民族聲樂教學與歌劇表演藝術的鏈接

史玉學

（沈陽音樂學院 大連校區，遼寧 大連 116650）

民族聲樂教學與歌劇表演藝術的鏈接

史玉學

（沈陽音樂學院 大連校區，遼寧 大連 116650）

在我國當前的民族聲樂教學中，培養表現能力全面、專業素質過硬的復合型人才是這項事業的需要，也是時代的需要，將專業化、高水平的歌劇表演作為主要教學內容之一，不僅能夠提升教育教學質量，也可以為我國民族歌劇中表演藝術與演唱技巧的發展開辟嶄新的道路.鑒于這種情況，本文在總結目前我國民族聲樂教學成果的基礎之上，進一步強調民族聲樂教學中歌劇表演的重要性，談及民族聲樂中表演元素的訓練是對我國傳統聲樂藝術的一種承襲；對歌劇藝術、尤其是民族歌劇藝術的多層次把握，如理論建設、綜合表現等能力的培養，是當前專業藝術院校教學工作的重要任務之一；另外，學生在自身綜合實踐能力的基礎上，對于藝術創造個性化的追求，也是幫助他們取得成功的必要素養.筆者希望在對我國民族聲樂歌唱人才的發展與培養方面提出有益建議的基礎上，能夠為當代民族聲樂的教學帶來一些啟示.

民族聲樂；教學；表演

改革開放以來，隨著經濟體制與文藝體制的改革，隨著專業藝術院校中民族聲樂專業的開設和建設，我國的民族聲樂事業始終呈現出蓬勃向上的發展態勢.近年來，為全面提高我國民族聲樂專業的人才質量，加強各個藝術院校間的學術交流與教學成果展示，我國文化系統的相關部門、各大媒體、各大高等音樂藝術院校以及社會其它文藝組織均頻繁舉辦高質量的民族聲樂大賽以及專場音樂會.從這些活動的整體情況來看，大批的高水準演唱人才不斷涌現，全面展示了我國民族聲樂事業在教學上取得的豐碩成果和長足進步.

目前，我國民族聲樂的教學工作在不斷積累實踐經驗的基礎上，已經取得了可喜成績，并形成了科學、完善、系統的教學體系.同時，我國的民族聲樂教育家如金鐵霖、劉輝等，結合自身在長期教學工作中所總結的個性化經驗，為國家培養了大批民族聲樂歌唱家，展示了民族聲樂事業不斷發展、不斷探索和不斷創新的藝術品質.而且，通過近年來我國民族聲樂歌唱家頻繁在國際重要的音樂舞臺上舉辦個人專場音樂會，也使我們的這一藝術形式被世界所認知、認可.他們在國際音樂舞臺上，對于中國聲樂形式的完美演繹，不論是在傳統民族聲樂藝術的傳承與發展方面，還是在其與西方歌唱技巧與表演藝術融合的問題上，均做出了卓越的貢獻.

在當前的民族聲樂教學中，培養表現能力全面、專業素質過硬的復合型人才是這項事業的需要，也是時代的需要.另外，將專業化、高水平的歌劇表演作為主要教學內容之一，也可以為我國民族歌劇中表演藝術與演唱技巧的發展開辟嶄新的道路.鑒于這種情況，本文在總結目前我國民族聲樂教學成果的基礎之上，進一步強調民族聲樂教學中歌劇表演的重要性，希望在對我國民族聲樂歌唱人才的發展與培養方面提出有益建議的基礎上，能夠為當代民族聲樂的教學帶來一些啟示.

1 對民族聲樂傳統的承襲

作為一個具有悠久歷史的民族，我們在長期的文化積淀中形成了對于類型化藝術形式的審美習慣，在此基礎上，經過歲月的磨礪和時代的碾壓，審美習慣中的主體要素逐漸上升成為文化傳統，并進而形成了傳統觀照之下的審美觀念.從某種程度上來說，我國民族聲樂藝術是在傳統聲樂體系的基礎之上發展而來的，在它的文化底蘊中，中國傳統戲曲元素是它的重要組成部分.對于戲曲來說，表演中的身、眼、手、步都是不可或缺的重要表現手段，對它的學習一般由模仿入手，通過表演者對所扮演人物的深入理解，從而塑造被表現人物的類型化特征.以民族聲樂形式為表現手段的中國民族歌劇表演，仍然包含與傳統戲曲相類似的表演元素，如規定情境中動作、眼神、表情等多方面的表演處理.因此，對于它的把握，也可以將模仿作為切入點，如通過模仿更進一步掌握不同地域中民歌的獨特韻味，并以此作為民族歌劇表演中的重要表演基礎.

