論齊白石山水畫的童真美

蔣紅雨

（安徽工貿職業技術學院 動漫學院，安徽 淮南232001）

論齊白石山水畫的童真美

蔣紅雨

（安徽工貿職業技術學院 動漫學院，安徽 淮南232001）

齊白石是20世紀中國最負盛名、最具有創造力和影響力的國畫大師。他用一生的勤勞和追求，把中國傳統文人畫的發展推向新的高峰。齊白石的山水畫在其整個藝術創作中占有重要地位，童心、童趣是其繪畫的精神特色之一。人們常說齊白石的作品是“雅俗共賞”，究其原因就是在他的作品中大家都能感受到老人的童真之心與童真之美。細研之，一是“簡”。寥寥幾筆，充滿童趣。二是“拙”。筆稚墨拙，率意天真。三是“新”。無拘無束，富有新意。由于童真之心伴隨老人一生，所以老人一生創作出了大量的情趣盎然、充滿藝術家率真童心的作品。把齊白石的山水畫創作放在20世紀中國山水畫發展的歷史脈絡中來考察，他的山水畫不僅超越了時代，而且在中國現代山水畫變革中具有獨特的歷史價值，他是20世紀中國山水畫變革的開拓者之一。

齊白石；山水；畫；童真；美

齊白石（1864～1957），幼名純之，字渭清，后更名璜，字瀕生，號白石，別號寄萍老人等，湖南湘潭人。早年做木工，后結交當地文人，學習繪畫、篆刻、書法、詩文等。以鬻畫治印為生。早年多次出游南北等地，1917年定居北京，開始起職業賣畫刻印生涯。建國后，當選為中國美術家協會主席，1955年榮獲國際和平獎，1963年被評為世界十大文化名人之一。[1]

齊白石學山水畫是從臨摹《芥子園畫譜》開始的，二十七歲跟譚溥學習山水畫。學的是王石谷一路的畫法，齊白石的山水畫，最早脫胎于《芥子園畫譜》和“四王”，所以他早期的山水，都是依照畫譜程式，缺乏生氣。

1902年以后，他“五出五歸”。歷時八年，通過寫生尋求新的構圖、新的意境、新的畫法，此時的山水畫，雖有些幼稚之處，但充滿了生氣和創意。

1910年，他把游歷過程中所繪山水畫稿重新畫了一遍，編寫《借山圖卷》，一套共五十二幅。之后，應友人之請，創作了《石門二十四景圖》，每圖一景，在技法、意境上皆巧運匠心。1915年陳師曾看到齊白石的《借山圖》冊，寫詩贊賞：“齊君印工而畫拙，皆有妙處難區分”。并支持他走自己的路，畫自家山水。[2]

1917年齊白石定居北京。他的畫受到了冷落。無奈，他發奮變法，探索十年，創作了很多山水畫，對傳統山水畫的構圖、意境、筆墨、色彩進行了大膽改造。但人們仍不理解、不喜歡他的山水畫。1925年，他題《雨后山村》說“十年種樹成林易，畫樹成林一輩難。”1931年，齊白石再次提及此事：“吾畫山水，時流誹之，故余幾絕筆。”“絕筆”當然不可能，但沒有特別之請，齊白石一般都不畫，可是每畫必是精心著力之作。齊白石此時的山水畫是在傳統寫意山水與民間藝術基礎上發展起來的，其中躍動著大自然的生命活力，同時也躍動著老人的一顆童真之心。此時齊白石的山水畫畫出了新意，同時也畫出了童真。齊白石山水畫的童真美可以從以下幾點加以概括：

一是“簡”。齊白石的山水畫，似兒童畫，寥寥幾筆，寧少勿多，單純簡潔，省略瑣碎，主題鮮明，點到為止，他很少畫重樓復殿、林木華滋、重巒疊嶂。他不僅筆墨簡少，物象也少。大多是簡括粗放的勾染，幾乎不要復雜的皴法，物象主題突出，充滿童趣。正如齊白石自嘆“咫尺天涯幾涂筆”。

首先，是用筆用墨簡。齊白石用筆用墨，十分簡練，獨具風格，很有新意，他用花鳥畫的大寫意筆法來畫山水畫，大筆揮灑，見筆見墨，筆筆可數，一氣呵成，干凈利落，絕不拖泥帶水，也不皴染復加，形成了有別于傳統山水畫表現形式的筆墨語言的規范和作畫程序，即形成了皴擦點染近乎完備的簡練的筆墨語言體系和程式。但齊白石的大寫意又不同于畫法簡單的文人墨戲，他臨摹過《芥子園畫譜》，還注意從生活中積累素材，因此他筆下的山水畫，都是筆精墨簡，富有情趣，其內心深處的童心、童趣都得到了自然流露。如在《中流砥柱》中，齊白石采用創造性地手法表現“中流砥柱”，在驚濤駭浪之中，濃墨三五筆畫出一塊擎天石柱，而由此產生的飛白效果卻很好地表現出了石之堅硬。浩淼的水面，純線條勾出，漸遠漸淡，而在水波浩淼的盡頭，一輪紅日升出海面，尤為壯觀，整個畫面，寥寥幾筆，墨色俱佳，形神完足。點線面協調一致，展示出齊白石用筆用墨的精妙。右邊篆書“中流砥柱”，并用行書題寫：柱宇先生鑒此圖，甲戌冬齊璜。造型簡練，充滿情趣。既體現了畫家的別出心裁與非凡創造，又體現了畫家內心深處的童真之美。

