用意象說話

沈華維

詩是一種特殊的文學形式。詩與文章(散文之類)不同。文章限制、約束較少，一般是有話直說，直來直去，詞要達意。詩則不然，詩是形象思維，以“曲而隱也”為貴。劉勰《文心雕龍·隱秀》：“夫心術之動遠矣，文情之變深矣。源奧而派生，根盛而穎峻；是以文之英蕤，有秀有隱。隱也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之獨拔者也。隱以復意為工，秀以卓絕為巧。”含蓄婉轉、“隱而不露”，多富“言外之意”是詩詞的審美特征之一。把要表達的意思先隱藏起來，用心找到或創造出一種既隱含其意(可以有兩層意思，即“復意”)又具特征的意象，也可以叫做“替身”，來代替自己說話，或是讓讀者通過“意象”去會心琢磨其意，是詩詞的精深美妙之處。

意象是寓意寄托，屬“比興”手法。方東樹《昭昧詹言》卷二十一日：“托物寓情，形容摹寫，反復詠嘆，以俟人之自得，所以貴比興也。”詩人的每首作品，不論是寫景、狀物、抒情，還是敘事、詠史，總要表達一種思想或一種情緒，如《周易·系辭》所言“圣人立象以盡意”。這里的“意”，是立意，指作者主觀方面的思想、觀念、意識、情感、志趣等的內在反映，這是起決定作用的因素；“象”是結象，指客觀物象，包括景象、事象、物象、現象、幻象等外在因素。

意象就是作者主觀與客觀相結合的產物，是作者經過觀察、分析、思考、加工和提煉而塑造的“形象代言人”。它來自于物象，又高于物象。用意象說話，用意象表達意境，就是托物寓情，蘊理以物，不是直說其理，而是通過物象的變化，有意無意中富于某種哲理。既有詩的情趣，又能說明道理，使作品產生強烈的藝術感染力，讓人浮想聯翩，回味無窮。當今詩壇之所以數量多而精品少，一個重要原因是一些詩詞作者不善于或者不會用意象來表達思想。如袁枚《隨園詩話》所言：“一題到手，必有一種供給應付之語，老生常談，不召自來。”尤其是一些應酬、應時、應景之作中的成語、政治術語、廣告語，只要合平仄、能對仗，一概隨意選用，于是詩詞千人一口，千人一面，平庸之作泛濫。

用意象說話，詩詞作者自身需要有較好的綜合素養和能力，不僅要有詩內功夫，即通曉格律，了解優秀傳統詩詞，掌握詩詞寫作藝術技巧，會謀篇布局，能夠駕馭語言文字等，還要有較好的詩外功夫，包括開闊的胸襟、豐富的閱歷和淵博的學識。胸襟開闊，則深遠寬廣的浩然之氣在詩中會自然流淌。閱歷豐富，則見多識廣，善于觀察社會，熟諳世味，詩作多能撥云見日，不在表象上糾纏，發常人所未言。學識淵博，則“詩境甚寬，詩情甚活，總在乎好學深思”(袁枚語)。具備了這些基本功，在意象和意境的構思創作上，對眼前之自然景色，身邊百態事物，自然就能善于捕捉其亮點或可燃點，仔細觀察，準確把握，使之融人心靈，激起思想火花，就易產生佳構。

在詩詞創作實踐中，對于意象的把握和使用，有這樣幾點須用心去體會。

捕捉意象。蘇東坡有句云：“作詩火急迫亡逋，清景一失后難摹。”講的是創作要抓住靈感。有道是瞬間感悟最妙。許多詩人都有這種體會：有靈感、有創作沖動時，筆下生花，天外落想，一寫就是數首；沒有靈感時，強拉硬扯，腦袋想得生痛，楞是幾天寫不出一首。金圣嘆《讀第六才子書<西廂記>法》曰：“文章最妙處是此一刻被靈眼覷見，便于此一刻靈手捉住。蓋于略前一刻亦不見，略后一刻亦不見，恰恰不知何故，卻于此一刻忽然覷見，若不捉住，便更尋不出。”又曰：“既是別一刻所覷見，便用別樣捉住，便是別樣文心，別樣手法，便別是一本，不復是此本也。”說的也是靈感。靈感來時，立即動筆，捕捉好的意象，記下好的句子，不然，等到靈感消失后再來追述補寫，恐怕時過境遷，即便此情此景再現，也不是當初的感覺。大有機不可失，來之非易之意。

塑造意象。劉熙載《藝概》：“無意不可入，無事不可言。”德國的大哲學家黑格爾說：“藝術是靠想象而存在的，最杰出的藝術本領就是想象。”想象力是詩人塑造意象的功夫之一。培養和強化詩人的想象力，是克服詩詞作品的概念化、公式化以及口號化的重要途徑。詩人要學會“泥人張”的手藝，善于將手中的泥巴塑造出千姿百態的鮮活形象來。世間萬物紛繁復雜，詩人要選擇其中的一個細節、一個場景，心里有了美好的情感，有話要說，就可以張開想象的翅膀，遨游在時空的童話世界里。意象沒有極限，也沒有邊際，無中生有，只要想象合乎情理，就是聯想、浮想、夢想、幻想都可拿來一用。毛澤東《蝶戀花·答李淑一》：“我失驕楊君失柳，楊柳輕腸，直上重霄九。問訊吳剛何所有?吳剛捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空、且為忠魂舞。忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨。”作品中的意象塑造是何等優美!全憑詩人的博大情懷和天馬行空的想象。“楊柳”是不可能“直上重霄九”的，傳說中的吳剛、嫦娥也不會捧出酒、獻上舞。但我們讀后卻像是活生生的現實，能激發人瞻望未來，克服前進中的困難。

