畫派：地域?傳承?學術

《中國美術》：繪畫史上畫派名目繁多，您認為究竟怎樣才能稱為一個“畫派”？

徐湖平（以下簡稱徐）：畫派是個畫史的淵源，自寫繪畫史以來，就有畫的流派。過去說兩大派，南派和北派，南派又可細分很多。據我所知，中國的畫派都是些自發的群體，不是有嚴密組織的團體，是民間自然形成的，沒有嚴格的界定，就是根據地域性、傳承性，人們所習慣的一種稱謂。一是地域性，比如南方北方，還有吳門四家，婁東畫派就是太湖流域，是個地域的概念。近現代發展的海派、嶺南畫派等等。二是師傳，就是傳承性。比如嶺南畫派最清楚了，上面一個祖師爺，下面一代一代地傳下來。還有一個習慣性。

《中國美術》：當下各地紛紛號稱要成立畫派，您怎么看這一現象？

徐：現在比較混亂。為什么亂呢？首先，過去畫畫的人畢竟是少數，比如清代康乾時期揚州畫派，揚州畫派稱為揚州八怪，代表畫家就8個人，當然是約數了，但人數不多是肯定的。現在呢？揚州一個地方畫畫的有8000人都不止，畫畫的人非常多，很難用一個很簡單的詞匯把這些人都全部概括起來。其次，現在信息量大。國際國內的文化交流都很頻繁，大家取長補短，風格也是互相借鑒。第三，現在美術學院也多，過去南京就一個南藝，現在幾乎所有的大學都有藝術學院。是不是中國一下冒出那么多藝術天才來？恐怕也不是。學畫的人多了，就很難用一個流派來概括。

但是現在也有新的情況，有些志同道合的朋友，大家在一起經常交流，接觸，辦畫展，也會有個名稱，比如新金陵畫派，我覺得這是個社會進步的現象。因為學藝的人多了，大家眼界開闊了，希望有更多的合作形式。然而，這卻沒法管理。你說我不許你這幾個人是這個派，那幾個人是那個派，那肯定不行。這個畫派亂象問題的關鍵在哪里呢？在于我們現在學畫的目的。

過去我們學畫，為了追求藝術情操，追求心靈碰撞。現在呢？把錢這個東西看得太重，把名看得也太重，容易崇拜大名頭。你是大名家，我就拜在你名下。其實你臨他兩張畫，聽他兩堂課有可能，但不是嫡傳的正式弟子。社會上這種拉大旗扯虎皮的現象很明顯，可能畫得并不好，但真正懂的人能有多少？本來藝術就是個小群體。比如盧浮宮是藝術的殿堂，但是去參觀的人有多少能真正深入理解藝術？大約還是精神享受，藝術熏陶，還有看熱鬧的多。關于流派的界定，現在也沒有明確規定，比如美協、書協，也沒哪個來規定。只是我們所有的各個流派應當集合起來，組成美術界協會，共同弘揚文化事業。

曾經有朋友辦了個畫展，要成立什么派，我本不想發言，說要我談幾句，這一說就犯了眾怒了（笑）。當時我就說：你們既無師承關系，又無地域關系，也沒有畫類的集合（指同為山水、花鳥、人物），就是我們五六個人集合在一起，叫某某畫派。可不可以叫呢？可以。憲法規定公民有結社的自由嘛。但是要有學術成果，我的學術特點在哪里，學術宗旨在哪里，學術傳承在哪里，你要給聽者一個明白的交代。或者你一開始不明白，但你要向這個路子上去努力，而不是說拿這個派來裝潢門面。

《中國美術》：不是為了商業的利益去運做。

徐：對。比如現在美術的書籍、期刊這么多，以前都沒有的，現在每個省、每個市都很多，這也是商業利益的驅使。我很欣賞我們的老先生們。江蘇省20世紀50年代成立了江蘇省國畫院，在第一任院長傅抱石老先生的倡導下，他們走萬里路，到全國各地去考察，在1960年9月率領“江蘇國畫工作團”進行23000里的旅行寫生，并由此推動新山水畫在20世紀中期的發展，把50年代初開始的以寫生帶動傳統國畫推陳出新的運動推向一個歷史的高潮。他們所成立的金陵畫派已經為世人所公認，所以你成立個畫派要大家承認才行，沒有社會影響也不行。

《中國美術》：金陵畫派是當時畫派內的畫家先形成一個共識的稱呼，還是世人后來的稱呼？

徐：金陵畫派的形成是在走萬里路的活動當中不斷地反思、深化。這些老先生基本都是畫山水畫：錢松、亞明、宋文治、魏紫熙，雖然也有畫花鳥的，但著重點是山水。經過幾十年的努力和辛勤耕耘，他們得到社會的公認和贊同，價位上也是，傅抱石是大師級的不必說，錢、亞、宋、魏的畫價格很高。他們的畫也確實有特點，既傳承了中國幾千年繪畫的技法，也有自己對時代的精神提煉在里面，所以他們的畫受歡迎。你說一味地追求傳統，沒有時代感也不行，每一個時代杰出的藝術家，都是把傳統和現代結合起來的人，而不是拋棄傳統，另謀新派。成立畫院初期，他們致力于的不是金錢，而是藝術。如果傅先生當年想的是一幅畫能賣幾十萬、幾百萬、上千萬，他絕對成不了大師，這就是境界追求的差異。也許我這句話要得罪很多人：按當下人們對藝術的態度，當下出不了大師。

有的人現在畫的我真是看不懂，你可以花錢去宣傳自己，但能不能被大家接受就要打個問號了。這也是社會的浮躁心情在我們畫界的反映。這種大的環境下，出現種種流派也是很自然的。幾個人結合起來打天下的小的流派，他就很少考慮到學術問題、地域問題、境界問題，全打破了。

《中國美術》：2010年召開過第二屆中國當代畫派聯誼會，也集中討論了“打造畫派”的問題。歷史上的畫派均為自然形成，后人歸納，而如今有人提出“打造”，或者換一種說法“扶持與培育”，認為可以宣傳本土文化，促進美術事業發展，您怎么看？

徐：我認為畫派是自然形成的，不是人為打造的。互相學習借鑒，這倒是有的，比如學山水學錢、亞、宋、魏的風格，我說我是金陵畫派、小金陵畫派，有什么不可以呢？要是刻意打造呢，反而打造不成。沒有一個組織去刻意打造流派，只是借流派來擴大自己的社會影響和勢力范圍而已。

《中國美術》：畫派是否只能是一個短暫的存在？歷史上的畫派多為一代，最多不過兩代；領軍人物逝世后，一般所謂流派便逐漸消失，或是名存實亡。您對當代我國畫派良性發展的建議？

徐：中國有句老話：樹倒猢猻散。領軍人物的出現正標志著這一畫派發展到了頂峰，比如嶺南畫派的二高一陳，就那么幾個人。金陵畫派就是傅老，傅老過世之后，這個畫派自然就消亡了。還有長安畫派，石魯過世后也是一樣。這也是中國封建殘余的表現，這不是一個文化現象，實際是一個社會現象，就是認人不認理。另外畫派是個松散的組織，不是個嚴密的體系，依我看消亡是必然的。