舒伯特聲樂套曲《美麗的磨坊女》的藝術價值探究

黃雪生

（泉州師范學院音樂與舞蹈學院，福建泉州 362000）

舒伯特聲樂套曲《美麗的磨坊女》的藝術價值探究

黃雪生

（泉州師范學院音樂與舞蹈學院，福建泉州 362000）

《美麗的磨坊女》是音樂史上的一個重要轉折點，舒伯特在這部作品中將詩和歌兩者完全協調，完美的地展現了他的創作才華。同時，這部作品的鋼琴伴奏有著舒伯特創作的一貫風格，和聲豐富，織體結構嚴謹，對刻畫歌詞內容有著不可忽視的作用，使得這部作品極具感染力，直達人的內心深處。這部音樂作品將優美的抒情性與豐富的戲劇性良好地結合在一起，富有濃厚的浪漫氣息。

舒伯特；《美麗的磨坊女》；聲樂套曲

舒伯特擁有創作優美旋律的極高天賦，被譽為“德奧藝術歌曲之王”。在他的藝術歌曲中，“沒有一種意境或細膩的情感不在舒伯特的旋律中得到自然而完美的表現”[1]。綜觀這些創作，聲樂套曲這一體裁形式在他的手中被極大地發展。所謂的聲樂套曲，是一種以多首歌曲描寫共同故事或共同主題的形式，“他們通過其內容和音樂風格而相互聯系”[2]。1816年貝多芬所寫的《致遠方的愛人》就是這種題材的首創。《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等套曲成為舒伯特歌曲中最具代表性的藝術歌曲作品，具有很高的藝術價值。本文對《美麗的磨坊女》的藝術價值進行論述，強調其聲樂套曲的突出地位，發現其“閃光點”。

一、作品概況

《美麗的磨坊女》是舒伯特以德國浪漫主義詩人繆勒的詩歌為靈感創作的一部聲樂套曲。據說，當舒伯特在拜訪一位朋友時，偶然發現了繆勒的詩集——《旅行中吹號角者遺稿詩集》[3]，他被詩中所彌漫的濃郁的浪漫氣息深深地吸引，進而激發了創作靈感。隨后他將詩集帶回家中開始了創作。這部作品創作于1823年，是舒伯特晚期的創作作品，也是他所創作的第一步聲樂套曲。這部作品描寫的是“一個朝氣蓬勃的青年，愛上了美麗的磨坊姑娘，在經歷了愛情的各種體驗后，姑娘嫁給了別人，他只能痛苦地返回故鄉，投入小河的波浪中安息”[4]。套曲中情節的發展以及情感體驗的變化，都是按照人物內心情感的發展順序而逐步展開的。音樂質樸而且單純，很好地勾勒出了磨工的心理變化，具有清新脫俗的藝術效果。