然而，如若將傳統戲曲與當今民族歌劇的表演仔細相比，首先，戲曲的表演體系更為龐大、系統，對于演員所需要的唱、念、做、打、舞等基本功和綜合素質的要求更為全面.其次，戲曲往往并不偏重于敘述故事本身，而是極其講究形式美，它的情節內容一般來說比較簡約，但表現形式卻非常復雜，對人物內心世界的剖析細致而深刻，起伏豐富，對比鮮明.另外，戲曲音樂的腔調設計通常緊密結合人物的角色語言，充分發揮其生動的自然表現力，從而加強歌唱的戲劇性效果，更有助于表達情感.而民族歌劇中的演唱，在表達情感方面與戲曲相比具有一定的局限性，表現手法更為簡潔、現代，劇情發展的步調加快，尤其是在歌曲的藝術處理上，一字一腔，通俗易懂.但即便如此，如要充分的把握歌劇人物內心，并塑造出其獨特形象，演唱者在自身的演唱技術達到一定的標準之后，也必須加深對于歌詞內容的理解，并結合自身的生活經驗和想象，把自己置身于規定的情境之中，以此進一步詮釋人物的內心世界和性格特征，此時的歌唱技巧并不是全部，詮釋出人物的情感與精神境界才是對于表演的至高要求.

中國民族歌劇雖然作為聲樂與戲劇相結合的現代化藝術形式存在，但在它的創作與表現內核中仍然了對于傳統聲樂形式——即戲曲表演藝術的承襲，這無疑是對聲樂演唱者在表演方面提出的高要求，借鑒傳統戲曲表演手段的做法，也是在本質上提高演唱者表演水平的一種重要手段.如改革開放以來，在我國民族歌劇的發展史上，民族聲樂表演藝術家彭麗媛在《黨的女兒》中所塑造的田玉梅這個英雄形象，就已經成為一個標志性的人物.她在把握人物形象時，首先重視表演的真實化，而且并不僅僅局限于劇本的文字提示，創造性地將生活中的想象藝術化地展現在舞臺上，使表演更真實、更貼近于生活.其次，在對于現代民族歌劇藝術的把握上，她不僅已經擁有一套科學的發聲方法，而且充分借鑒了傳統戲曲的綜合表演藝術方式，通過多層次、多角度的表演，使演唱與人物性格巧妙結合，把人物的形象與命運表現得淋漓盡致.由此，她不僅切實提高了自身的藝術表演水平，而且為民族歌劇的發展做出了突出的貢獻.

由此可見，在民族聲樂教學中對于學生表演能力的培養，是幫助他們盡快、盡早接觸、把握民族歌劇藝術特征的必要手段之一，這不僅是對于中國傳統聲樂表現手法的繼承，也是為中國民族歌劇的后續發展儲備表演人才.同時，表演水平的提升，也能夠在根本上提高學生對于歌劇作品的鑒賞、理解能力，能夠幫助他們更好地把握演唱過程中對于音樂作品情境、情緒、情感的處理.

2 對歌劇藝術多層次的把握

自《白毛女》以來，我國民族歌劇不同于西方歌劇的創作原則之一，就是它采用了民歌和戲曲中豐富的傳統音樂元素作為素材，而且常常利用傳統音樂特有的風格樣式來塑造歌劇中的典型人物形象，以此建立成熟的人物音樂形象，并通過對其情感世界和心理變化的表現來突出藝術成就.改革開放以來，我國的文藝工作者創作了大量以民族音樂元素作為創作素材，以民族聲樂作為表現形式的歌劇作品，并且取得了一定成就，一些歌劇中的主要唱段成為民族聲樂專業教學與教材的主體部分，成為不同規格民族聲樂比賽的規定曲目，成為優秀民族聲樂表演藝術家在音樂會上的必唱曲目.從這一意義來說，民族歌劇的音樂創作與表演對于民族聲樂的教學產生了巨大的影響，它始終是我國民族聲樂教學體系中的一個重要環節.因此，為我國民族歌劇的表演藝術輸送高水平的表演人才，也是目前專業藝術院校民族聲樂教學的主要目標之一，這不僅確立了民族聲樂教學與我國民族歌劇之間存在的相互鏈接的關系，也明確了民族聲樂專業的一個主要實踐方向.

民族歌劇從本質上說是一門綜合技能較高的舞臺表演藝術，無論是在演唱還是在扮演的角色上，歌唱、表演、形體、表情等綜合技能都是必不可少的重要因素.而就目前我國民族聲樂的教學實踐來說，大多數學生、甚至一些青年教師，對于我國傳統音樂理論知識的儲備明顯不足，對于舞臺表演的基本技巧缺乏充分把握，歌劇演出經驗更是少之又少，以至于在校的大部分學生尚無能力完成對于歌劇作品的演繹.類似的問題反映出目前我國高等藝術院校中的民族聲樂教學，對于學生綜合技能的培養還存在不足，在設定教學目標與設置課程等方面，往往容易更多注重聲樂技巧的教學，而忽視對歌劇表演的綜合性訓練.

