關于中國當代流行音樂民族化發展的若干思考

王一川

（云南藝術學院文華學院，昆明 650033）

關于中國當代流行音樂民族化發展的若干思考

王一川

（云南藝術學院文華學院，昆明 650033）

流行音樂和民族音樂有著千絲萬縷的聯系。流行音樂民族化的發展趨勢，從某種意義上來說，對民族音樂是一種沖擊又是一種啟發。采用借鑒民族傳統音樂文化的表現形式、表現手法、表現語言等創造出新的流行音樂，是當代流行音樂發展的一大特色，也是未來流行音樂發展的主要趨勢。

中國當代流行音樂；民族化；發展趨勢

20世紀后期至今，流行音樂人開始向民族音樂找尋靈感，這也是當代流行音樂的一大特色。中國當代流行音樂在發展過程中以傳統的審美精神、審美情感為出發點，挖掘和利用本民族豐富的民間音樂資源。采用借鑒民族傳統音樂文化的表現形式、表現手法、表現語言等創造新的音樂表現形式。與此同時，人們對流行歌曲的發展也提出了不同的看法，但經過流行音樂和民族音樂融合的具體實踐后，最終確立了流行音樂民族化的發展方向。

一 中國流行音樂民族化的發展歷程——從“西北風”向“中國風”的轉變

流行音樂民族化得以發展的理論前提，就是流行音樂必須被中國社會所接納。以爵士樂為代表的西方流行音樂，于20世紀二三十年代傳入了上海，隨著西方流行音樂的到來，中國流行音樂民族化的畫卷也就此展開。要了解中國流行音樂民族化的歷史進程就必須從流行音樂的奠基人李錦暉先生談起。由于五四運動后新文化運動的展開，加上美國爵士音樂、百老匯、好萊塢歌舞的影響，在上海這個最早的開放城出現了流行音樂。在李錦暉先生的推動下，出現了兒童歌舞劇和歌舞表演曲。在這一時期兒童歌曲里就運用了民族民間音樂元素，例如民間的民歌、小調、曲牌等均成為創作的素材。隨之，一代歌后周璇把民歌帶上了流行音樂的舞臺。她的演唱創造出了獨特的風格，不但吸取了西洋傳統唱法的技巧，還把自己的演唱風格從民歌型的流行唱法逐漸過渡到聲音更柔和自然地風格，從而影響了中國流行音樂20世紀30年代至60年代整個一代。

直到十一屆三中全會確立了改革開放后，經過了近十年的奮斗和努力，整個中華民族的面貌煥然一新。這一時期的文藝作品都以重視本民族文化的原生形態，努力植根于民族傳統文化土壤為典型特征，這就是1980年代中后期中國當代思想界、文化界普遍興起的“尋根”意識。也為20世紀后期流行樂壇掛起了一陣強有力的西北浪潮，陜北地區的民間音調和流行音樂相結合的創作形式應運而生，“西北風”的興起標志著中國當代流行音樂民族化發展達到了第一個階段性的高潮。在當時的環境下，它的產生給流行音樂注入了一線生機。這一時期，流行音樂界有的創作和表演，顯示出擺脫最初的模仿痕跡，追求通俗歌曲民族化的努力傾向，形成這一時期流行音樂風格上的一個特點。如:程琳錄制的《程琳新歌1987》專輯中，就有很多歌曲是根據民間音樂素材改編的。而一些歌曲的配器也經常運用民族樂器，崔健的《一無所有》過門上使用了大段的嗩吶吹奏，《心愿》的前奏使用竹笛。更多的流行歌曲則直接在民族五聲性音階的基礎上發展而來。比如《信天游》的旋律就是在陜北民歌《信天游》的基礎上演變而來的，還有《妹妹你大膽的往前走》則有著山西民歌的一些特征?！饵S土高坡》帶有顯著西北特色的民間曲風和流行音樂元素的結合堪稱完美，一種傳統的陜北民間歌曲和流行音樂編配色彩融合的新音樂形式出現了。“西北風”是通俗歌曲民族化的產物，是中國傳統文化土壤對流行音樂一次成功的哺育成果，也是對港臺歌曲、對《讓世界充滿愛》一類歌曲的一次新的超越。在這種情況下，將中國民族音樂與流行音樂相結合也就變成了可能。

