翰墨壺韻 壺言畫語：記沈美華、吳錦川紫砂與書畫藝術的合作

文/朱亮亮（華東師范大學 藝術研究所）

沈美華，1969年出生于宜興紫砂世家，自幼跟隨姑媽沈蘧華大師學習紫砂藝術，后師承姑父李昌鴻大師學習傳統紫砂壺技藝。2011年結業于清華大學美術學院舉辦的中國工藝美術大師高級研修班。

作品以其理性傳承名家手法和傳統工藝，延承家學并憑借女性特有的敏感破格創新，被譽為與傳統融合的典范。作品多次在國內外工藝美術大展中獲獎，2001年作品《太湖浪花》獲第三屆“中國工藝美術精品博覽會”銅質獎；2002年作品《大合歡系列》獲第四屆“中國工藝美術精品博覽會”銀質獎；2003年《印心蓮花》、《祥云如意》入選“江蘇工藝品博覽會”；2010年《荊溪浪花》、《一品梅花》被華東師范大學藝術研究所收藏；2011年《紫砂“高德忠”壺》被中國工藝美術館收藏。

現為中國高級工藝美術師，中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究會會員。

圖1 青年陶藝家沈美華

紫砂壺與書畫藝術的淵源關系由來已久。早在明清文人士大夫中就有“壺以字貴，文以壺傳”的美譽。二者結合的表現形式與圖示語言的多樣性已從歷代名家的作品以及文獻中有跡可循。明代以吳門大家沈周、文征明以及陳繼儒、董其昌等士大夫參與在紫砂上進行書畫創作，清代陳曼生及西冷八家等文人墨客參與壺型設計及書畫創作，再到近代吳昌碩、吳湖帆、潘天壽、唐云等近現代名家都參與了紫砂藝術創作……

出生于陽羨紫砂世家的閨秀——沈美華，有著江南女子的清秀與樸實。透過她的作品，感受到的是回歸傳統的悠遠、質樸無華的平實以及抒情流暢真摯。自幼在其制壺名家的叔叔沈漢生和姑媽沈蘧華的教導和影響下，對紫砂藝術的了解和認識就是從傳統開始的。特別是其姑父中國陶瓷藝術大師李昌鴻和妻子沈蘧華大師都是當代壺藝泰斗顧景舟的高足。他們的作品根治于傳統，富有古樸典雅的沉著與大氣。這些看似刻板的壺形、規矩的線條、統一的刻劃，在性格內向、寡言少語的沈美華心里打下了深深的烙印，這一堅守就是將近二十年。

圖2《金瓜茶具》，沈美華制壺，吳錦川刻繪

我認為，解讀沈美華的紫砂茗壺中蘊含的傳統精髓，有兩點獨特性蘊藏其中。

其一，她的作品根治于傳統的土壤，卻又不乏新意。沈美華制作的“瓜形”、“茄段”、“扁鼓”、“扁櫻”、“石瓢”等形制的紫砂壺，可以說是對傳統制壺傳統的延續，樣式屬于純粹的傳統類型。但是我們從造型上、工藝技術上、泥料上來看又不乏當今時代特征。她以傳統壺形的經典線條和結構，融合女性潛在的柔婉，營造的是清新優美的全新線條。作為一名女性能達到如此藝術水準是難能可貴的，它十分樸實、穩重、敦厚。

其二，她的作品是自我真情的自然流露，質樸無華。沈美華常常運用壺體量的大小、造型的方圓、線條的曲直、色彩的冷暖等等對比元素，以調和創作過程中心緒的涌動，使作品表達出符合自己性格的淡然、天真與平和。《名壺圖錄》說道：“溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人。”沈美華不正是那美麗嫻靜的制壺佳人嗎？

與沈美華有著截然相反性格的，留著長發、絡腮胡的新文人畫家吳錦川，常年居于陽羨、毗陵兩地，以繪畫、教書為樂。傳承文人筆墨首先要徹悟古人品性，從自身的秉性、修養做起。顧森先生說錦川先生“南人北相”，有廟堂之氣，但是錦川先生似乎對北方山水并無多大興趣，而是鐘情于南方太湖一帶山色。

錦川先生自幼習畫，追摹古人筆墨，臨習古代大師名作。山水取法元季四家，尤崇云林。后學漸江筆意，寫江南太湖山色。花鳥尋跡于宋徐崇嗣，明白陽山人，清南田諸家。以勾寫點染畫法寫園中花木、田間果蔬、池中蓮荷。陽羨為江南丘陵地區，毗陵也以太湖山石為著。錦川先生常年居于兩地，故用細筆短皴摹寫太湖景色，以山石取意，以漁舟取趣、以亭閣取境，一片禪意、祥寧之境。錦川的花鳥畫也是取自傳統文人畫題材，有謙謙君子喻意的蓮蓬、荷葉、蘭草；有農耕隱逸趨向的枇杷、荸薺、芋頭；有山林田地飛竄的麻雀、蜻蜓、螞蚱。用的是兼工帶寫的細筆，著的是淡淡幽靜的墨色，傳統的一波三折、穿插出枝、連皴帶染，透息出的是徹底的文人繪畫傳統。他常與朋友圍坐在“退山畫房”，品茗、談心、交讀甚歡，時而低聲沉吟，時而放聲大笑，此乃真性情也。常常小酌幾杯之后揮毫潑墨，一蹴而就，看似隨意勾寫，實乃率真之情自然流露，吾輩觀之，嘖嘖稱嘆。

圖3《蓮心》，沈美華制壺，吳錦川刻繪

圖4《子冶石瓢》，沈美華制壺、李昌鴻刻繪

圖5《高德鐘》，沈美華制壺，李昌鴻刻繪

圖6《圓珠》，沈美華制壺，吳錦川刻繪

一把壺、兩個人，一靜一動、一開一合，是吳、沈兩位青年藝術家是對于傳統的理想的趨同，對文人情趣的追尋，對藝術真知的認同使得他們有了合作的基石。的確如此，從一把把二人合作的紫砂茶壺來看，質樸的壺形簡單而落落大方，壺身上的山水花鳥畫干凈利落，毫無嬌柔做作，繁冗啰嗦的修飾。“天然去雕飾，出水如芙蓉”，給觀者帶來的是地道的淳樸、秀美的畫面和平淡的意境。沈美華和吳錦川同是陽羨人，雖然一個專注于制壺，一個著力于繪畫，但是對于傳統的共同理解使得他們很早就結識。兩人亦師亦友，常常就創作的一個觀點而相談甚歡，交流創作心得，并在深圳、西安、太原等地成功舉辦了“翰墨壺韻”的合作展。

圖7《逸韻茶具》，沈美華制壺

圖8《蓮心》，沈美華制壺

圖9《大竹穎提梁》，沈美華制壺、吳錦川刻繪

圖10《旭日東升》，沈美華制壺、吳錦川刻繪

像錦川這樣按捺不住寂寞的文人書畫家們，參與制壺的熱忱愈發高漲，從幕后的鑒賞者一躍到前臺，成為參與者、設計者、制作者。像美華這樣的制壺者們也希望所做之壺有更高的藝術審美價值，也在默默地尋找藝同之人。文人畫家的智慧、才情加上制壺之人的精美壺藝，使得紫砂茶壺藝術價值得以升華，成為濃郁詩情、典雅畫意以及造型唯美的藝術精品。

“翰墨壺韻，壺言畫語”是對二位藝術家創作最好的詮釋和注解。