這20首歌曲的曲名是：1.《流浪》 （Das Wandern）；2.《何往》 (Wohin)；3.《停步》 (Halt)；4.《對小河的感謝》 (Danksagung an den Bach)；5.《工余》 (Am Feierabend)；6.《疑問》 (Der Neugierige)；7.《忍不住》 (Ungeduld)；8.《早晨的問候》 (Morgengruss)；9.《磨工的花》 (Des Mullers Blumen)；10.《淚雨》 (Tranenreegen)；11.《我的》 (Mein)；12.《休止》 (Pause)；13.《綠色的絲帶》 (Mit dem Grunen Lautenbande)；14.《獵人》 (Der Jager)；15.《嫉妒與驕傲》 (Eifersuchtund Stolz)；16.《可愛的顏色》 (Die liebe Farbe)；17.《討厭的顏色》 (Die bose Farbe)；18.《憔悴的花朵》 (Trockne Blumen)；19.《磨工與小河》 (Der Mullerund der Bach)；20.《小河催眠曲》 (Des Baches Wiegenlied)[5]。其中較有特點的幾首為：第一曲《流浪》。這是整部曲集的開場曲，采用分節歌形式，節奏和旋律都很簡樸，是典型的民謠風格。歌曲先用向上跳躍的音調和跳躍的節奏，表現磨工無憂無慮的心情。鋼琴伴奏在表達推動水車的小溪，以及充滿希望的心境，散發著青春氣息。第二曲《何往》。以晴麗的筆畫描繪出清澈透底的小溪的形象，以及沿著小溪漂泊的年輕人心情，充滿幻想，這首曲子非常適合單獨歌唱。其形式是通奏歌。鋼琴伴奏采用不間斷進行的六連音，微細的音符慢慢流瀉著，最后在延長音的地方，和前面的流浪告別。第七曲《忍不住》。很受歌唱家的喜愛，鋼琴的三連音伴奏襯托著磨工內心的激動，快速的附點節奏和跳躍的旋律更是表達出他的喜悅之情。第十曲《淚雨》。是整個歌曲集中最美的曲子，柔美的旋律與鋼琴伴奏，清晰地傳達出安詳的氣氛和情景的變化。第十二曲《休止》。從這首歌曲開始，歌集轉入了它的下半部分，音樂逐層深入的表現浪漫者心靈和生活的哀傷。第二十曲《小河催眠曲》。這是無比安詳的一段，它以清淡的筆觸運轉，使這個哀傷的歌曲集靜靜結束。

一般研究者將前面十一首歌曲分為套曲的第一階段，后面九首劃分為第二階段。第一階段的情緒是充滿活力的，對幸福有著美好的遐想，這個時期的主要情緒是活潑歡快；第二階段則轉入另外一種情緒，因為失戀，磨工開始疑慮而且極度，還帶有悲傷的感情，逐漸帶有悲劇色彩。全部套曲可以被看作一部用第一人稱的敘述手法進行描述的音樂小說，抒情而又浪漫，其中，刻畫了三個不同人物的音樂形象：一個是主人公——磨工（這實際上是舒伯特對自己的寫照），這個音樂形象，貫穿于多首第一人稱進行演唱的歌曲之中。另一個人物是配角小河，這是一個被擬人化進行刻畫的音樂形象，主要是由鋼琴伴奏織體進行表達，始終陪伴在磨工身邊，形影不離。最后一個人物是獵人，就是磨工的情敵。這個人物通過鋼琴伴奏織體對獵人號角聲的模仿和馬蹄的聲音來進行刻畫。

二、創作手法與藝術特色

在創作手法上，這部套曲可以說是全面地表現出了舒伯特藝術歌曲創作的形式特點。首先，他使用“復節歌曲”進行創作，即數節詩的內容不相同，但是采用相同的曲調和伴奏進行演唱，通常在每節詩歌的中間，都有一段副歌或者宣敘調進行過渡連接，有時候曲調上也有稍許的變化，來突顯情緒的不同。其次，敘事為主的歌曲更具有戲劇性，有著矛盾沖突和轉折性，通常在段落之間有著曲調變化或者速度的改變。另外，“無節”歌曲多以基本一致的伴奏風格來奠定歌曲風格的統一性，同時配以不同的音樂處理的方式，來表現各種不同的情緒與內涵。

整個套曲有如下藝術特點：首先，音樂中表現了詩與樂融為一體。舒伯特創作的源泉有很大一部分是浪漫主義時期的抒情詩歌，他善于運用詩意與自己的創作靈感相結合，將詩歌的形式與風格都運用到音樂語言中。繆勒的詩詞提供了一切舒伯特想要的元素：清潔緊湊，人性化，心理秒系細膩，語言淳樸，富有韻律感。其次，從旋律上來看，舒伯特很好地將民歌的自然與淳樸同聲樂的高度藝術性相結合，很好地融合了鋼琴伴奏藝術。全曲基調是詩情畫意，并由樂觀逐漸走向哀傷，尤其是其中對場景的描繪，以及對自然界萬物的描寫，使得整部套曲的抒情性大為增加，始終洋溢著濃郁的鄉村風格與浪漫的感情基調，也反映著磨工心情的變化。例如，許多歌曲直接采用了德國民歌特有的旋律進行方式，以及類似民謠體的分節歌形式，使整個套曲與眾不同。第三，舒伯特根據歌詞的內容和情緒要求來設定歌曲的曲式。分節歌是創作基礎，舒伯特又發展出了變化分節歌等多樣的體裁形式，避免了單調的危險，充分展示了他的創作才能。舒伯特變化豐富的和聲創作也使得整部作品極具表現力，轉調、和聲色彩的對比、變和弦、半音進行等處理，都是大膽的探索與創新[6]。

