，更具有競爭力。

（三）題材創意

中國動漫應該擺脫之前的原始定位如 “幼兒動畫”觀念，在西方，各種動漫作品，如宮崎駿的《千與千尋》、《飛屋歷險記》等各種優秀動漫作品深受中國各階層歡迎，而不是止于給小孩看的觀念，可持續的動漫題材雖然出發點在小孩，但是制作卻要面對全方位各個年齡階層。動漫在進入成人社會時，實際上是沒有任何阻礙的，這樣才能在很大程度上擴大題材的創作空間。

同時，中國的不少動漫題材確實無任何新意，不少動漫作品將舊故事情節進行了簡單的二次敘述，毫無新意，使得整個故事無任何懸念，沒有良好的吸引力度。但國外的動漫作品在原創性上非常強，天馬行空，像獲得奧斯卡獎的《花木蘭》就是對中國傳統故事《花木蘭》進行了天馬行空的改編，雖然故事也是講花木蘭“代父從軍”，但整個情節發展脈絡完全和傳統故事中兩樣，添加了很多新鮮活潑的角色和幽默的故事情節，其中又滲透了美國女權主義思想的光輝。美國動漫《花木蘭》的情節中展現了花木蘭抗拒傳統婚姻，爭取自身婚姻自由的方面，而這點在傳統中國故事情節中是沒有的。日本的《圣斗士星矢》，充分使用希臘故事元素和中國功夫元素，其中有一主角的活動背景取材于中國廬山，但其中主角們都不是抱著以和為貴的態度，而是屢敗屢戰的日本武士道精神。

［1］無錫制作數量列第三成為全國五大動漫產業基地之一［EB/OL］.無錫新傳媒網http://www.wxrb.com/node/news_yule/2012-2-15/BBE4BKBB5256979.html2012-2-15.