站在新起點上的設計探索：江南大學設計學院2012屆本科畢業設計展述評

文/張凌浩（江南大學 設計學院）

2012年6月4日—15日，江南大學設計學院2012屆本科畢業設計作品展在學院公共空間隆重舉行。整個畢業展覽以“全景式”模式，全面地展示了工業設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、建筑學、文化創意與策劃設計、公共藝術、美術學7個專業及方向畢業生的作品，分布于一樓到四樓的大廳、各個樓層公共空間及專業展廳。

本次畢業展共有千余（套）設計作品參加展覽，專業跨度大、門類多、規模大，包括工業設計系的家電產品、交通工具、家具家居、交互產品與服務等作品，視覺傳達與信息設計系的文字設計、包裝設計、品牌形象、書籍裝幀、媒體APP設計及廣告策劃，環境與建筑設計系的室內設計、建筑設計、景觀規劃等作品，美術學系的公共藝術裝置、雕塑、陶藝、油畫、國畫等眾多作品，體現了從產品到建筑景觀、從功能實用到藝術情感體驗、從二維、三維到虛擬交互與服務模式的多元特色。展出作品主題豐富而有活力，從各個層面反映了江南大學設計學院畢業生們面對社會與生活真摯的情感和理性的思考。作為本年度設計學院眾多專業最重要的一次教學成果集中展示，本次展覽折射出近年來各專業師生基于當代“設計”再定義的命題的思考，反映了他們在當代科技、文化環境下對設計與藝術多元性的嘗試，對文化傳承的使命與責任感。

一、時代命題與多元創新的思考

當代的設計教育正面臨一個前所未有的歷史境遇，社會和產業界從沒有像今天這樣關注創新設計及其創造的價值。對于學院各專業來講，畢業設計的方向不僅是自身對設計或藝術創作教學定位和發展方向的一次凝練和展示，還是產業探索與生活創意的風向標。江南大學設計學院從上世紀60年代創系以來，無論是80-90年代與企業結合開展實題設計，2000年后注重探索性設計，還是近年來更多關注當代命題的研究性思考，無不是將設計命題與產業、社會、文化的當代問題積極聯系，探索新時代背景下“可能性”的設計。無疑，當今的中國正處于產業轉型的關鍵階段，高端綜合性設計服務是探索產品升級的重要途徑。同時，文化創意產業成為另一熱點，通過類似“創意歐洲”計劃以促進國內文化和創意事業的發展。而這些成為本屆畢業生積極圍繞的課題領域，并試圖通過設計思維形成多元化、特別是具有先導性的解決方案。

重視產業價值的創新提升是本次工業設計專業作品的一個鮮明特色。校企合作在畢業設計中比重提升，以促進畢設課題聯系實際，為產業和企業解決現實問題。以往的設計多注重概念的本身，雖然形成許多可貴的創新點，但是由于缺乏與產業的真實聯系及量產、商業的思考，因而往往得到較好評價卻難以引發產業對其創新點的關注，從而缺乏可持續的提升與轉化。本次的畢業設計作品，進一步將概念的探索與量產的可行性充分結合，如無論是“家庭監控機器人設計”或“Jeep車載救援設備設計”，還是“機場公共交通解決方案”、“三輪卡丁車設計”等，無不重視設計工程的轉化。有的設計概念甚至以可實際使用的功能樣機出現，展現出開拓新市場空間的較大可能性。而“復古旅行車設計”、“中老年人便攜助力購物車設計”、“磁動力機廠服務車設計”等，雖在實際運行過程中還存在一些問題，但無疑具有一定的遠景和可延伸的價值，這些都引起參觀企業和專業媒體的重點關注。

本屆畢業作品的題材選擇更為開放與多元化，就視覺傳達與信息設計系而言，既包括品牌形象設計、包裝設計、書籍設計、廣告設計、展示設計等傳統的應用性設計，也包括信息設計、媒體研究、市場研究、生態設計研究、交互設計研究等探究性內容。許多畢業設計不但反映了學生對本專業知識與能力的掌握，而且體現出學科、專業之間交叉與融合的特點，視覺語言的嫻熟應用使大多數作品取得了良好的設計效果。一些作品突破了固有的表現手法與物質載體，將功能、形式、市場、消費等不同層面的要素在視覺層面進行了系統整合，例如“香港回歸十五周年系列視覺宣傳品設計”，設計清新，各種圖形具豐富意義，通過與各種載體的結合形成較強烈的視覺印象；一些作品更加注重對設計問題文化層面的研究與挖掘，尤其是關注本民族文化、傳統文化如何通過設計融入現代消費與視覺產品中；另一些設計則關注如何在視覺傳達設計領域導入情感化設計與體驗設計等前沿設計思想，以使視覺設計獲得更大的創意舞臺與表現空間。

