名畫賞析對特教學生審美教育作用

黃 鑭

(長春大學 特殊教育學院，長春 130022)

正所謂:史之所存，美之所在。傳承下來的歷代名畫，是一冊沉甸甸的審美教育寶藏，它思想深邃，題材多樣、內容豐富、技巧精湛且更具有形象性、直觀性等易讀易懂的特點，傳承著五千年來中華正統的藝術思想和審美文化。

1 賞析中感知藝術真實

藝術凝固了歷史，傳統名畫都有它產生的時代烙印和成畫的信息，多側面地反映了當時歷史一定真實性。藝術的真實在藝術作品中表現為歷史背景的真實、特定歷史時期人的思想境界和情感特征的真實、環境與事件及創作者藝術感知的真實等等。藝術真實是畫家從生活真實中提煉、加工、概括和創造出來的客觀特性的集中，通過具有典型性藝術形象的塑造，集中反映了一定歷史時期社會生活的本質和規律的真貌，是藝術作品必須具備的重要品格之一。

《清明上河圖》是北宋著名畫家張擇端的傳世作品，作品真實地反映了當時京都汴梁城社會市井的各個生活層面，具有極其重要的歷史文獻價值。對于后世的繪畫及鑒賞、考據等影響極大，是一幅現實主義題材的偉大作品。

《清明上河圖》的創作價值體現出的藝術真實直接來源于社會生活的真實。它是畫家以當時北宋京都汴梁城的生活真實為基礎創作的，按照生活發展的時空順序，由城外到城內組織構成了整個畫幅的視覺順序，隨著時間的推移由早到晚展現出不同場景發生的不同事件。這種組織方式加之現實主義的表現方法，消除了欣賞形式上的隔閡，使觀者能置身于畫中，仿佛穿行在街路行人之中，畫中之人與你擦肩而過，擠過喧囂熱鬧的攤床，駐足細觀門市的盈聯;感受到北宋京城的商業繁榮，體會宋朝百姓生活的豐富多彩和悠然的城市節奏。畫家通過對寫生觀察而得到的生活素材進行提煉加工和集中概括，使藝術形象既寫實、簡括又生動、典型。這些形象的處理是對生活真實的凈化、深化和美化。小小畫卷以對人畜舟船車轎六百多個形象的刻畫和與其相關聯的事物的表現，真實反映了北宋人民在戰亂臨近卻仍生活有序的真實情景與平和的生活心態。藝術真實的真諦在于藝術形象與社會生活內在規律和內在邏輯的藝術吻合，《清明上河圖》的作者把東京汴梁復雜的場景通過概括提煉和加工重組，構成并展現出有主次、輕重的層次美感，有疏有密的節奏美感和前后左右空間關聯的韻律美感，宛如一曲城市生活的交響樂。該作品中體現時間發展的展卷式藝術表現形式可謂匠心獨到，是形式表現內容的典范之作，完美地體現了藝術創作表現形式為表現內容服務的創作原則。

特教繪畫專業的聾生賞析名畫，重點在于理解和把握名畫所表現出的歷史內涵，就是賞析藝術真實的意味，更是為了體會生活的藝術感受力對畫家創作的決定性作用。通過賞析，從中可以全面提高特教繪畫專業聾生的審美能力和對藝術加工的認知能力，培養特教繪畫專業聾生對藝術表現思考的連貫性、對藝術創作的理解能力;深刻理解掌握藝術創作表現形式為表現內容服務的藝術創作原則，開闊藝術視野、陶冶藝術情操。

2 賞析中體驗審美理想

特教繪畫專業的聾生在繪畫專業課的學習中，通過訓練是能夠掌握運用一定程度的表現技巧的，但卻缺乏對審美理想的培養和認識。對于藝術表現能力的掌握來說，往往是能寫實不能寫意，能描寫不能描繪;對形式美感的真正內涵及審美體現的深層意義了解不夠，缺乏審美感知的能動性。

不斷地認識現實、產生理想，并實現理想的過程就是人的社會活動特質，人的審美理想也是產生于這樣的活動過程當中。但審美理想又與一般的社會理想、觀念有所不同，它的特征體現在經驗性的形象上。藝術作品對現實的反映是一種以審美理想為媒介的認識，因此，它比現實美更高、更集中、更典型。藝術家的審美理想大體上決定了藝術作品的傾向性和藝術方法、內容與藝術表現形式。

《墨蘭圖》卷是元代著名畫家鄭思肖的惟一傳世作品，也是能夠反映他創作思想和藝術造詣的代表作。畫面兩株蘭花，寥寥幾片堅挺的蘭葉，兩朵蘭花傲然吐芳。其構圖簡潔舒展，用筆沉穩流暢、挺拔剛勁。畫家鄭思肖也是借筆墨來抒發胸中逸氣，表現蘭花堅韌挺拔、無畏風霜雪雨、無人花自馨的高尚品質，也是他自我思想品格的真實寫照。《墨蘭圖》卷起首處題有一詩:“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉，未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香”。鄭思肖這首題畫詩是借蘭花自敘的表現形式，抒發自己追求脫俗清高、潔身自傲的情懷志向。這種以詩配畫的表現手法，緣物抒情，以花詠志，更加深化了畫面清雅的意境美。一方書印“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風萬古”鈐與畫面的落款處下方，表明的是畫家的畫作可送平民百姓，而絕不送元朝官宦，滲透出“頭可斷，蘭不可得也”的氣節。他曾在一幅菊花圖上題詩:“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”。這里的北風是指元朝的統治者，畫家以寧可“抱香死”也絕不吹落“北風中”來表示清逸的君子風和不屈的愛國情懷。鄭思肖在元代畫壇上的位置是無人可替代的，元朝能畫好蘭花的不只鄭思肖一人，元朝能畫出蘭花精神的只有宋人鄭思肖一人，故其人其畫對后世都有深遠的影響，他的蘭香在中國繪畫史上香徹千年。

