非物質音樂文化遺產活態傳承的經典——山東梆子傳承人劉桂松唱腔美學特征研究*

周景春

(菏澤學院音樂系，山東 菏澤 274015)

山東梆子，又名“高調梆子”、“舍命梆子腔”，流傳于山東的菏澤、濟寧、泰安、聊城等廣大地區，為國家級非物質文化遺產。劉桂松是菏澤山東梆子的傳承人，是菏澤巨野縣大姚班第三代傳人劉云亭的女兒，曾任巨野縣山東梆子劇團的團長兼主演。劉桂松自幼受家庭熏陶，12歲學山東梆子，在其父劉云亭演唱的基礎上又進行了發展，唱念做打各方面都有深厚的基本功。劉桂松先生的演唱高亢明亮、音色優美、氣息通暢、剛柔相濟、情感細膩，具有獨特的風格韻味。她成功塑造了《反西唐》及《老羊山》中的樊梨花、《賀后罵殿》中的賀金蟬等人物。

劉桂松先生的唱腔美學特征也恰恰與近代被更多人接受的金鐵霖教授總結的“金氏唱法”聲樂演唱理論相吻合。“金氏唱法”是在中國戲曲、說唱等傳統聲樂的基礎上，結合西洋美聲的發聲方法，經過去粗取精逐漸積淀總結出來的，更易于為中國人所接受的、科學的發聲方法。這個方法可用七字標準來概括:聲、情、字、味、表、養、象。本文將從三個方面對劉桂松先生的唱腔美學特征進行闡述:演唱方法的科學性、情感把握的細膩性、演唱韻味的獨特性。

一、演唱方法的科學性

“金氏唱法”中的“聲”，指的是真聲和假聲的混合聲，是民族聲樂的科學發聲方法和技巧。金鐵霖教授在授課中一再強調科學的發聲中調整呼吸的重要性。演唱中調整呼吸的重要性也是中外聲樂界所一直強調的。劉桂松先生在演唱時，運用真假聲結合的混合聲，氣息調整得恰到好處，使聲音暢通無阻。亦可用唐代聲樂家段安節的一段話來說明:“善歌者必先調其氣。氤氳自臍間出，至吼乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其術，即可得遏云響谷之妙也。”

劉桂松的演唱，高音不炸、不躁，中、低音不虛、不壓，高中低音過渡自然，位置非常統一，可以得心應手地用演唱刻畫人物。同時，她的演唱聽起來極其樸實自然，完全沒有方法的痕跡，可謂將演唱技巧融入人物的情感表現中，達到了無方法的至高境界。按照金鐵霖教授的說法，聲樂學習者是從自然到不自然再到自然，從無方法到有方法再達到將方法運用至無方法的境界。

科學的發聲基礎為劉桂松先生塑造不同性格的人物形象奠定了堅實的基礎。劉桂松先生的很多代表性唱段都是大段的獨唱，很能顯示演員的唱功和實力。如《老羊山》中的唱段，《梨花上馬把鞭搖》、《老羊山等一等無義的郎》兩段都是7分鐘左右，《梨花訴堂》一段接近24分鐘;《賀后罵殿》中的罵殿一段也近14分鐘之久。在不同的唱段中，劉桂松先生結合不同的人物性格運用了多種演唱技巧。如在《老羊山》中多段樊梨花的唱腔中，劉桂松先生根據不同的情感表現運用了不同的演唱技巧。《梨花上馬把鞭搖》一段中，開頭的散板“梨花上馬把鞭搖，高山下來女多嬌”兩句，每個字都跟氣息緊密結合，這幾個字都加了字頭噴口，所以吐字十分清楚干脆。“上馬”的“馬”、“把鞭搖”的“搖”、“高山下來”的“來”字的拖腔都運用了花腔的唱法，很有棱角，表現了樊梨花英姿颯爽的女王氣概。接下來還是散板“俺在馬身用目瞧”，下面的唱段是看的內容，“山山水水似畫描，萬紫千紅滿山野……”這幾句描寫老羊山上的秀美風光，也體現出樊梨花熱愛老羊山一草一木的真摯情感。這段唱腔體現出了樊梨花剛柔相濟的形象，既體現樊梨花女王的威風，也表現樊梨花女性的溫柔細膩。人物情緒的表達建立在劉桂松先生對人物的深刻理解以及其科學的演唱方法基礎之上。