這些畢業設計作品大多體現出以問題為主導的特點，注重前期的研究，有的進行了沉浸式的實地調研和文化觀察，理解問題和定義設計成為課題展開的重要環節，而并非只是基于短期、實際結果的實踐；更多重視探求的過程甚于最后的成果，將設計與工程、商業和社會學等學科相結合，通過商業模式、服務開發以及新信息技術的介入，為傳統的設計帶來了新的變化以及新的展現形式。

二、特色深化與新領域的探索

每年畢業設計的課題選擇，實際上不僅僅是學生對于當下社會的聚焦，還是其所在專業及其導師一直關注的領域，這些領域已經通過多屆的畢設作品實踐形成鮮明的特色與理念，例如城市交通、系統創新與服務、傳統工藝再設計、景觀與建筑復合、地域建筑、品牌包裝、文字設計等。今年的很多畢業設計作品在這些傳統特色領域中繼續推進，構成一幅特色圖景。

品牌與包裝類的設計作品以注重研究消費需求與拓展市場為導向，其作品展示和答辯環節皆充分展現了調查分析、理念定位、形象策劃與視覺表達等完整流程，其形式與內涵的賦予提高了傳統設計的附加值。以包裝設計作品為例，持續注重心理學、生態學與品牌策略的研究，在特色包裝、品牌包裝、綠色包裝、新功能包裝等方面均有突破性的設計創新；許多包裝設計在滿足促銷與便利使用的同時，體現出對可持續發展理念與文化傳承問題的積極關注。傳統設計形式中較為突出的還有特色品牌推介、書籍設計等紙質媒介的視覺作品，例如“符號云南”系列，即利用云南相關的符號、字母、數字、筆劃等著力表現中國傳統民俗文化及少數民族特色的旅游、節日紀念品，其將數字化現代化的符號手法與傳統的元素相結合，重新詮釋傳統文化，令人印象深刻。而傳統特色效果最為集中的當屬文字設計，這些作品在原有傳統書法的構造及內涵的基礎上，圍繞連筆、布局、斜線、墨跡等美學意象進行重構，演繹出新的文字境界，例如“復·言”、“墨跡——文字的水墨形態研究”等，兼具細膩的筆調與恢弘的氣勢，從一個特殊的視角詮釋了文化傳承與創新理念的完美結合。其局部設計和整體策劃、展示均體現出嚴謹的專業精神與對審美意境的執著追求，形成了強烈的視覺印象。

重視用戶體驗性，以用戶體驗驅動設計是近年來專業設計的又一重要特色。以人為本的理念已不僅僅體現在最后作品呈現的細節之中，而是更多地融入到設計的過程及設計的定義之中，重視系統的分析與研究，使其設計呈現出新的面貌。例如“山水城林——南京青少年城市與自然體驗館設計”就重視開敞空間對青少年心理疾病輔助治療、層層錯落引導人流、山體走勢與人流的互動，并設立多個體驗區，形成符合當代青少年特征的綜合性體驗館。又如“水墨青花”，注重傳統元素與當代設計的結合，通過多種材料及多維的展示，形成諸多的觀者文化體驗點，并突出意象的互動，因而形成較佳效果。工設專業的“好時光設計”，也探索嘗試開啟時間及燈光的不同方式，在研習傳統使用習慣的基礎上打破常規，在不同情境體驗需求的指引下重新設計接觸點，帶來全新的感官體驗。這些設計都在當代新理念的指導下進一步拓展了設計觀，從定義行為、需求到定義設計，因而帶來新的設計面貌。

對于原有專業領域的突破，例如傳統視覺對二維平面的突破，也成為本屆畢業設計作品的一大特色。許多作品借助于交叉與跨界理念打破傳統的專業界限，以更為靈活自由的表現手段來詮釋對生活的體驗。視覺的語言屬性與載體的功能屬性在某些具備多維特征的作品中得到較好的融合。視覺語言的信息特征在一些作品中表現得十分清晰。這些作品全面地分析了符號、環境、受眾、行為及媒介等要素，既從理性層面關注到了識別、理解、反應等信息傳達的科學內涵，又從感性層面賦予設計對象良好的傳達效果與感染力。數字媒體設計積極應對當前的信息化與數字化浪潮，將視覺語言與數字虛擬技術、信息技術、互聯網和無線網絡技術相結合，使視覺語言從靜態存在向動態生成轉變，從單向傳達向交互傳達轉變，因而變得更為活躍和豐富。“‘零’情感交互體驗式網站及系統設計”、“雅量天氣APP應用”即是這樣的優秀作品。

無疑，近年來設計的概念在當今社會得到了不斷的擴大及豐富，我們對于設計創新理念的傳達也在不斷地更新與發展。本次畢業展，繼去年“交互式公交站臺設計”之后有更多的設計作品都密切關注物聯網與交互技術的成果，關注社會創新模式與服務設計領域。例如將物聯網技術運用于兒童家具產品的嘗試，通過全新的用戶體驗，引發對傳統造物領域的重新思考。