三、演唱版本及演唱方式

舒伯特這部聲樂套曲很早就出現在了音樂的舞臺之上，唱片錄音也早在1907年就有了第一套。不同的歌唱家運用自己不同的見解，通過不同音色還有審美，演繹著《美麗的磨坊女》，使得其唱片豐富，演繹多樣。而舒伯特創作的原譜中，只有開頭有速度記號，還有鋼琴的速度記號，其他任何的表情記號都沒有。這也就使得演唱者有很大的發揮空間來詮釋每一首作品。

在世界著名的歌唱家中，對舒伯特這部聲樂套曲的演唱詮釋最具代表性的，可以說就是德國著名的男中音歌唱家——菲舍爾一迪斯考以及英國的男高音歌唱家艾思·波斯特里奇。前者嗓音條件渾厚，音色變化多，同時又能細膩地處理歌詞的情緒，能夠表達出音樂的內在情感。為他伴奏的則是英國著名鋼琴家杰拉德·康爾，他的演奏最大程度地表現了舒伯特音樂色彩的變換，還有這種變化之中所隱藏的微妙情緒，他與演唱者的配合更是幾近完美地表現出舒伯特藝術歌曲的內涵。后者可以算是當代對舒伯特藝術歌曲最優秀的詮釋者之一。他有著極好的對音色和力度的控制能力。他的演唱吐字清晰，又充滿了韻味，情感十分充沛，但又不過于放縱，演唱風格基本以含蓄為主，連貫柔美。他有著深厚的文化功底，還有令人羨慕的嗓音條件和獨特的聲樂技巧。他的伴奏是著名鋼琴家格拉漢姆·瓊森，將套曲中的情緒渲染表現得恰到好處，兩人配合默契。

珍妮·貝克曾說，“詮釋舒伯特作品的‘竅門’就是以絕對單純無矯飾的方式面對它。惟有以一顆純真如幼童的心臣服于作曲家的創作意念，才能將歌曲中的涵義盡善盡美地詮釋出來。然后，演唱者在演唱每一首歌曲中逐漸‘成長’，慢慢體會出藏在每首歌曲中不同的特色。”演唱者在演唱過程中，最重要的是反應劇中人物的情感，而不是表達自己的喜怒哀樂。藝術歌曲的演唱是抒情性的表達，而非戲劇性的。雖然聲樂套曲中存在著戲劇性的情節，或者是戲劇性突出的段落，但是都應該用抒情性來加以控制。《美麗的磨房女》的精髓就是它的微妙、精致的樂句滲透到不同階段、不同時期的情感體驗之中，演唱的時候，在歌曲總體的情感基調之下，要著重音色、力度、情緒上的細微對比，要避免單調的演繹方式。還要注意分句的處理和和樂句的連貫。這部套曲中多數樂段都是由兩個樂句組成，演唱者需要思緒連貫，用完美的氣息平穩地過渡，如果分句的音色處理得不好，就會影響本該有的音樂的流動性。