切中意象。大作家莫泊桑說：不論人家要說的事情是什么，只要一個字可以表現它，一個動詞可以使它生動，一個形容詞可以限定它的性質。因此，我們得尋求它，直到發現了這字、動詞和形容詞才止，決不要安于大致可以。詩詞的形象思維，是指借助于形象反映生活，運用典型化的藝術方法，表達作者的思想情感。所謂形象，就是要有“形”的形式和外表，要有“象”的影子或靈魂。詩詞限于體制，篇幅一般短小，容量有限。因此，每首作品意象盡管可以組合、疊加，卻不宜過多、過泛、過亂。無論何種題材的作品，即對人或事物的形態、性狀、聲音等方面意象的描摹刻畫上，要大體做到準確，既要形似，又要神似。要做到三切：一是切合，要切題、切意、切情、切景，使人知詞會意。“指桑罵槐”、“指鹿為馬”之類的比喻是容許的，但意象不可離題萬里，物象之間不能毫無關聯，讓人不知所云。二是切時，切地，切合人物身份。所謂在什么山上唱什么歌，什么人說什么話。三是切詞，對字義、詞義、句義要弄清楚，對典故、傳說、歷史要把握準確。劉勰說：“夫美錦制衣，修短有度。”

用意象說話，要注意以下三點：

一是多用隱喻性、替代性的語言，少用或不用演繹性、分析性、說明性語言。語貴含蓄。東坡云：“言有盡而意無窮，天下之至言也。”在2011年中華詩詞學會舉辦的“揚州杯”慶祝中國共產黨成立90周年全國詩書畫大賽中，湖北作者徐緒明的《鷓鴣天·中國共產黨九十華誕感懷》：“合是梅花清秀姿，生來不怕雪霜欺。一從亮橢湖后，九十年來放愈奇。勤管理，莫松弛，務防蟲蛀干和枝。植根大地春長駐，花俏花香無盡時。”這首詩以高票獲得了詩詞一等獎。此詩以梅花比喻儻的品格，雖前人寫梅花的詩很多，此作卻不入俗套，它有贊頌、有忠告、有警示、有期待，寫出了當代中國人對中國共產黨既真城又復雜的感情。全詩沒有抽象空泛的政治術語，感受真切而獨特，意象鮮明而新穎，隱喻貼切而生動，寓意深長。

二是“用意要精深，下語要平”。袁枚《隨園詩話》：“詩用意要精深，下語要平淡……求其精深，是一半功夫；求其平淡，又是一半功夫，非精深不能超超獨先，非平淡不能人人領解。”通俗易懂，平白如話，詞淺意深，是千百年來流傳至今的名篇佳作的共同特點，也應是今天的詩詞作者努力追求并達到的目標。形式要為表現內容服務，語言要力求清新樸素，明快暢達，不必一味講求辭藻華麗，甚至可用口語、俗語，格調更顯得縱橫瀟灑，健朗開闊，讀來有親切感。

三是創造現代意象，運用現代語言。一代人有一代人之文學。詩詞固然是高雅文學，但現代社會的生活是詩詞創作取之不盡、用之不竭的源泉。我們寫詩填詞是要給今天的人看的，現代的人民大眾是否看的懂、是否喜愛，這是詩詞生命力之所在，也是檢驗詩詞創作水平高低和社會效益好壞的重要尺度。因此，詩人不僅要深入實際、深入群眾、深入生活，熱情謳歌現實生活，更要善于源于生活而高于生活，用自己的生花妙筆，去創造和刻畫現代意象，反映當代社會的生活氣息，給詩詞刻上時代的烙印。事實上，不少現代詩人都已經這樣做了，而且寫出了質量上乘的詩詞作品。他們把飛機稱作銀鷹，把“神舟升空”比作嫦娥奔月，把“奔馳”、“的士”、“手機”、“短信”、“網絡”、“空調”、“打工”、“炒股”“互聯網”“信息戰”等等，也入詩人詞了。著名詩人周興俊同志就是詩詞現代化的一員健將，領風氣之先，取得可喜成果。且看他的《清直隸總督署衙門觀感》：“三進三出尺寸間，比今省府小三圈。江山百里中堂握，馬步三軍府外盤。暴斂橫征千載恨，精兵簡政萬民安。縱觀酒綠燈紅里，多少官員在坐班。”此詩由古及今，由此及彼，婉曲含蓄，縱橫開闔。這是一朵鮮麗的刺玫瑰，刺古更刺今。其中“精兵簡政”、“酒綠燈紅”、“官員”、“坐班”等現代詞匯，運用得最妙，無斧鑿痕跡。這詩出新，同時出彩。由此可見，中華詩詞汲采現代語言、大眾語言，不僅是可以的，而且是傳承、發揚傳統詩詞文化走向大眾化、現代化的重要途徑。