“意”與“色”：中國畫中傳統哲學思想的體現

陳丙利

中國畫“意”、“色”的概念很早就被提出。《易》書中就指出“意”和“象”有著密切的關系：“立象”以“盡意”。雖然當時的“象”是指卦象和形象，但是多少有一些相通之處。“書不盡言，言不盡意。”其意是不斷創造符號語言來完整明確地表達意念，但其中還有一層意思，就是“象”有盡，而“意”無窮。中國的藝術表現富于暗示，這也是中國藝術的一個重要特征。“意”在中國古典美學中所代表的意思為認識、觀念、意識、思想等等，是超越于物象之上的，是從形而上的角度對外物的觀照，是人的主觀思維的東西。對“意”的追求和把握不是一種明確的行為，恰恰是“在有意無意之間”。中國的文化意識主要來自儒、道、禪，這三者共同形成了中華文化的一個框架，進而形成了中國繪畫的實際承載——形而上的“天”和“道”。中國畫的色彩是一種平面化的以色形變化為基礎、以色彩并置表現為手段的；在象征化、類型化、裝飾化的色彩表現中，建立了有別于西方色彩表現的視覺形式。例如水墨畫，除去了所有色相，只剩下墨的濃、淡、干、濕、焦等幾種變化，這是一種以民族性審美傾向與天地相合的普遍性的情感表達，也是中國繪畫發展到成熟階段的表象，其形式影響至今。

一、中國畫的“意”受傳統哲學影響

中國畫的重彩與水墨樣式的成形都與易理的哲學有關。《易》書之道的模擬變動的狀態有六個符號，叫六爻。中國畫無論是色彩表現方式還是色彩的本質追求，都與易象符號一樣，在運動變化中，表現深奧的陰陽八卦之道。因此中國畫以表現為主，不做再現之工，直取事物本質。通過色彩兩維的并置表現，運用筆墨的濃淡、干濕、虛實、聚散、開合、動靜之變化達到表現的目的。《周易》中有圓道觀之說：宇宙萬物在生生不息的運動中，無一例外地具有“無往不復，無平不陂”的特征。其意為事物運動的規律不受任何時間、空間和物質形態的束縛，都以往復循環為其表現形式，此觀點在中國繪畫里的墨色使用和審美心理上也有體現。《石濤畫語錄》中道：“世知有規矩，而不知夫乾坤旋轉之義，此天地之縛人于法。”意為：世人只知畫圖方圓有規矩和法則，但并不了解天地宇宙循環運行的真正道理，所以人們就受到法的約束而不得自由。在中國畫構圖的形式上，講究“起承轉結”。畫面中的游然之氣最終圈限于紙面的方寸之中，形成了首尾相應、意境貫通的自然圓滿狀態。筆墨之論中也有圓道的內容，中國畫的筆墨與書法用筆密不可分，其要求是筆筆相搭，相互顧盼、朝向偃仰、抑揚起伏、氣脈貫通。在繪畫中，由于創作手法比較靈活，不可死用，但精彩的勾勒之處亦不可馬虎，其作者的筆意和筆法，無不遵循節奏韻律形成筆觸，皆表現出反復循環的圓道特征。

另外，陰陽的對立統一也有其影響，由于《易經》對乾和坤兩個對立因素的個性特征和不同功能、形態、精神風貌以及審美境界等方面的分析和闡述，直接導致了中國藝術分成陰柔和陽剛兩種美感形式的出現。在早期的山水畫作品中，就出現了北方陽剛和南方陰柔之美的兩種繪畫風格。南北之異在藝術的各個領域都有體現。北有《詩經》，南有《楚辭》；北尚碑，南崇帖。北派山水追求陽剛大氣、恢宏雄偉的全景式，而南方畫家一直恪守以文人逸氣做其最高審美追求，并一直以筆墨和意趣為其衡量高低的標準。但是道是渾樸，樸散生兩儀，即是陰陽，陰陽生四象，四象生八卦，其互相對立又互相依存。在畫面中，作者對陰陽剛柔的把握，便成了畫家表達繪畫語言的體現能力。同時，中國畫是一種能夠彰顯自然特性的藝術，所以中國畫里的陽剛美就不僅求剛健有勁，而且要剛中寓柔；陰柔美的形象也不僅要婉轉嫵媚，亦具柔中寓剛，正可謂是陰陽交融的現象。世界萬物都是運動發展的，在《易經》表現為靜中有變，在表面平靜的畫面中，往往蘊涵了藝術家對天地萬物生機活力的感悟。雖然繪畫作為單一藝術，并不會像時間藝術音樂那樣具有形式上的流動性，但是中國畫講求“氣”和“韻”。一條具有流動感和韻律感的線條相對于一條僵直的橫線來說，是象征生命和富于情感的，在適當的環境和對比和諧的時候，也會轉化為生命和諧運動中一個必不可少的符號。