三、思維創新與傳統文化的拓展

對于傳統文化的關注與反思，一直是許多設計專業的特色方向。以往的設計多集中于陶瓷、木竹材、藤編等傳統工藝的再造，如今在城市更新及創意家居興起的帶動下，特別是米蘭家具展、英國倫敦100%設計展的廣泛影響，近年來大大激發了學生對創意生活的極大興趣，畢業作品的數量及規模持續擴大，從一個側面也體現出社會文化的影響已轉向對生活、情感體驗的更多關注。家居體驗設計、傳統工藝再設計等都成為當代設計專業學生的興趣所在，激發師生更多地回歸傳統、工藝、裝飾、材料，深入陶瓷工坊、竹編現場與木工車間等進行設計創作。

本屆畢業設計的一大特點是，學生關注的視角更多地從單一的傳統文化符號拓展到傳統文化的當代創新：將傳統工藝與新的設計理念、手法相結合，將傳統工藝與當代的生活觀、時尚觀相結合，傳統工藝與其他材料相結合，注重工藝的拓展，進一步拓展了思考空間。更有作品進一步關注社會文化的價值創造，反思底層民眾的生活、社會邊緣人生和社會的可持續發展，探討設計如何成為具有社會責任感的設計，這些主題的畢業設計都激起觀者很多的思考。許多導師所帶的團隊都立足于本土化的研究與思考，關注傳統產業的振興。例如有針對無錫本地紫砂的研究，有通過紫砂設計各式旅游紀念品的“錫游記”，也有基于廣東煲湯文化，以紫砂、竹木材料與當代生活相結合，設計新生活食器，這些作品極佳地演繹中國傳統文化的再設計。作品“六張故事”的元素則取材與當下社會所關注的各類人群生活中場景的符號，表現訴說感、故事感，形成不同的時空聯系。又如從景德鎮各地收集而來的老木頭，有的是拆下的梁，有的是門窗，將這些記憶的材料與結構創作成系列公共座椅，以期在情感記憶與現代生活間取得平衡。又如“蘇州西園戒幢律寺宣傳品及衍生品設計”，設計者秉持對佛教文化的敬重，注重對具有豐富文化內涵的對象的理解，從寺院本身的特點和實際情況出發，結合佛教文化本身的深度與豐富度展開設計，其系列作品訴求給予觀者質樸、真誠、厚重的視覺感，廣受好評。

這些基于本地文化或傳統工藝的作品，通過新的設計思維及探索，無不在現代生活中煥發新生。這類設計創新，體現了師生長期以來對于文化創新的關注，也是一次次推廣設計精神價值的有力嘗試。

四、價值變革與專業觀念的重塑

隨著科技與人文的發展，近十年來設計教育的觀念和專業范疇都有了重大的變化，對于專業價值的認識也有了新的拓展，藝術在社會生活中的價值及實踐無疑成為其中重要的探索方向。對藝術公共方式的探究是當代藝術教育的發展趨勢，也是當代藝術教育承擔社會責任的學術態度。

通過部分畢設作品可以看到基于這種態度所呈現出的新的面貌。就當下而言，公共藝術現有的專業狀態激發了相關設計專業的藝術活力，拓展了藝術設計的學術空間，維系了藝術與科技的對話通道。通過表現方式的梳理，本次公共藝術專業對畢設選題及展陳形式做了認真的規劃，以“藝術擺件、公共雕塑、藝術規劃與設計”三個互為關聯的方向整體展現出對專業文化的理解和表現能力。在藝術擺件設計方向中，強調通過媒材實現生活藝術品的設計能力，結合手工藝術的形式、材料與工藝手段，進行實用性或裝飾性的手工藝品的設計；在公共雕塑設計方向中，強調研究存在于一定空間環境中，以美化、優化環境為目的的公共雕塑具有構筑環境的整體意義，如表現當代大學生對生活的態度的雕塑“午后”、折紙藝術與鐵藝結合的“折銹”、定位于“童年與成長”話題展開的雕塑等；在藝術規劃與設計方向中，通過文化與空間閱讀制定藝術與公共環境的對話形式，提出以藝術策劃與多元化表達的方式為公共文化建設提供系統化解決的方案，如“似合院”公共座椅，即體現對社會“拆”與“合”的藝術思考。公共藝術畢設作品整體表現出的藝術氣質、人文情節、新媒材及新技術的運用都成為本次展覽的特色。