四、鋼琴伴奏的渲染

前文中已提到，這部套曲的聲樂與鋼琴伴奏合二為一，達到一種美學上的和諧和均衡。這部套曲中的鋼琴伴奏音樂十分形象，與歌詞結合緊密，不僅成功地塑造出小溪這一重要角色，使它成為貫穿全曲的一個線索，同時也著力描繪故事發生的場景，對氣氛的渲染和主人公心境的刻畫有著不可或缺的重要作用。同時，鋼琴伴奏的織體處在不斷的變化中，能夠隨時根據場景的需要表現出音色的變化，或者是沉重的和弦，或者是流暢地表現小溪的流動，又或者是豐富的和聲和弦。同時調性變化之處有時也暗藏著人物情緒和心理活動變化的地方，這也需要演唱者通過演唱中情緒的微妙變化表現出來。

從音樂素材上來看，其鋼琴伴奏以主調寫法為主，復調寫法為輔。主調寫法中，包括分散和弦和跟音八度跳進相結合的伴奏音型（如《流浪》） （圖1）、交錯彈奏的伴奏音型（如《疑問》），以及節奏相同的三連音伴奏音型（如《獵人》） （圖2）等等。而復調寫法中包括支聲寫法與持續音結合的伴奏音型等（如《小河催眠曲》） （圖3），但是所有的手法都不是孤立存在的，是在相互結合中發展而成的。

圖1 《流浪》

圖2 《獵人》

圖3 《小河催眠曲》

英國的鋼琴演奏家杰拉德·摩爾（Gerald Moore）的演奏可以說是鋼琴伴奏的楷模，他把舒伯特音樂中富于變化的色彩，通過這樣的變化將所蘊涵的種種情緒表現得淋漓盡致，與演唱者的歌聲融化為一個整體的音樂形象。

五、藝術價值

《美麗的磨坊女》是音樂史上的一個重要轉折點，舒伯特將詩和歌兩者完全協調在一起，完美地展現了舒伯特的創作才華，整部作品的旋律與歌詞結合完美，富有浪漫氣息，又不失民間歌曲的生動性，清新并且淳樸，透著自然流露的情感，對人物心理的描寫和刻畫也充滿感染力，同時，鋼琴伴奏作為舒伯特藝術歌曲的重要組成部分，起著不可替代的作用。

這部套曲很好地體現了舒伯特一貫的音樂創作風格：質樸單純、詩歌結合密切，始終洋溢著歡快的氣息，旋律明朗優美。盡管結尾稍顯悲傷，但整部作品仍然以明快色彩為基調。在這部套曲中，舒伯特真實地描寫了主人公的情感經歷，其中有歡樂與痛苦，有困惑與喜悅，也有煎熬和憂傷。作為西方音樂歷史上第一位“自由音樂家”，第一位用自己的精神智慧產品來換取生活所需的作曲家，舒伯特經歷了重重困難與磨難，這部作品也真實地反映出在當時的奧地利反動統治下，知識分子的苦悶、憂傷以及對美好愛情的渴望。從作品中的人物、場景、音樂風格、故事情節，我們不難認識到這當中蘊含的抒情性與戲劇性，進一步了解其中的浪漫氣息，也能夠更好地演唱并且欣賞這部作品。

[1][美]格勞特,帕利斯卡.西方音樂史[M].北京:人民音樂出版社，2001:604.

[2]外國音樂辭典[M].上海:上海音樂出版社，2008:440.

[3]陳明律.舒伯特聯篇歌集《美麗的磨坊少女》演唱、伴奏之詮釋[M].臺北：全音樂譜出版社，1985:14.

[4]蔡良玉.西方音樂文化[M].北京:人民音樂出版社,1999:257.

[5]林逸聰.音樂圣經:下卷[M].北京:華夏出版社,2000:517.

[6]黃英.青春的挽歌——舒伯特聲樂套曲《美麗的磨坊女》的創作特色[J].作家,2008(8).

J65

A

1008-178X（2012）08-0192-04

2012-03-21

黃雪生（1977-），男，福建福州人，泉州師范學院音樂與舞蹈學院講師，碩士，從事西方音樂研究。