其次，是在圖式上簡。齊白石山水畫的圖式源于生活感受，并經過深入的提煉，顯示了自己獨特的創造性，體現出不同于傳統的現代簡潔式的圖式。其山水畫以簡練的闊筆拖出的山巒，顯得墨氣淋漓、不拘常法，在漫不經心中，幾筆就有出人意料的效果，即便是平凡的景物，經齊白石稍加經營，畫面總是既簡潔又新鮮，充分表現出了齊白石山水畫“簡而有趣”的童真意境。如《滕王閣》，近景是房屋與樓閣頂部，中景是樹林，而遠景是大山，無論是近景，還是中景、遠景，都是大筆涂抹，沒有反復的皴擦，簡單幾筆，簡約的畫面，躍然紙上，一看便知是齊白石的山水風格。詩意畫《蛙聲十里出山泉》，圖式簡潔自然，主題鮮明突出，堪稱齊白石山水畫的代表作，從畫面中我們能夠體會到齊白石在山水構圖和取意上的良苦用心，泉水兩岸濃墨大筆涂染，遠山花青色略點兩筆，山泉用純線條勾勒，幾只小蝌蚪濃墨點之，十分突出，順流而下，從作品中讓我們仿佛聽到十里之外大山里的蛙聲，使我們聯想起童年的記憶，充滿了童真和童趣。

二是“拙”。齊白石的山水畫是用大寫意手段、強悍的金石筆法勾畫而出，鑄就了其粗拙、樸茂的筆墨特色，恰似兒童繪畫，無拘無束，充滿稚拙氣息。

齊白石山水畫，不論是用筆，還是用墨，或是構圖，與傳統山水畫都有很大區別，看慣了宋元與“四王”山水畫的人，一般是不喜歡他的山水畫的。人們越是不喜歡他的山水、攻擊他，他愈是堅持走自己的路、畫自己的風格、堅持自己的探索。上個世紀初，有人評齊白石畫山水象廚師抹灶臺，太粗糙，不文氣，粗枝大葉，太無古法。而齊白石自嘲道：“咫尺天涯幾筆涂，一揮便了忘工粗。荒山冷雨何人買，寄與東京士大夫。”“一揮便了忘工粗”，并非“忘工粗”，而是又畫“粗糙”了，忘了畫“工細”。事實上，齊白石山水畫是粗中有細，拙中有味。如《山居圖》，在齊白石筆下是另一番天地，他脫離了自古以來的所謂冷山冷水的描繪，他從湖南老家的自然景致中，選取平凡的山村一角，用稚拙的筆法表現出情景交融而平安寧靜的景色。遠處山峰以花青加墨大筆沒骨畫出，山峰圓如饅頭，山高勢遠；中景突出，拙拙幾筆勾勒出數間房屋，繞以松林，松樹樹干，濃墨幾筆，筆法古樸有力，樹葉的點染法豐富而有特色，富有節奏感。小橋流水人家，一片欣欣向榮的景象；近景五棵松樹，大筆勾出樹干，相互交錯斜倚，樹葉點染，疏密有致。咋看像是兒童所畫，筆稚墨拙，細品之后，是筆滋墨潤，功力深厚，整個作品厚實而均衡，率意而天真。

三是“新”。齊白石的山水畫，無論是構圖、造型，還是筆墨，或是色彩、點景人物等，都象兒童畫一樣，畫得無拘無束，富有新意。齊白石提倡敢于獨造、“掃除凡格”，他佩服石濤、八大、金農作畫的“怪絕倫”，有奇思妙想，能“頭頭筆墨創奇新”，并努力效法之。[3]

在構圖上，齊白石的山水畫，以立軸比較多，其構圖，以高遠、平遠為基本形式，齊白石畫山是以高遠，或高遠兼平遠為主，畫江河湖海、溪橋村舍則以平遠，或平遠兼高遠為主。而不論高遠、平遠或兩者兼有，都絕少一開一合的傳統模式，其獨特新穎的章法個性，既有天真爛漫的童真、童趣，又見齊白石的面貌與個性。此種構圖，恰似兒童繪畫，由前至后，層層推進，放眼看去，一目了然。在《源遠流長圖》中，該圖是繪山中之景，近景有巨石數塊，并繪松柏三株，中景為峻峭的陡壁，山泉從上奔瀉而下，很有氣勢。在構圖取景上以高遠為主，齊白石別出新意，不繪整座山峰，而是截取山峰一段加以描寫。這種“仰望而不見頂”的新構圖法則，增加了畫面的聯想空間，拓展了作品的新意。就象兒童畫一樣，把最喜歡的景色放在最突出的位置。

