試論傳統藝術對當代平面設計的啟示

劉婷婷

（中國外文局今日中國雜志社，北京 100037）

試論傳統藝術對當代平面設計的啟示

劉婷婷

（中國外文局今日中國雜志社，北京 100037）

本文主要從中國傳統美學思想與中國傳統藝術形式兩個方向，來探討在當代平面設計中如何融入中國傳統藝術的精髓.在當代平面設計中準確把握傳統文化底蘊和審美精神的內涵.

傳統藝術；傳統美學；當代平面設計

當代平面設計是商業與藝術的結合，更是人類精神文化與物質文化的載體.它是以服務大眾生活為目的，以文化為本位，以生產生活方式為導向，伴隨著社會商品經濟的發展而逐步發展起來的.

當代平面設計根植于人們的生活，體現了一個國家與民族的科學技術水平和物質文明程度，也表現出特有的民族文化面貌與審美水平，它是名副其實的文化綜合體.在經濟全球化的今天，如何設計出具有中國特色的設計作品.面對浩瀚豐富的中國傳統藝術，如何吸取營養，以探尋出新的設計語境，形成具有民族性的設計風格，是每一位平面設計師都在不斷思索的問題.

平面設計作品要有內涵、有韻味、有真情實感并且具有較高的審美價值,是當代社會對平面設計作品的普遍追求.我國歷史悠久，傳統文化博大精深,無論是文論、畫論、詩論還是民間藝術都具有較深的文化意蘊，形成了一套成熟的具有中國特色的表達語言.另外如書法、剪紙、年畫、雕刻、皮影等藝術形式,都是我們寶貴的文化遺產，體現著豐富的審美思想,是當代平面設計研究的重要課題，在設計思想與表現形式上對我們有著很多重要的啟示.

1 中國傳統美學思想對當代平面設計的啟示

我國的傳統文化主要受到儒、道、佛三教的影響，形成了“寧靜致遠”、“恬靜淡泊”、“大象無形、大音希聲”等審美理論.這些理論對當代平面設計有著深刻而明確的指導意義.如:我國傳統文化倡導的“天人合一”，是指自然、人與世間萬物相互照應，形成一個完備的、生機勃勃的有機整體.中國傳統美食“粽子”的包裝就恰如其分地體現了這一哲學觀念;而現代綠色設計也是對這一古代思想的新解讀、新嘗試.

當代設計美學強調設計作品與欣賞者、設計者與觀看者之間的對話，這與中國道家美學所提出“對話”的思辯融會型審美觀，主張天人對話、人人對話的觀點是相同的.道家追求的“道”、“德”、“氣”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是對立兩級對話和融合后形成的與生命和自我融為一體的“邊緣地帶”.《老子》曰:“玄之又玄，眾妙之門”.眾妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，解其精髓于設計美學中運用正是從兩級對話中衍生出來的無數邊緣，而這些邊緣帶來的可能性造就了語言的豐富變化.中國古代“繪事后素”、“計白當黑”等審美法則都是道家玄素文化的最高境界.道家太極圖被現代設計界公認為是最完美的標志圖形.

宋代理學家朱熹強調對人的生存意義、人格價值和人生境界的探尋和追求，審美境界中心性虛靈和道德提升是其美學的終極目標.《朱子語類》(卷七五)云“形而上者謂之道，形而下者謂之器.”道是道理，事事物物皆有這個道理.器是形跡，事事物物亦皆有個形跡.有道須有器，有器須有道.物必有則.朱熹既講道器不離，又講體用不二.朱熹認為，人雖然只有一個心，但這個心卻有不同的“知覺”方式.“道心”偏于理性省察，是形上之思，最終走向理學，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最終走向美學.就平面設計而言，設計本體的具象之美如何從泛化的圖形游戲到設討一情境和設計意味的提高，重要的一點是不僅只以悅人的視覺形象直白以物的使用和經濟價值，更是傳遞一種物與人，人與自然的共生和諧關系，及“寄道于器”.

朱熹美學另一個就平面設計產生對話機遇的觀點在《朱子語類》(卷七十八)語:“人心是知覺，口之于味，目之于色，耳之于聲底，未是不好，只是危.”這“目之于色，耳之于聲”，指的就是審美沖動.而平面設計中以宣傳商品為目的的過度設計引發的審美沖動，其結果很有可能是資源的浪費和重復購買，這既違背了設計的“德”，也將造成設計污染.設計師在考慮到忠實于產品宣傳的同時，也應在大環境中起到良性循環作用，即對審美需求和品味以及購買的正確引導作用.