20世紀90年代末流行樂壇出現了多元化發展，大批具有中國風特色的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來，中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風格，“中國風”正吹拂著流行樂壇。這是在流行音樂民族化的發展史上的第二次具有一定程度影響力的時期。這一時期流行音樂民族化發展較為集中，并構成當時流行音樂發展的主流?！爸袊L”分為顯性與隱性兩種，顯性的“中國風”指的是作品中包含有鮮明的民族符號，比如把民族樂器作為配器，歌曲中包含的戲曲唱段，或是歌詞中的古典詩詞等；而隱性的“中國風”指的是，作品中雖然沒有鮮明的民族符號，但整個作品卻營造出了一股濃厚的民族文化氛圍，民族審美心理就成了衡量這首作品是否屬于“中國風”的標準。在這個時期“中國風”的流行歌曲很多，以創作群體中最具代表性的周杰倫的為例，他首先拋出 《娘子》、《東風破》之后，一批來自港臺、大陸的創作性歌手紛紛跟進，主要有王力宏的《花田錯》、陶喆的《蘇三說》等具有“中國風”特色的佳作相繼問世。這些帶有民族元素的流行音樂不但為流行音樂民族化開創了一條光明大道。又使青少年聽眾群無論是生理還是心理都產生了巨大的吸引力，同時引發了巨大的社會反響。

二 中國當代流行音樂民族化發展的具體表現

近幾年，在流行音樂發展的過程中幾乎所有的流行音樂作品題材都與我們民族的生活及傳統文化有直接關系。不少音樂作品主題就是從民歌曲調中脫胎而來，或者采用民歌的旋律，這方面的例子多的不勝枚舉。從演唱風格到配器、配樂；從歌詞內容到和戲劇曲藝的融合。無不體現了中國當代流行音樂民族化的發展趨勢。

1.流行音樂演唱風格民族化

在演唱風格上，流行歌曲也借鑒吸收民族聲樂的演唱方法，如臧天朔的《新康定情歌》、宋祖英的《又唱瀏陽河》等就是在民族聲樂作品的基礎上創作而成的。藏族、蒙古族歌手也使用民族風格演唱流行民族歌曲。譬如有“蒙古歌王”美譽的騰格爾，他是流行音樂民族化演唱風格的典型代表，民族文化的養分給了他巨大的創作力量，使他的曲風具有濃郁的民族特色。主要代表作有《天堂》、《蒙古人》等，他的每一首歌中都蘊含蒙古民歌的原漿，讓流行歌曲顯得更加真實生動，別具風格。

2.流行音樂歌詞內容民族化

中國當代流行歌曲有很多都是以中國古代詩詞及傳說為體裁而創作的，民族元素運用到流行音樂的文本內容和歌詞上的音樂作品比比皆是。例如《霸王別姬》、《青藏高原》、《中國話》、《但愿人長久》、《濤聲依舊》等都是中國所獨有的內容形式。具體的說:SHE《中國話》的歌詞借用了中國民間繞口令的元素；王菲的《但愿人長久》，運用當代流行音樂的韻律和演唱風格，但卻借用中國宋代文學家蘇軾的一首古詩《水調歌頭》作為歌詞進行演唱；而在毛寧的《濤聲依舊》中，我們可以感受到唐代詩人張繼“夜半鐘聲到客船”的詩詞意境。這充分反應出中國古代詩詞與當代流行音樂融合的新的創作形式已普遍應用。

3.戲劇曲藝的元素和流行音樂相結合

中國戲劇曲藝歷史悠久，劇種種類繁多，據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十多種，比較流行著名的劇種有:京劇、昆劇、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇等等，它們遍布在各個省份。并且每個劇種都有著獨特的藝術韻味。因此把戲曲的藝術韻味融合到音樂創作中便成為音樂創新的手段之一。當代流行音樂在樂曲中加入京劇、昆曲等中國傳統音樂的唱段，或者直接運用中國戲曲的唱腔。比如王力宏2005年度的專輯《蓋世英雄》在延續中西樂風融合精神的同時，加入了最具中華文化代表的傳統戲曲——京劇與昆曲，讓中華傳統文化的音樂元素一舉躍上國際舞臺。再如，周杰倫的《以父之名》，他反串京劇青衣的唱腔，用尖細的聲音給樂曲景上添花，讓人驚艷。還有《北京一夜》中劉佳惠的圓潤委婉的花旦唱腔充滿癡情，戲味十足。這些結合戲劇曲藝元素的流行音樂不僅給人們帶來了一場聽覺盛宴，也讓人們在聆聽流行音樂的同時，享受到了中國傳統音樂的高雅。