在造型上，齊白石用筆用墨，獨具風格，很有新意。在《借山圖卷》與《石門二十四景》中，其造型手法，或不用墨線勾勒而直接敷色，或不著一色而純用筆墨變化，或點苔，或渲染，或烘托，各有追求，各有新意。這兩套大冊頁都源自目睹過的景觀，但又都不拘泥于對那具體景觀的寫生素材，既具有兒童畫的造型特征，又具有求新求變、意想心造、寫其“胸中山水”的獨創。

文言文是考試中的重頭戲，也是我們常說的“學生有三怕”之一。我們在教授課內文言文的同時，雖然能讓學生積累到不少有用的文言字詞，但如果不做上幾篇課外文言文，似乎也難以招架考試，而做課外文言文的目的主要在于熟悉題型，培養考感。

在色彩上，是桃紅柳綠，彩霞漫天，如《桃園圖》中的桃花用大量的洋紅點染。《溪橋春柳圖》中的柳樹與遠山，用翠綠渲染。《飛鳥暮遠》用胭脂渲染，色彩十分艷麗，象兒童畫中的色彩一樣，絢麗多彩。

在點景上，新意迭出，童趣橫生。如在《山間松屋》中，屋前樹下三個小朋友在玩耍，有兩個小朋友在玩騎木馬游戲，一個小朋友趴在地上，象是在觀察螞蟻，充滿了童年的天真與快樂。在《春池魚樂》中，一只鸕鶿捉住一條小魚，另外三只趕來爭食。就象許多小朋友為爭食一塊糖果而互不相讓一樣，童趣驟生。

齊白石由一個民間藝匠成為一代大師，是他繼承了傳統文人畫而又拋棄了文人畫的僵化程式、繼承了傳統民間美術而又拋棄了民間美術中那些低俗因素的結果。文人藝術的高度精粹、高度修養化與人格化，民間藝術的質樸剛健、開朗幽默，在他手下凝結成一個個充滿生機與童真的山水畫面。

齊白石的山水畫不同于當時正宗的山水畫家所作，他以其天才穎悟加童真之心，隨心所欲，畫格出塵脫俗，給人以耳目一新的感覺，比之正宗的山水畫更有欣賞價值。把齊白石的山水畫創作放在20世紀中國山水畫發展的歷史脈絡中來考察，他的山水畫在中國現代山水畫變革中具有獨特的歷史價值，他是20世紀中國山水畫變革的真正開拓者。[4]

童心、童趣是齊白石繪畫的精神特色之一，人們常說齊白石的畫“雅俗共賞”其原因就是可以從他的畫中感受到老人的童真之心。特別是在那些點景中，幾只鴨子、幾只鸕鶿，三五個孩童一起玩耍，最見齊白石的一片童心，最見一位老人對兒童生活的懷戀，最見“老小孩”的天真、可愛。誠如李贄所言：“夫童心者，真心也……若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失去真人。人而非真，全不復有初矣。”他在北京的四合院里作畫，想象的翅膀常常飛回童年，飛到星斗塘畔，飛到家鄉的山山水水，去重溫童年的快樂。

童真之心，伴隨齊白石一生，齊白石到了晚年，依然童心不泯，著名評劇演員新鳳霞記述了她與齊白石第一次見面的情景：“白石老人坐下來和大家打完招呼，就拉著我的手目不轉睛地看我。過了一會兒，護士伍大姐帶點責備口氣對老人說：‘你總看別人做什么？’老人不高興了，說：‘我這么大年紀了，為什么不能看她？她生得好看。’老人說完，氣得臉都紅了……”正是這種純真的童心，使他能夠創作出情趣盎然、充滿藝術家率真童心的作品。

齊白石以獨到的技法，非凡的創意，為我們留下了大量的充滿童真與稚氣的山水畫作品，他的藝術，不僅是中華民族的珍貴遺產，而且在東方乃至世界，也具有不朽的魅力和新的意義。

（注：本文系安徽省質量工程重點教學研究項目階段性成果之一，項目編號：20101661）

[1]欣弘.齊白石[M].長沙：湖南美術出版社，2004.1.

[2]齊白石.白石老人自述[M].濟南：山東畫報出版社，2000.112.

[3]齊白石.中國近現代名家作品選粹 齊白石[M].北京：人民美術出版社，2003.3.

[4]宛少軍.“賞心誰看雨余山”[A].王明明.齊白石[C].北京：文化藝術出版社，2010.246.