二、中國畫運用“色”講求陰陽之變。

我們認識到在中國畫中，顏色的運用必須依附于線的形式而獲得生命，也同樣遵循這些靜動互變的原理。靜中有動，動中有靜，這也是中國藝術意境的一種審美觀念。陰陽五行說對中國畫影響極為深遠，陰陽二字最早出現在有資料可考的甲骨文中，“陽”即陽光照耀之地，“陰”即陽光遮蔽之所，并沒有給人們帶來深遠的聯想。到了西周末年至春秋時期，“陰陽”開始用作表示自然界發生的一切正常現象和反常天象，即指天地之間的“陰陽二氣”。再到春秋末年，“陰陽”又有了新的所指，成為一對創造宇宙風云的矛盾力量，也指形成世間萬物的矛盾力量。然后到戰國至秦漢時期，“陰陽”完全從具體事物中脫離出來，經過抽象，成為對立一切矛盾勢力的相反相成的功能屬性。成熟的陰陽論代表了繪畫中所需要的一切對比的關系，對于畫面事物的處理也是重要的指導。對陰陽矛盾有節奏意識，有掌握能力；也就是一個藝術家體味自然的能力；離開了這些關系，繪畫就等于失去了語匯和結構，一切語言和文字都只能化為只言片語，無法表達出任何意義和內涵。

五行說也是建立在陰陽論的基礎之上的。五行說的形成經歷了幾個發展階段，從五方說、五材說逐步發展成為六氣五行說。周末春秋時期的《尚書·洪范》里說：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”金、木、水、火、土與“百物”、“五味”相交雜形成“六律”和“五色”，戰國時代又形成五行之間既“相勝”又“相生”的關系；之后又發展了“四方”與“四時”的相結合。秦漢時期，陰陽說和五行說結合形成道家完善的陰陽五行說，這兩個理論的合二為一絕不是出于思想家們的意思，而是由于陰陽說與五行說都是以“氣”為理論基礎的，包含了物質的生命有機運動和時空統一的宇宙一體觀，其中都強調了用整體的觀念來把握世界萬物。到了漢初之時，陰陽說和五行說因為有了廣泛的群眾心理基礎和王朝神秘儀式的推動，在思想家和當時的陰陽師的手中得以完善而富于說服力。長期以來，中國畫家就把表現宇宙生機、天地造化做為終極的美學追求和最高的審美典范，從而形成中國山水畫所特有的散點透視的觀察方法。

中國畫的色與墨是共同發展的，著色的選擇要與墨相匹配，其中的溶劑就是水。中國顏料基本上分礦物質、植物質和化工合成三種，礦物質顏料如朱砂、赭石等；植物質的如胭脂、藤黃等；化工合成的如花青、鋅鈦白等。中國畫的色彩是有象征性的，用于類型化的畫面處理，表現裝飾化的視覺效果。中國畫的色相變化是通過色彩并置來體現的，因此這種表現方法無法追摹自然色彩，只能對表相里面總的生命節奏進行轉譯，以形態的節奏變化帶動色彩的變化。除此之外，色彩的虛實均衡、動靜均衡、剛柔均衡、繁簡均衡、疏密均衡、奇凡均衡、開合均衡、主賓均衡都很有講究。中國畫中的虛實除用墨外也可以用顏色來表示，色彩在其中也起到很重要的作用。中國畫中的平面色彩布局往往需要同種或同類色塊在畫面上相呼應，一種叫單色呼應，表現出色彩變化單一樸實，在平面的維度中有變化，在視覺上產生張力；還有一種是多色呼應，中國傳統設色的基本方法是色彩并置，當多色并存獲得呼應時，便獲得了一種融通的色彩效果。另外，還有色彩與面積的考究，它是利用色形勢態上的變化創造色相勢態上的均衡，而不同色相總量上相互適度的控制使得畫面既有變化又協調一致。