因此，我們應在民族聲樂的教學中加強對學生在民族歌劇史與相關理論知識方面的培養，加強學生對民族歌劇中代表性劇目和經典唱段的熟知程度，以及對歌劇中人物基調和形象的了解，發揮學生作為教學主體的能動性，盡量在課堂教學中提高他們的傳統音樂素養，以及培養他們對于“戲歌兼備“這一表演境界的追求.同時，我們還應不斷加強對于教師隊伍質量的監控與提高，為學生的專業必修課配備能夠在專業演唱的基礎上兼備戲劇表演技能的授課教師，從而進一步提高學生舞臺表演的綜合能力，并盡可能的為他們增加藝術實踐的機會.

3 對表演藝術個性的創造

所謂“個性創造”是在整體創作上所表現出的創作個性和鮮明的藝術特色，在戲劇藝術中，表演者的個性化創作，不僅是對于作品人物的二度創作，也是表演過程中人物個性魅力的體現.對于歌劇表演來說，個性創作同樣是表演者在塑造人物時所必須設計的重要環節，歌劇中的聲樂演唱、舞臺表演以及人物形象無一不是通過個性化的獨特表現得以體現.世人皆作為獨立的個體而存在，每個人精神世界的構成與發展各有不同，正是人與人之間個體上的差異，使得他們對于藝術、對于美的創造、欣賞和追求也不盡相同.

從目前我國的民族聲樂教學來看，大部分演唱者在經過系統的學習后，能夠通過聲音的演唱來表現人物，但在完整的塑造人物方面卻稍顯遜色，因此，他們往往更多追求聲音表現的完美與華麗，過多注重演唱技巧本身，而缺乏對于音樂作品精神內涵的理解與詮釋，缺乏對于作品整體面貌的洞悉、對于音樂藝術綜合修養的駕馭以及對于演唱個性化的追求.因此在民族聲樂的舞臺上，我們常?？梢钥吹揭环N現象，就是專業技巧過硬的演唱者頻頻出現，卻又往往如曇花一現，并不能給業界及大眾欣賞者以深刻的印象，這正是因為他們忽視了在演唱技巧背后，能夠體現人的個體價值的獨特的藝術創造.一些優秀的、具有代表性的民族聲樂表演藝術家，如彭麗媛、宋祖英等，他們之所以能一直受到普遍的關注，而且不斷成為聲樂表演專業論文中的研究對象，正是由于他們從未滿足于現有的演唱水平，而是在不斷充實、擴展自己專業素養的同時，加強對于新領域的探索，對于藝術個性的追求，而最終形成了他們強烈地個人風格.當演唱者的個人風格在不斷摸索中得以成熟、定型，其在歌劇中扮演角色時的演唱就更加具有說服力，也更容易被大家所牢記.

由此看來，我國當前的民族聲樂教學，在訓練教學目標專業演唱的同時，還必須加強他們的理論知識建設，以及加強對于他們形體與表演的專業化訓練，在此基礎上，引導他們追求藝術上的個性化創造，這不僅能夠幫助他們更好的把握民族歌劇中的人物塑造，更能使他們找到各自未來發展的方向.對此，我們首先應當開設相關課程，加強對學生表演等各方面能力的綜合訓練，從而培養演唱與表演技能兼備的專業人才.其次，為學生創造更多的實踐機會，如排演小品、排練民族歌劇唱段等，以此來加深他們對歌劇作品的熟知程度，更便于在實踐中加以運用.另外，應通過不斷實踐來為我國的民族聲樂教學提供寶貴經驗，以便切實提高我們現有的教育教學質量.這也就是要求我們的專業藝術院校，在民族聲樂的教學實踐中，不能僅僅滿足于傳統教學的常態，而必須將學生的需要納入課程的設置中，切實提高學生的藝術實踐能力.

中國的民族聲樂與民族歌劇，始終是在傳統音樂文化的觀照之下，不斷探索、不斷進取、不斷總結經驗，從而不斷進步.目前我國民族歌劇的創作與發展尚處在一個緩慢上升的階段，具有代表性的劇目數量不多，典型人物形象也并未取得更大的突破.在這種現實之下，在民族聲樂演唱的教學任務中，更要將培養“演”、“唱”能力全面發展的專業人才作為主體內容，從而能夠為我國民族歌劇的發展儲備后續力量，能夠在民族聲樂的表演上有所突破，有所建樹.誠然，民族聲樂的教學還在不斷成長的過程之中，它不可避免地存在一些尚不完善之處，人類的科學文化不斷發展，聲樂藝術的教學與實踐也須不斷創新，以適應當代的教學需求.我們站在這個發展過程當中，必須時?；仡^看看走過的路，以總結經驗；看看腳下的路，以發現問題，同時，我們還要看看未來的路，以確定目標，并為之而不斷努力，不斷探索.

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