論青花裝飾中的基本技法與審美價值

賴榮偉

（德化陶瓷職業技術學院，福建泉州 362500）

論青花裝飾中的基本技法與審美價值

賴榮偉

（德化陶瓷職業技術學院，福建泉州 362500）

瓷器利用青花裝飾的產生不是一朝一夕之事，而是陶瓷生產技術與工藝發展到一定歷史階段的產物。青花裝飾陶瓷基本工藝，從圖案到國畫體現出形式內容的豐富性。這不僅豐富了陶瓷裝飾的技法，也豐富陶瓷文化審美的內容。

青花裝飾；基本技法；審美價值

在陶瓷史上，裝飾陶瓷制品的方法形成陶瓷裝飾的方法。作為陶瓷裝飾方法之一的青花，是陶瓷生產與制作工藝發展到一定歷史階段的產物。青花裝飾陶瓷使陶瓷裝飾上了一個新臺階，發展了用繪畫方式裝飾陶瓷制品的技法，擴大了陶瓷裝飾的題材、內容、形式，以及陶瓷文化的內涵。

一、瓷器利用青花裝飾的產生及基本工藝

一般認為，青花是在釉下褐彩裝飾的基礎發展起來的。唐代長沙窯出現并產生了釉下褐彩裝飾的瓷器。“1964年長沙市文化局在已有基礎上（長沙窯于1956年發現），進行了重點發掘獲得器物近兩千件清理龍窯兩座以及大量的器具，還發現了帶有大中九年、十年、元和三年紀年器物和摸具，從而對長沙窯燒瓷的歷史燒造工藝以及燒制品種及特征，提供了可靠依據，也使人們因長沙窯的發現，對唐代瓷業發展的面貌有了較全面的認識。”其中，最為重要的就是它的釉下褐彩裝飾。在長沙窯的褐彩裝飾中，釉是透明的青釉（前期黃中帶青，后期釉色青而微黃，也有乳白色中閃青等特征），胎為暗紅色。褐彩的呈色劑是鐵礬（氧化亞鐵），燒成后出現黑褐的色斑，色澤穩定。此外，與褐彩同時的，長沙窯還有一種綠彩裝飾，它的發色劑是氧化銅，這種綠彩在高溫燒成時易流動，往往結合褐彩一起使用，用作填彩，而褐彩較多地用于勾線，用這種褐彩勾線就如同用墨在紙上作畫一樣。正因為如此，繪畫的一些技法就自然為陶瓷裝飾所采用。

唐代也是白瓷發展的成熟期，“南青北白”的陶瓷生產格局在此時形成。白瓷的發展給青花的產生創造了有一個條件；此外，唐代已經大量用氧化鈷作陶瓷彩料，例如，唐三彩上的藍色，就是氧化鈷發色所引起的。在《中國陶瓷》中，已故的馮先銘老先生寫到：“揚州唐城發現的青花瓷片，從其胎釉和制作的特征看，應是河南鞏縣窯的產品。鞏縣又是唐代燒造唐三彩的瓷窯，而唐三彩中的藍彩，正是用鈷料呈色的。”又“唐代成熟的青花瓷器燒制技術，隨著鞏縣窯的衰落而暫時中斷了。”盡管如此，后來“又在浙江龍泉金沙塔塔基發現過北宋有太平興國二年（977年的塔磚）的青花瓷（包括現存溫州江心寺溫州市文管會的完整花卉碗及13片碎片、在紹興宋末咸淳元年（1265年）環翠塔塔基也發現過青花碎片。”盡管這些青花碎片比唐代鞏縣窯的不及，但它足以證明青花陶瓷發展史微弱地延續下來。上個世紀“70年代在浙江杭州和西九江、南昌等地也發現了一些元代早期的青花瓷器。”盡管它們的特征不如成熟期元青花完美，可是，它們將青花的技術保留下來。青花制作工藝技術與原料關系緊密，工藝技術的進步不斷地推動著青花的發展、豐富與提高。后來，青花不僅使用透明釉，還使用黃釉。

從青花成熟期看來，青花的主要要素有三：潔白的瓷胎和純凈的透明釉；運用鈷料產生藍色的圖案花紋；熟練掌握釉下彩繪的工藝技術。上述三個因素是已故的馮先銘先生在總結元青花時的結論。然而，隨著人們對青花概念認識的逐步加深，更因為燒制青花技術的需要，青花應該在1300度左右的還原氣氛下燒成。這樣，從青花制作工藝的角度來解釋青花的概念，會更全面一些。