特教繪畫專業的聾生賞析名畫，一定要通過賞析來了解前人的審美追求與做人準則的統一，并樹立自己正確的審美取向，提高自身的審美感知能力及情感體驗。只有這樣才能使特教繪畫專業聾生喜愛繪畫的那顆心真正活起來，明白做人和作畫是一個道理。

3 賞析中感悟意境美

中國傳統繪畫的審美核心就是意境美，賞析傳統名畫，感悟名畫意境之美是賞析的重中之重，是特教繪畫專業聾生學習藝術創作、藝術意境創造的重要途徑。

藝術家是通過心靈與萬物交互感映，表現的是客觀的自然景象與主觀的生命情調相互交融和滲透，借助描繪山川以表現心中崇高的情感，構成一種以物言志、以物狀情從而表現那樣一種生命鮮活之形式的靈境;這種靈境就是構成藝術之所以成為藝術的“意境”，換言之，沒有意境就不成其為藝術。傳統美學追求自然與人的統一，物質與精神的統一，實質就是強調人的內在自然與外在自然的相互感染、觸動、融合，強調以藝術家的內在生命力去感悟存在于宇宙天地間的生生不息的生機。由此，中國美學十分重視師法自然，含合造化，在自然形態的感知中探尋自然生命存在的節奏律動。

宋人的花鳥畫作品，尺幅雖小，卻顯得磅礴大氣，一花一草都能表現出與天地通融的意境之美。《果熟來禽圖》是南宋著名花鳥畫家林椿傳世的代表作品，花鳥、草蟲、果疏處理的工細嚴謹，設色清淡逼真，善于體現自然的物象特征，當時即被贊為“極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活”。《果熟來禽圖》刻畫了一個棲息在碩果累累的樹枝上的小鳥，懸掛著沉甸甸果實的樹枝仿佛在隨風顫動，挺胸翹尾欲飛的小鳥神態生動。充滿生機的畫面，雖然簡單卻有盎然意趣。宋人畫花鳥畫不是只為了畫花鳥而畫花鳥的自然抄襲，而是要表現人的生活、思想、情感、審美等與要表現的物像具有某種關聯關系。通過藝術加工的真實，體現出美與善思想觀念的表達和對人精神遐想的怡情作用。花鳥畫創作與欣賞的審美功用性，體現在欣賞者志趣、情操與精神層次的陶冶與升華，創作者內在思想情感與審美追求的完美表達。

特教繪畫專業的聾生要在賞析作品簡疏的用筆、空靈的格調、超然的意境中，學習如何把握律動的生命形式與沉靜的自然氣韻的結合，追求“景外之景”“畫外之音”的意境創造，表現人與自然和諧的清逸恬淡之美感，凈化心靈、超脫凡欲之快意。

4 賞析中樹立價值觀

傳統繪畫的學習講究讀畫，讀既是理性的分析，也是學習的過程。特教繪畫專業聾生的當務之急、根本之需是在賞析傳統名畫時開闊審美視野、提高審美能力、陶冶審美趣味和審美人格魅力。也可以說是作畫必先做人。

北宋大畫家李唐的代表作品《采薇圖》，是一幅歷史題材作品，內容以殷朝重臣伯夷、叔齊在周滅殷后，“不食周粟”，寧死也不失去氣節的故事為題而畫。圖中伯夷和叔齊二人面容清瘦，用雙臂支撐著虛弱的身體。看得出來，由于生活在野外和以野菜充饑而導致肉體上受到極大的折磨，但是目光炯然，眼神中傳達出沉著堅定的意志，精神上絲毫沒有被困苦壓倒。李唐用墨無多，卻將伯夷和叔齊在特定環境下的特定神情描繪得淋漓盡致。靖康二年(AD1127年)，金滅北宋，李唐被俘，當時金人對大宋的宮廷畫家是禮待有佳，以李唐當時的聲望和地位，到了金國不僅可以衣食無憂，就連創作條件也恐怕優于內憂外患的北宋。可是，他卻在押往金國的途中逃跑了，逃跑的理由很簡單，他是宋朝子民，他不能夠效力“外族”。從這一舉動可以看出他的立場和氣節。正因為他自身所具有的這種民族氣節，才使他創作了具有警世與諷刺意義的《采薇圖》。他采用這個歷史典故來彰顯保持氣節的人，譴責投降變節的行為，在南宋與金國對峙的當時，可謂是“借古諷今”，用心良苦，其心可敬。

繪畫不僅可以抒發正義還可以鞭撻邪惡，更重要的是可以凈化人們的心境，驅除功利思想，使思想境界升華，創作出真正的藝術美。

名畫賞析的意義在于，使特教繪畫專業的聾生透過畫中歷史，體會畫家是怎樣感知那個特定歷史生活的，怎樣創造出不朽的繪畫作品的，以及創作的原則是什么，進而培養自己的藝術感知能力。藝術表現技巧通過訓練都可以掌握，可是生活的藝術感受力是需要用真心來培養，用靈性來體悟。

5 結語

通過傳統繪畫的賞析，向特教繪畫專業聾生播撒理想的審美意識，鼓勵學生追求自然的真、善、美靈境，創造理想美之意境。傳統名畫的賞析，它好比春雨潤物無聲，對全面提高聾生健全的心理素質是極其重要的。

［1］張道一.美術鑒賞［M］.北京:高等教育出版社，1998.

［2］陳洛加.美術鑒賞［M］.北京:北京大學出版社，2003.

［3］徐玲玲.人一生要知道的100幅中國名畫［M］.北京:中國和平出版社，2006.