中國傳統文化中整體、辯證、因果循環的思想方式以及對事物各方面強調統一融合的思維過程造就了中國特有的思維方式，這種思維方式隱藏在中國繪畫理論和設計原理之中，例如在青銅器紋飾、中國山水寫意畫等形勢中總是若有若無的透出這種思維方式的精髓.在現代中國的平面設計中，這一思維方式得到了新的詮釋.如余秉楠在1995年創作的《海峽兩岸一家親》中，作者選用中國古典文字“家”這一形式作為海報的主體.“家”字在中國的傳統文化中屬于象形字，上面一個寶子蓋象征家的房間，下面一個豬象征著家中的景象.這一文字從傳統文字和文化角度完美的詮釋了臺灣與大陸的關系，既能夠帶給人深刻的傳統視覺印象，也帶給觀者強烈的視覺震撼.這一設計理念緊貼我國傳統文化的精髓，對于當代平面設計藝術而言具有更真切、更新的文化體現.

2 中國傳統藝術形式對當代平面設計啟示

在眾多中國傳統藝術形式中，水墨畫是最具代表性的，它歷史悠久，在立意、構思和技法等方面都有著獨特的風格.水墨畫的講求“情景相生氣韻生動”、“無畫處皆成妙境”、“計白當黑，用墨微茫，以一當十，虛實相生，寥寥數筆意盡形全”，在平面設計中納人這些文化精髓，將會使平面設計在表現手法上呈現“超以象外”的民族視覺形態，設計語境也將在審美層面上達到一個全新的文化境界.

與中國水墨畫相輔相成，中國書法文化源遠流長，歷經歲月磨礪，已達到了形神兼備、筆法與精神高度統一的藝術境界，包括甲骨文、篆書、隸書、楷書、草書、行書等幾大類型.它是中華文化的瑰寶，是人類文明史上的一支奇葩.書法文化為當代平面設計提供了更為廣泛的藝術平臺.尤其在帶有傳統特色的設計中，選擇主體文字為書法的設計形式確為明智之舉.

中國的書法形態萬千，是設計師取之不盡、用之不竭的寶貴資源，是創造視覺語境的重要元素.中國書法中的不同門派、風格，為平面設計提供了很多可以感受發掘的空間.書法與印章關系緊密，大多印章均以篆文字作為組合元素，在位置經營上有相當的美學意境.印章的圖與地、陰與陽、方與圓、多與少、粗與細、疏與密、簡與繁、剛與柔等等形式美的要素，對今日的設計師在元素與概念的運用上會大有裨益.

另外，中國民間美術如剪紙、皮影、年畫、蠟染、扎染、織染、臉譜等，都是極豐富充沛的設計元素.其中的傳統圖案既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉.傳統圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感.傳統圖案具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案以及我國少數民族服飾圖案等.這些圖案發展到今天己有幾千年的歷史.在不斷的發展和演變中，以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神.如漢代代表圖案“瓦當圖案”，大多數以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美.另外還有青銅時代的饕餮圖形;春秋戰國時期的蟻抖文、梅花篆;漢畫裝飾藝術、唐代的寶相花紋等，這些圖案隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成以漢族儒道傳統文化為中心特征的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神.

對于今天的平面設計而言，民間美術元素是不容忽視的巨大資源，對于它的利用，可以使作品散發出濃郁的地域色彩與溫暖的思鄉情.

在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經被越來越多的業內人士所認同.弘揚民族文化，開辟新的設計風格，是很多年輕設計師努力的方向.一件優秀的平面設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感.從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場，具有中國傳統圖案裝飾樣式的藝術設計，總能吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用.

隨著社會的不斷發展,已經有越來越多的人意識到中國傳統文化對于現代平面設計的重要性,也有越來越多的設計師和理論家在呼吁在把我們傳統文化的精髓融入到設計作品中去，由于我們傳統藝術中的很多形象和圖案不一定符合現代人的審美需求和時代的發展需求,需要我們有一個理解、吸收、再創造的過程,使之能更好的融入到現代平面設計作品中,才能真正的體現出民族特色和文化內涵.

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G633.93

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1673-260X（2012）11-0248-02