二、青花裝飾的基本技法與基本審美

在陶瓷文化中的地位，青花是裝飾品種之一，是利用繪畫法進行裝飾制作的工藝技術，具有點綴和美化陶瓷產品的功能。這與以往的裝飾是不同的，它既不象彩陶的裝飾，也不象彩繪陶的裝飾，更不象唐三彩的裝飾。在整個陶瓷裝飾史上，青花具有劃時代的意義。

青花裝飾瓷器源于唐代長沙窯釉下褐彩，其基本工藝技法是先在瓷胎上進行彩繪，然后再施以透明釉，入窯經1300度左右的高溫與還原氣氛燒成。長沙窯褐彩早已經具備了繪畫的特征，青花更是將這一技術和技法發揮到了與水墨畫齊名的高度。陶瓷裝飾與中國畫結合，不僅豐富了青花裝飾的技術和技法，也使陶瓷文化審美具有了新內容。青花是用單色的氧化鈷作繪畫材料，在白色瓷胎上用水稀釋繪料，以便得出濃淡虛實的現層次感，并帶有不同的肌理。水墨畫的基本技法都可以為青花裝飾所采用。不僅如此，水墨畫的文化審美也可以在陶瓷產品上通過青花來展現。這樣，成熟期的青花瓷與中國畫完整地結合起來，極大地豐富了陶瓷文化的審美內容。

從中國傳統裝飾中，青花吸收了許多基本技法，利用纏忮花布局將所裝飾的器物滿繪成青花；利用圖案法中的單獨紋樣和適合紋樣及連續紋樣結構，在器物上依照視覺審美進行裝飾，或單獨展示局部，或連續點綴大部，完全根據創作者的審美意念或根據欣賞者的審美情趣進行裝飾。其次，利用中國畫的水墨技法，在畫面上進行必要的渲染，產生濃淡、虛實、遠近、疏密等矛盾關系，在變化中尋求統一，達到視覺審美的高度，這是陶瓷裝飾前所未有的內容。從題材上講，青花與中國畫結合，將中國畫中的題材吸收到陶瓷裝飾中來，豐富了陶瓷裝飾的內容、形式和內涵。

進入工業文明時代以來，青花裝飾瓷器成為集傳統和現代一身的佳品，青花可以體現各種藝術思想、藝術思潮，以及藝術風格所表達的內容和形式。在當代青花裝飾技法的探索中，“青花大王”王步先生就是在青花裝飾上運用國畫“墨分五色”方法，將青花料水也分五色，力求水墨韻味運用中國畫水墨畫的表現方法來畫青花，著意研究清代中國畫家的筆墨運用。以風格簡樸、雄渾的筆墨運用到陶瓷青花藝術上，在景德鎮陶瓷裝飾藝術表現上獨具魅力。他創造性地運用“鐵線描”的筆法，以大寫意法開創“分水寫意法”，為當代青花陶瓷藝術開啟了一種嶄新的風氣。青花所裝飾的瓷器的生命力在于它具有廣泛的適應性，不僅適應日用陶瓷，也適應陳設陶瓷，還適應建筑陶瓷和環境陶瓷。在現代陶瓷藝術表達中，青花可以描繪一種純粹的審美觀念，可以展示一個主題思想，可以刻畫一個單獨的藝術形象，可以表達一種娛樂情趣，也可以表達給人留下深刻反思的寓意。總之，將傳統和現代完美地銜接起來，不僅體現了青花工藝技術的發展，也展示了藝術的發展。

三、結論

青花是陶瓷文化發展到一定歷史階段的產物，它不僅體現了材料的發展水平，也體現了陶瓷裝飾工藝技術的進步，更重要的是它將陶瓷裝飾工藝與中國畫的藝術表達和審美結合起來，豐富了陶瓷文化的審美，也給中國畫注入新文化功能——促使中國畫在陶瓷裝飾表達中成為基礎學科。

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J527

A

1008-178X（2012）08-0202-02

2012-04-02

賴榮偉（1963-），男，福建德化人，碩士，德化陶瓷職業技術學院副教授，從事陶瓷藝術研究。