4.民族樂器在流行音樂中的廣泛使用

中國的民族樂器歷史悠久，種類眾多。從磬、塤、編鐘、古箏等遠古樂器到后來的琵琶、洞簫、笛子、二胡等。這些樂器不僅有著獨特的音色，而且還有著豐富的表現力。張國榮的《倩女幽魂》，整個音樂中運用了琵琶、古箏、二胡等樂器元素，讓我們體會到了“四弦一聲如裂帛”的真正感覺；陶喆的《蘇三說》，悠揚的竹笛、流暢的琵琶讓整首歌曲富有立體感；陳百強的《偏偏喜歡你》前奏是弦樂主旋律，再加上曲中的古箏琶音，結合笛子、簫和弦樂，將一個男子心中的溫柔和在情感面前的猶豫不決表現的淋漓盡致。還有一些流行歌手作為民族器樂演奏家，他們更是把民族樂器與流行音樂結合得天衣無縫。相信這種多元素組合形式的音樂能鼓舞與激發更多的音樂制作人對民族音樂的關注，讓中國當代流行音樂民族化的發展前景更加廣闊。

三 對中國當代流行音樂民族化發展趨勢的一些思考

流行音樂在經過了早期的舊曲填新詞，簡單模仿和港臺音樂強烈震撼的階段后，音樂人從狂熱逐漸回歸理性，開始思考中國當代流行音樂發展的方向。任何一種文化都是特定的民族在歷史的長河中孕育形成的，它有著獨特固有的民族性。這也向我們證明當代流行音樂只有走民族化的道路才是唯一的出路。首先，民族傳統音樂和流行音樂是相互依存的。藝術的民族性是以時代性為前提的，民族音樂要繼續發展就一定要賦予它新的時代特點。沒有時代特點只有民族味的音樂也是可悲的。這樣會讓音樂萎縮退后；但是只有時代特點而沒有民族味的音樂也得不到長久的發展。所以，流行音樂在吸取外來音樂文化的同時，需要一些民族元素的融合。其次，民族音樂和流行音樂又相互獨立。流行音樂與民族音樂這兩種在不同時期，不同地域產生的藝術形式，它們所包含的文化特質是有一定融合性的。區域性、集團性、時代性等因素造成了流行音樂和民族音樂之間的文化沖突，文化沖突的存在使得兩種音樂形式的藝術品格各自獨立，不可能出現哪一方吞食另一方的問題。但也正是由于這種文化沖突存在，民族音樂和流行音樂共同發展的動力就產生了。最后，民族音樂和流行音樂融合的過程中要相互借鑒、揚長避短。藝術本來就是不分家的，流行音樂民族化的發展也是如此，經過長期接觸、聯系、調整、借鑒，流行音樂與民族音樂就很有可能改變原來的某些文化性質，相互吸收、融化、調和，進而進行文化整合。也正是有這個規律的存在，才可以對流行音樂和民族音樂的發展采取相互借鑒，取長補短的態度。在民族音樂的發展道路上可以引進流行音樂的包裝形式，傳播方式，使民族音樂在現代社會煥發新的色彩。而在流行音樂的發展中應當借鑒民族音樂中的各種民族元素豐富流行音樂的表現形式，使流行音樂能夠由“封閉式”流行向“開放式”流行轉變。從而創造出更多的文化樣式和新的音樂形式。民族化是當代流行音樂的發展方向，是流行音樂創作對民族音樂的主動選擇，也將是未來流行歌曲乃至音樂發展的主要趨勢?？傊?，中國當代的流行音樂必須植根于民族的土壤中，歌唱屬于自己民族的流行音樂，繼續開創和發展中國流行音樂獨樹一幟的民族化風格。

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About Chinese Popular Music Nationalization Development Certain Thinking

WANG Yi-chuan
(Wenhua Department of Yunnan College of Art,Kunming 650033,China)

Pop music and national music are closely related.In a certain sense,The trend of the development of the POPs nationalization that impact and inspire the national music.Creating the new Pop music by using traditional music cultrural form,expression and performance language, etc,it will be one of the features and the main development trends in contemporary pop music development.

chinese contemporary pop music;nationalization;development trend

J607

A

1008-9128（2012）01-0119-03

2011-08-20

王一川（1979-），男（回族），云南普洱人，碩士。研究方向:聲樂。

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