危 靜
(懷化學院音樂系,湖南懷化418008)
普通高校音樂教育在提高大學生藝術修養方面發揮了積極的作用,引起了社會各界人士的重視,特別是1996年國家教委印發的《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》和2006年國家教育部辦公廳研制的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》這兩大綱領性文件,使高校公共藝術教育實現了“有法可依”,越來越多的專家及教育工作者投身到此研究中來,高校公共音樂教育逐步走向規范化、專業化、制度化。但是,由于普通高校的公共音樂課程主要是以選修課的形式設置,雖然規定每位學生至少要選修一門藝術類的課程,但面對內容豐富的藝術門類,連淺嘗即止都做不到,更不可能拓展到藝術審美、表現、創造與評價等文化層面,與音樂教育全面育人的目的相差甚遠。如何改變這種狀況,開辟高校公共音樂教育新局面,使其科學、健康、全面地發展,實現高校公共音樂課程綜合化成為一條行之有效的途徑。
課程綜合化,就是強調各個學科領域之間的聯系,避免過早或過分地強調各個領域的區別和界限,從而防止各個領域之間彼此孤立、相互重復或脫節的隔離狀態的一種課程設計思想和原則。[1]音樂課程實施課程綜合化,就是將其與其它具有內在邏輯和價值關聯的課程內容統整在一起,旨在消除各類知識的界限,強調學科之間的統一性、關聯性和內在聯系。
根據綜合的程度不同,可以分成三種模式。第一種是指不打破分科教學的形式,聯系其它藝術學科或非藝術學科內容來實施音樂教學。例如結合舞蹈、服飾 (美術)、地理、人文來講授藏族的音樂特點,可以更深刻地理解藏族音樂的文化內涵;第二種是指將音樂與其它課程融合為一門新課程的課程模式。一些綜合性的課程,如音樂與造型藝術,音樂與文學、音樂與哲學、社會中的音樂都屬于這種類型,另外美國一些高校設置的如音樂出版、音樂工程學等交叉學科,也屬于這種范疇;第三種是指將音樂課程具有相同或相近屬性的分科課程整合為一個學科領域的課程模式。設置藝術鑒賞課程,打破分科藝術課程的局限,通過特定的主題下將多種藝術知識融合起來就屬于這種模式。
作為藝術教育重要組成部分的普通高校公共音樂教育,在提高大學生文化素養、全面促進素質教育方面具有其它教育無法替代的特殊功能。普通高校公共音樂課程作為一門大學生文化素質教育課程,其宗旨是“培養藝術與科學相結合的高素質的創新型人才,目的是使大學生理解音樂的本質,樹立正確的審美觀,傳承優秀的文化與科學創新精神,進一步開拓音樂與科技、音樂與人文等交叉學科的研究領域。”[2]它的教育宗旨決定了其課程屬性應該是基礎性、通識性和廣博性?!按髮W生的音樂教育,不是某種單一音樂形式的教育,更不是某種音樂技能的培訓,還要涉及到創造、自我表現、美學與文化層面;它不是一種單一的聽覺教育,而是綜合人的視覺、聽覺、觸覺等綜合感官的教育;它不僅要綜合舞蹈、美術、影視、戲劇等藝術門類,而且還要綜合非藝術的如生活、情感、文化、科學、哲學、道德等要素;它使人受到的不是某一方面的素質教育和技能培養,而是音樂能力和人文素養的全面提升;它不是教師單一傳授,學生被動接受,而是發揮學生主動性、運用研究性學習和師生共同合作的綜合教學方式。”[3]為盡快順應這種教育新理念,普通高校公共音樂教育應該加強音樂與其它學科的聯系,將實現課程綜合化作為一個重要的理念來落實。通過這種方式,不僅能夠促進學生對音樂更深入的理解與體驗,從而進一步理解自我、理解世界,而且能使學生通過學科交叉的方式碰撞出知識的火花,獲得整合的思維能力,形成整體的知識觀,促進個體全面協調發展,真正實現音樂的全面育人功能。
1.教學目標的綜合
高校公共音樂教育的教學目標包括兩個方面,即以發展音樂能力為目的的基礎性目標和提高人文素養為目的的終極性目標。在課程綜合化的理念下,音樂能力不僅僅只是單純的演奏、演唱等技能技術,還應包括感知能力、欣賞能力、記憶能力、表現能力、創造能力等綜合方面的能力,把音樂能力擴展到這些領域來,是音樂教育顯性作用的體現。在“以人為本”的形勢下,將教育的目的著眼于提高理想、信念、價值觀、審美觀、道德觀、情感態度、文化品格以及創造能力、創新能力等人文素養,具有更深遠的意義。因此,音樂教育的出發點不應該僅僅局限于學科知識,而是要注重人長遠的發展,提高綜合的人文素養,實現音樂作為一門人文課程所具有的“以情動人、以理服人、以事喻人”的育人作用,這是音樂教育隱性作用的體現。
2.教學內容的綜合
在綜合化的理念下,音樂課程應該是一種多學科相關文化支撐的課程模式,將姊妹藝術和其它非藝術學科的相關內容滲透進來,能使音樂打破學科體系的制約擴展到更廣闊的學習領域。
