改進高職院校繪畫教學效果的對策探討

丁婷

（南通紡織職業技術學院，江蘇 南通 226007）

改進高職院校繪畫教學效果的對策探討

丁婷

（南通紡織職業技術學院，江蘇 南通 226007）

筆者作為江蘇南通紡織職業技術學院的一名藝術類教師，在日常的教學過程中日益體會到高職院校的繪畫課教學必須盡快走出傳統模式的禁錮，對現有的教學模式進行創新性改造，以此來適應日益發展的社會需求和當代高職學生的藝術繪畫能力水平要求。本文將就此問題展開進一步的探討，主要是提出了如何改進當前高職學生繪畫教學的對策。

高職院校；繪畫教學；創新模式

一、引言

筆者作為江蘇南通紡織職業技術學院的一名藝術類教師，通過在日常的藝術課教學過程中，日益體會到高職院校當前的繪畫課教學模式還比較落后，不能很好地適應日益發展的社會需求和當代高職學生的藝術繪畫能力水平要求。特別是最近幾年我國高等教育的大眾化教育方針的實施，使得在高等教育中占據重要地位的高職教育也不斷擴招生源，使得生源質量層次不齊。筆者作為高職院校的一名藝術類教師，日益覺得當前的繪畫教學模式已經很難適應時代發展的實際情況以及不斷擴招的生源數量和日益下降的生源質量問題。因此，筆者認為，高職院校對繪畫課教學模式進行改革并實行創新性探討，是非常有必要的。

二、繪畫藝術概述

在我國傳統的繪畫藝術中，主要指的就是架上繪畫。在當前這樣一個紛繁復雜的時代，架上繪畫既有新的機遇，但也有挑戰。隨著各種新藝術流派的不斷衍生與發展，架上繪畫也吸收了各種風格和營養，具備了較為新穎的視覺特點來給架上繪畫進行新革新的可能性，尤其是在其藝術語言和詞匯上有所體現。在當今時代，人們的生活經驗和審美觀也在隨之發生著微妙的變化，架上繪畫也必然會有所改進。一般來說，架上繪畫主要有三個方面的轉變，即觀念，表現與技法等三個方面。就觀念而言，當前的架上繪畫藝術已經不再是過去古典藝術的簡單復制品，已經具有與以往古典藝術完全不同的藝術觀念和視覺特色，并逐步形成了一種多元化的藝術格局。首先，我們對于當代藝術的理解必須是多元化和多樣性的角度，否則仍然使用老套的觀點和視角來看待藝術，那肯定是過時和不恰當的了，因為藝術發展到了當今時代，已經具有更為寬泛的含義和內容了，使得衡量的標準也不再是某種單一的標準了。其次，架上繪畫由于越來越豐富的實踐經驗，使得其已經大大超越了原來的藝術含義，讓藝術家們能夠使用各種的經驗和獨特的眼光來從不同的角度來理解繪畫的內涵，它所包含的東西和語言意義都是由不同的藝術家自身來詮釋，因而，現代架上繪畫更具有個性，也更趨于簡單化；就繪畫表現風格來講的話，筆者認為，作為一名繪畫學習者來說，既要延續優良的繪畫傳統，扎實自己的繪畫基礎，也要形成自己的獨特藝術表現方式，這就要求每一個學習者能夠從內心里熱愛繪畫藝術，專注于視覺的思維與方式的個性化。因而，對于繪畫的本質而言，沒有固定的說法，而是需要學習者和藝術家們能夠在學習和繪畫的具體實踐過程中來慢慢體會和參透的，也許只是一個非常微小的點，就會成為繪畫的切入點，從而使得繪畫效果非常棒；就技法方面來說，架上繪畫雖然帶有一定的主觀技法，但是，它卻能更好地展示出每個人運用材料的獨特之處，體現出個人的獨特風格。

三、創新高職繪畫課程教學的具體對策

鑒于目前我國高職院校繪畫課程教學的現狀，很多高職學生由于高等教育的擴招而帶來的生源質量下降，使得高職繪畫課程教學越來越面臨著巨大的挑戰。筆者作為高職院校的一名藝術繪畫教師，日益覺得應該盡快改變傳統的繪畫教學模式，盡快創新目前的高職繪畫教學，以適應日益發展的社會需求和高職學生的學習應用需要。具體來說，筆者作為一名高職藝術教師，認為我們可以從以下幾個方面來嘗試創新：

（一）高職院校的藝術教師應該要注重堅持追求繪畫教學中的本真性質，以此來幫助高職學生具備較高的藝術特質。要想追求繪畫藝術中的本真魅力，就要首先理解這種架上繪畫的本真美。繪畫藝術中的痕跡美，就是通常所說的肌理之美，它是從原意為物質材料等含義轉而延伸至繪畫藝術中的語言，進而稱之為繪畫肌理。一般來說，繪畫肌理來源于繪畫工具，材料以及手法，只要藝術家采用了某種肌理，就等同于采取了某種特定的藝術語言，從而容易產生繪畫的畫面痕跡美。此外，既然肌理來源于材料之意，因而，繪畫肌理必定具有某種質感和紋理，它增加了繪畫的藝術魅力和內涵。繪畫藝術中還有包括自然材料和非自然材料的綜合材料美感，使得繪畫藝術具有更為明顯的直接性和強制性的表現性知覺，能夠傳達出多元化的藝術語言給觀眾，并表現出一定的藝術作品秩序。那么，作為藝術教師，在繪畫教學的過程中，應該注重教學實踐過程，要知道對于藝術精神的理解是真正開啟藝術的一扇大門，要幫助高職學生真正理解繪畫藝術的真諦。此外，對于學生來說，教師應該要注重學生對于繪畫材料的審美體驗，讓他們能夠不同的主題情境中打開思路，突破常規地使用各種材料來表現各種主題情緒，從而引導學生們在追求繪畫藝術的本真美的時候，具有較高的藝術情操和開放的思維方式。