圖1 2012屆本科畢業作品展——長途旅行車設計作者：孫超、胡凌玥

而美術學專業的作品則進一步體現了新背景下專業理念的拓展與釋放。設計學科背景下美術學科教學應有怎樣的方向，本次畢業創作無疑是一次較好的探索。許多作品從固有的架上繪畫藝術創作思維中解放出來，注重于美術創作成果的現代社會存在方式，注重于多元化、跨畫種、綜合材料與獨特創新的語言風格形式呈現，呈現出一種新思維、新取向與新探索。在原有架上繪畫、裝飾藝術與公共藝術的專業方向基礎上，本次畢業創作注重學科方向之間的跨界與交叉融會，在評介評判中以創新探索為前提，其作品創作實踐中大多體現出學術性、前沿性與實驗性的探索。傳統民間藝術、架上藝術、實驗藝術、現代藝術與設計等都成為此次學生在創作中關注的領域，從中予以新的發現與創造。尤其是許多學生在創作期間走出畫室深入傳統民間藝術產地，在與民間藝人的交流碰撞中激發藝術創作靈感，其創作成果打破了自賞自娛的原有模式，注重于本土化與地域性的特征表現。在本屆畢業創作中許多優秀美術作品倡導對當代社會生活的藝術關注與真實情感體驗。在油畫創作中許多作品嘗試動漫、卡通等新藝術語言形式的融合，嘗試傳統民間藝術元素在裝飾畫創作中的創新性融會，因而呈現出一種充滿人文關愛與青春活力的藝術氣息。更重要的是可以看出，通過這樣的引導與創作鍛煉，學生更好地適應社會發展的需要，其知識與技能也更好地與時俱進。

五、設計教育的新背景與尋找未來專業的新定位

無論是國家《十二五規劃綱要》提出“加快發展研發設計業，促進工業設計從外觀設計向高端綜合設計服務轉變”，還是工業設計與藝術設計在當今社會文化與經濟發展中的重要作用日益凸顯，這個時代給設計教育提供了前所未有的發展機遇。然而，我們也應看到在信息網絡化、經濟全球化和科技發展的當下，以設計技能主導的傳統的大眾化設計專業教育已無法適應這重大而深刻的變化。創新人才不再是單純解決一般意義上的“設計”本體范疇的工作，許多設計的最終完成所要求的知識范疇已遠遠超出設計專業傳統的知識范疇，同時產業的發展更加需要我們培養作為未來設計產業引領和開拓的核心力量的高端領軍設計人才。因此，我們需要結合時代背景反思設計本體、設計對象、設計方法、設計思維、設計準則、設計史論等各個方面，重新思考設計專業的范疇和核心概念，確定設計學科與商學、技術、社會學、心理學、文化等多個學科緊密關聯的交叉點并確立自身學科主體，進而帶動課程建設或組織架構的調整。

我們應該看到，處在綜合性大學背景下的設計與藝術學科探索與產業、社會的結合是其使命，工業設計、視覺傳達設計、環藝與建筑等專業必須思考如何以與國家相關產業結合為發展支撐，明確需要重點關注的研究領域。同時，其創新設計也應該看到設計對象或任務的復雜性，提高設計師對“問題”的認識，即設計不應只是一種解決問題的行動，更應是在設計過程中尋找問題、定義方案。由于全球越來越多的產業具有服務的特征，因此，在設計中須有面向產業的綜合設計服務思維和商業轉化意識，特別是從產品到服務、從功能到體驗的新的設計策略方向，特別是從研發前期定義用戶需求和定義設計驅動的整體創新。其設計的特征必然是具有系統的思考、整合的知識、過程的體驗與協同的設計。

不管是專業是基于怎樣的學科基礎，設計、美術專業都應關注社會的發展并與其交叉，其形成的交叉點即是新的發展基點。無論是信息社會、多維空間給視覺傳達設計帶來交互科學與過程體驗的理念變革，藝術化生存、社會價值給美術、公共藝術專業存在方式帶來的影響，服務設計所開創的產品之外的設計過程，還是著眼于未來和長遠利益而對基于短期目標的設計觀的改變，我們都需要主動迎接，并加以積極改變。但必須指出的是，不應不加思考地拋棄傳統的設計特色，這些特色歷經時間凝練，自有其存在的價值。因此面向變化的方向與基于特色的基礎應是各專業發展相互支撐的雙翼。

結語

本次畢業設計展得到了國內高校、相關產業界及本地企業、文創機構的高度關注，展覽期間，Billwang工業設計網聯合四川長虹、上海木碼、上海龍域、杭州飛魚、杭州瑞德、杭州凸凹、深圳嘉蘭圖等國內最知名的設計機構、企業舉辦相關的交流活動，因此形成了較好的影響。這次畢業展同時也激發了相關同行對未來設計教育理念及專業定位的一些討論，彼此都深受啟發，這些都將有助于對“設計”的當代再定義及設計青年的社會責任感進行持續的思考與探索。