音樂與姊妹藝術的有效綜合,通過將音樂與其它藝術形式的相同點和不同點的比較,學生能夠更深入地理解音樂的意義與內涵,同時,通過接觸更多的藝術形式,能夠擴寬藝術視野與審美空間,全面提高其藝術修養;音樂文化之所以能成為人類文化中一顆光輝燦爛的明珠,是與其它文化相互影響、相互結合分不開的,無論是自然科學、人文科學還是社會科學,都能在音樂中找到它們的蹤影,音樂與數學、物理、歷史、地理、政治等課程內容的整合,為音樂學習提供了豐富的教學資源,能使學生突破音樂的學科界限,以更廣闊的視野來看待音樂,理解音樂的文化內涵。
3.教學方法的綜合
教學方法是為實現教學目標而在教學過程中運用的方式和手段,為實現音樂能力與人文素養共同發展的二維目標,因此,在教學方法的選擇上,要以能否帶給學生全面的藝術體驗、能否發揮學生的自主能力、能否豐富學生的思維方式為標準。我們應該明確,音樂不再是單一的聽覺教育,而是融視覺、聽覺、觸覺、語言、動作等器官和感覺為一體的綜合教育;音樂不再只是技能技術的傳授,而是具有更深層的意義——開啟人類的智慧、升華人類的心靈;音樂課堂不應該是毫無生機、沉悶乏味的局面,而應該成為學生表演創作的舞臺,成為激烈紛呈的辯論場。因此,綜合理念下的音樂教育,一種能充分發揮學生主動性和師生共同合作的研究型的綜合教學方式將改變過去教師單一講授、學生被動接受的局面,這才能夠真正與高校公共音樂教育的目的相匹配。
4.教師資源的綜合
教師是影響課程實施效果的關鍵因素,綜合化理念下的音樂課程對授課教師的要求很高,不僅要求教師具備一專多能的音樂專業技術,在創新意識、合作意識、全面的文化素養和較高的組織協調能力等綜合素質方面也提出了要求。為確保教學的質量和效果,實現音樂課程的教學目標,必須實現教師資源的綜合。教師資源的綜合有兩種形式:其一是通過與其他教師的溝通交流在互通有無中達到對各種信息的統整而進行教學,此種模式仍然采取教師單一授課制;其二是組建教師團隊,在相應的課程領域下開展協同教學。例如,可以打破分科藝術課程的局限,將綜合課程的領域擴大為藝術綜合課程,分學期、按專題進行授課。例如《中外藝術的碰壁》這個主題,分別由不同的教師從進行了影視、歌劇、攝影、繪畫等方面進行專題教學,充分發揮每位教師的專長和優勢,形成良好的合作、互補的關系,使學生通過看似不同卻緊密相連的專題學習,對藝術有了全方位、整體化的認識,增強教學的整體功能。
5.評價方式的綜合
教學評價是對教學活動的過程和結果進行測評與價值判斷的過程,是檢驗教學效果的重要標準,根據教學目標,對課程的評價應體現:
第一,評價內容的豐富性。音樂教學評價不應該僅僅只是檢驗學生能否演唱或演奏一些音樂作品等音樂技能以及音樂基礎知識的掌握,學生在學習過程中是否增加了音樂的學習興趣、是否發揮了想象力與創造力、是否提高了自主學習能力、是否培養了集體主義精神與合作意識也是不容忽視的要素。綜合理念指導下的教學評價體系按照“以人為本”的要求,更多關注的是學生作為社會一分子的“人”的發展,除了音樂能力之外,學生的學習態度、學習方法、研究能力、道德品質等綜合素質也是重要的評價標準。
第二,評價主體的多元性。傳統的教學評價中,教師就像“獨裁的法官”一直作為評價主體,學生作為評價對象處于被動狀態,主體意識遭到嚴重削弱,不利于主觀能動性的發揮。教學本身就是“教”與“學”的組合,只有加強師生之間的交流與溝通才能真正實現“以教促學,以學促教”。綜合課程理念下的評價方式要改變單一的以教師為主體的局面,實現“自評、互評與他評”相結合,形成相互激勵、相互促進的評價機制,從交流和反饋中發現問題,解決問題,提高教學質量。
第三,評價活動的發展性。學習活動是一個不斷發展、不斷深入的過程,學生在實際的體驗與探究中,知識水平與學習能力也是在不斷發展的,教師采用一次性的終結性評價并不能夠準確清晰地反映學生的學習進步情況。因此,隨著教學的逐步推進,教師對學生的成長和進步要做細心的觀察和必要的記錄,以發展的眼光來審視教學狀況。
音樂是融藝術性、人文性、社會性于一身的特殊學科,我國高校音樂課程應逐漸注重與文化及社會的聯系,開放的、擴展的、整合的音樂課程設計已經成為當前教育改革的一大趨勢。實施高校音樂課程綜合化,加強音樂與其它知識體系的融合滲透,能使音樂突破自身領域的局限性,走出傳統課程模式帶來的桎梏,爭取到更為廣闊的發展空間,將音樂教育的出發點立足于人的長遠發展,提高綜合的人文素養,實現音樂作為一門人文課程所具有的“以情動人、以理服人、以事喻人”的育人作用。
課程綜合化給高校音樂教育帶來了生機與活力,同時也帶來了機遇與挑戰,廣大的音樂教育工作者必須高瞻遠矚,抓住機遇,迎接挑戰。我們應該堅信,綜合化的音樂教學能夠讓學生在音樂學習中獲得身心的全面發展,具備未來人才所需要的綜合素養,它將賦予音樂教育無窮的生命力,這也是我們所衷心期望的。
[1]任長松.課程綜合化:概念、原則與多種設計模式 [J].上饒師專學報,2002,(2):15.
[2]馮蘭芳,孟維平.普通高校音樂教育—一個新學科的崛起 [J].人民音樂,2007,(12):76.
[3]劉永昌.高校藝術教育改革新探——綜合性藝術教育的運用[J].藝術百家,2006,(2):159.