三、儒家思想將積極入世的精神注入中國畫中

隨著歷史的演變、社會的需要，儒家思想與中國繪畫產生了密切關系，彼此交相輝映。儒家思想是典型的中國式思維邏輯方式，也是中國人頭腦中根深蒂固的主流哲學思想。從《詩》、《書》、《禮》、《易》、《春秋》和《四書》等經典著作中可以看到，儒家的思想特質是以不回避的態度面對世界，對人生采取積極主動的立場為鮮明標志，藝術的功用有向社會宣教的功能，這幾乎貫穿了整個民族藝術史的發展。儒家的美學高度重視藝術在維護宗法禮教統治中的社會功能，這使得中國傳統繪畫的色彩一直以充滿象征意義的正色為主，而反對妖艷花亂之色。從秦漢時期出土的文物可以看出，藝術作品的著色有一種莊嚴典雅、樸素厚重的美感。儒學提倡個人努力提高道德修養，并且以圣賢作為行為典范，認為人要靠理性的自律才可以處理好人際關系，無需借助于外在的壓力或是超自然力量。這也是儒家人生觀里的現實主義，提倡直面人生的一種態度。這種思想有助于政治教化的作用，藝術在儒家學說里被認為是一種完善人格修養的手段。其中“六藝”就是典例，儒家認為需要掌握其中一定的技能，經過時間磨練，從而達到隨心所欲地“游”的境界、“游”的感覺，也就是在藝術創作過程中，人已經熟練駕馭了客觀物質而獲取了身心上的自由伸展。基于在儒家孔子對于藝術的形而上學的要求，中國畫沒有像西方一樣尋求對表面上的浮光掠影進行簡單描繪，也沒有運用繽紛的色彩。畫家在克制中尋求志于道、合于理、德于行的主觀造型和色彩，也盡力表達著審美上能夠陶冶情操的表現形式，注重內在修養，反對外在肆意享樂，故清新雅致、溫潤秀麗也就成了中國畫的審美模式。

在中國繪畫中，山水美被視為美好人格的品質象征。人的審美對象是自然，但不是單純的自然本身，而是人格化的自然。在人格化自然的過程中，人從自然中得到自己某種品質的印證，中國古代善于聯想和比興的文人在比德方面走得更遠，進而使得山水被文學化、道德化、理念化，已形成了特定的象征。

四、道家思想讓中國畫更顯精妙

道家講求“失道而后德，失德而后仁，失仁而后禮。夫禮者，忠信之薄，而亂之首”。“道”的來源不知所考，先是混沌，老子用“撲”、“玄”、“恍惚”來形容，其狀態隱含于渺茫之中，既看不出單獨存在的個體，又不是空無的虛幻，萬物混融其中，只能有一個大的整體把握。“道”既然是一個復雜而又摸不著邊際的概念，眼睛無法觀看到它，語言無法形容它，思想無法解析它，它是深藏在宇宙最幽深的奧妙之中，又擺在眼前最貼近的萬事萬物之上，它是客觀存在不變的，這樣的“道”如此玄奧，卻正好以中國畫的筆墨來表現它。用筆的中側、方圓，線質的剛柔、強弱，墨色的干濕、濃淡，形勢的平衡、開合，這些復雜因素遵循著道的規律結合就充分體現出“道”的特性。老子和莊子都以多角度的方法，反復闡述和論征“道”的“自然”和“無為”的本質特征。“道”具有萬物生息運轉的普遍規律，道家認為“虛靜，寂寞，無為者，萬物之本也”。虛幻、寂靜、淡泊、順其自然才是萬物之根本性質，也是其所推崇的人生態度。

中國畫的“意”是本質的，這是中國幾千年來的結果，但色彩又隨著中國現代國畫發展進入一個色彩表現的多元性階段。在西方色彩原理與中國傳統的色彩觀念相融合時，中國畫出現了如實驗水墨、西色國畫等新的嘗試，體現出中國畫在新時期的發展。對待這些，我們要有對東、西方文化的深切理解，不偏執任何一方，從中吸收各種精華，從而形成不同的創作觀念、表現方法、藝術語言、形式結構。概而言之，“意是畫之本，色是畫之表。”