（二）鑒于繪畫作品是腦力勞動與體力勞動有機結合的產物，因而，藝術教師在進行繪畫的過程中，要非常注重對于學生形象思維、視覺思維以及材料思維的培養和應用，因為每一個繪畫作品都是藝術家通過不斷認真細致的觀察、分析和體驗來完成的。這三種思維是進行繪畫教學的關鍵性環節，不能缺少任何一個環節。至于形象思維，它是進行繪畫的第一個環節，在這個階段，繪畫藝術還處于雛形階段，具有方向性的定位性質和過程。到了視覺思維階段，它是對形象思維進一步深化、細化的思維階段，這一階段已經使得繪畫向著繪畫作品前進了實質性的一大步。最后到了材料思維，這才是進入繪畫藝術的最為關鍵的一個環節。在這個環節當中，我們要把不同的材料思維應用于不同的藝術形式，它是形象思維、視覺思維物質化的思維與實踐，可以說是一種思想物質化的思維過程。作為藝術教師，還要引導學生看清這三大思維之間的關系，即遞進的關系以及循環和交叉的關系。鑒于當前的繪畫教學具有不同的潮流導向，因而，我們當今的繪畫教學課程必須嚴格對于藝術觀念的導向教學問題，對于當今繪畫教學中仍然缺乏專門的三大思維教學課程現狀，我們教師必須盡快建議開設專門的三大思維專門課程，改變過去那種隨意性大的問題，讓學生能夠建立起較為完整的藝術創作思路出來。此外，在高職繪畫課程教學過程中，對于三大思維中的材料思維教學又是更為薄弱的環節，因而，高職藝術教師應該要把材料思維真正轉化為專業化的藝術性思維，填補當前藝術繪畫教學中的思維理論空白，充分尊重視覺藝術規律，真正改善繪畫教學效果。

（三）鑒于目前我國的繪畫作品較為落后，缺乏較為優秀的繪畫作品，究其原因，主要在于我國的繪畫教學缺乏必要的創新思維和創造力，作為一名高職院校的藝術繪畫教師，筆者認為，我們必須盡快調整繪畫教學的思路、內容、教學方法、結果評價等，利用各種辦法來創新和重新定位我們的高職繪畫教學課程。在素質教育全面倡導的今天，藝術繪畫教學更需要培養學生的創新觀念和創作力，因為藝術最為重要的特質就是其創新性和原創性，因而，作為高職院校的藝術教師，筆者認為，我們應該盡快培養學生的觀察能力，這是培養創新能力的首要條件，然后培養學生的表現能力，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力。具體來說，教師可以給學生布置課外速寫練習，培養學生自覺主動地去學習的方法，注重對學生日常學習和發展的評價，而且這種評價必須全面細致并及時與學生進行溝通與結果的反饋。教師還要努力把握好學生的個性特征，因材施教，因勢利導，提高課堂的學習氣氛和提高學生的學習興趣，努力使得繪畫教學發展的更為規范完善。

（四）筆者作為高職院校的一名藝術繪畫教師，在日常的教學過程中，日益發現學生經常在學習過程中出現各種各樣的困惑，因而，教師要首先引導學生對于自己所學學科的正確理解，端正自己的學習動機，才能培養濃厚的學習興趣，而興趣是學好任何一門功課的必備前提條件。教師要讓學生們清楚的意識到繪畫的真正作用所在，并從專業技術層面上來理解繪畫藝術，對于繪畫有個更為全面的理解作為學習繪畫的堅實基礎。鑒于目前很多學生對于繪畫結構的理解有誤或者知之甚少的情況，教師應該盡力培養學生從整體上來觀察和感受事物，理解繪畫結構的整體性特別重要，牢牢把握住繪畫畫面的構成規律，使得學生能夠對于繪畫過程有個較為全面的把握，從整體到局部，再從局部回到整體，形成一個螺旋式的循環。此外，教師還要注重對于學生個性與共性協調認識的理解和實踐，并教導學生要具有良好的繪畫心態，即要能夠有靜心的繪畫狀態，還要能夠盡可能的感悟自然與生活，不能僅僅局限于畫室那么狹小的地方，否則，繪畫教學無法幫助學生打開藝術的開闊思維，

（五）鑒于繪畫藝術是一門視覺和造型并存的藝術，傳統的教學模式已經顯然不能適應更加活躍的高職學子了，因而，教師可以考慮使用先進的現代化手段和技術作為教學的輔助手段，這里我們認為可以使用已經較為廣泛使用的多媒體技術作為繪畫教學的有效輔助手段，它可以把各種聲音、圖像、文字等融于一體，使得學生能夠充分陶醉在多姿多彩的教學活動當中，進而充分激發他們的學習積極性和主動性。具體來說，多媒體技術應用到繪畫教學當中去，可以有效降低教學難度，更好地完成繪畫教學任務，烘托氣氛，吸引學生的注意力，激發繪畫興趣，豐富教學內容，提高學生的欣賞水平，開闊視野，有利于學生創作欲望的培養，還有利于培養學生整體觀察，形體的觀察，對比的觀察，結構觀察以及相互聯系的觀察方法和能力，從而使得學生能夠實現共同目標與個別目標相結合，長期作業與短期作業相結合，寫生與臨摹相結合，看與畫相結合的教學目標，進一步提高高職繪畫教學的質量。

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