再如《老羊山等一等無義的郎》，是樊梨花第三次被修回到老羊山后的一個經典唱段。主要表現樊梨花的豪爽大氣、顧全大局的女大王形象，也夾雜著其對薛丁山愛恨交織的復雜情感?！按蛞粭U大紅旗拉山崗”一句，在“打”、“大”、“旗”等很多主要的字前加字頭噴口，強化了語氣，整個唱段強弱有序，很有層次感，體現了音樂美學中對立又統一的“和”的思想?！袄弊智凹恿恕澳堑脙骸保茏匀坏剡\用了花舌的技巧。在“近日來嘍兵報，不斷言講，他言道周雄賊劫去唐王”，唱“賊”時，增加了氣息，使字頭噴口更突出，表現了樊梨花對反邊境者的痛恨?！把Χ∩匠鲫嚾]能抵擋，徐老伯父他著了忙”，“徐老伯父”，“著了忙”，“忙”、“伯”字前都融入了笑聲。笑聲非常巧妙地嵌入演唱中，笑中有唱，唱中有笑，笑和唱完美地結合在一起，表達出內心的歡喜，暗示自己即將出氣、夫妻和好的機會即將到來。笑聲完全放在深氣息的支持之上，極其自然地發出?！把Χ∩剿盐业睦涎蛏缴希稍撐页隹趷簹饽媚锰谩保澳媚锰谩币痪涑浞直憩F出樊梨花的欣喜心情。“擂鼓三聲坐寶帳”一句，音區非常高，演唱難度大，但劉桂松先生唱得不擠不炸，收放自如，這也是由于其發聲技巧的嫻熟。

唱腔近24分鐘的《梨花訴堂》一段，是劉桂松先生的經典唱段之一，對演員的唱功和情感表現能力都是一個很大的挑戰。劉桂松先生運用了哼鳴、上滑音、下滑音、花腔等演唱技巧，表現了樊梨花的溫柔賢淑，也抒發出樊梨花極大的苦楚。這段高難度的唱腔如果沒有深氣息的支持、沒有頭腔共鳴、胸腔共鳴的運用、沒有聲音的高位置，如果沒有進行全身心的演唱，是不可能將人物的激情表達出來的。

正是由于其發聲方法的科學性，劉桂松先生的藝術之樹才會常青，2011年11月，年過七旬的劉桂松先生舉辦了“劉桂松從藝60周年教學音樂會”。音樂會舉辦了三場，劉桂松先生及其弟子共同將其代表劇目中的名段展示給大家。劉先生聲音的表現力不減當年，假聲運用更多，但對人物的表現更是駕輕就熟，爐火純青。

二、情感把握的細膩性

聲情并茂是中國傳統的聲樂美學思想，其中，“情”是尤其被強調的內容，即要求歌唱藝術中把感情擺在第一位。白居易的詩《問楊瓊》就強調了聲樂演唱中情感的重要性:古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。欲說向君君不會，試將此語問楊瓊。戲曲是表現人物的，所以對情感的表現有更高的要求。演唱中注重情感的表現也是金鐵霖的“金氏唱法”理論特別強調的內容。

劉桂松先生在演唱山東梆子時，對人物情感的把握非常細膩。根據不同人物的不同唱段，其演唱均能把人物的內在情感體現得淋漓盡致。

《老羊山》中的《梨花訴堂》一段，是樊梨花在第三次被修后，向婆婆哭訴自己的委屈，可謂心碎腸斷、聲淚俱下。劉桂松先生的演繹感染力極強，以至很多觀眾都邊看邊哭。開始是道白:兒投進唐營，有多苦衷，想對婆母說上一說。俗話說“千斤道白四兩唱”，充分體現了道白的難度。這句道白，劉桂松先生是用嘆氣的語氣來表達的，“投”字上運用了顫音，表達樊梨花悲傷難忍的情緒。樊梨花在滿腹委屈的情況下，還是用商量的語氣問詢婆母能否訴委屈。特別是到“想對婆母說上一說”時，在“一”字的后面停頓下來，抽泣一聲后再道出“說”字，充分體現出樊梨花的賢淑、溫柔、孝敬及通情達理。

“我的婆母娘啊”一句，可以說半說半唱的哭訴。運用下行音調，落音用顫音拖長，與生活中的哭聲極為相似，是哭聲的藝術化。“提往事真令人心碎腸斷，好一似萬把刀把我的心剜。憶安王駕坐在西番……”“心碎腸斷”四個字，加了字頭噴口，咬得飽滿有力，鏗鏘有加?！昂靡凰迫f把刀”后演唱停頓，加了樂隊伴奏，之后唱出“把我的心剜”，“剜”字又拖長音提高音區，表達了樊梨花無法抑制的悲痛心情。既勾起樊梨花的傷心往事，第二次唱出“我的婆母娘啊”。與第一句相比，還是下行音，還是生活中哭聲的藝術化，但是音更高，落音還是用顫音拖長，中間運用了斷音，唱得音斷氣不斷，跟抽泣聲結合在一起，感情更加強烈。兩次演唱一句唱詞，劉桂松先生從演唱的旋律上作了一定的變化，感情上更加濃郁。正如《國語·鄭語》史伯所說的“夫和實生物，同則不繼……聲一無聽，唯一無果，物一不講”。

《賀后罵殿》是劉桂松先生的代表劇目之一。其中賀金蟬罵殿的唱段高亢悲壯，音區高，情緒激昂，長達13分鐘。開頭是激昂的“染黃沙”三個字，體現賀金蟬極度的悲痛。接下來是“大太子皇兒他染黃沙”，這一句在中音區，但是劉先生演唱的字字鏗鏘，更能顯露人物的悲憤之情，接下來的“好一似千把刀(我的兒啊)你把娘的心扎”，這一句唱腔表現了一個母親看到兒子死去的場景無法控制的悲憤之情，道白“我的兒啊”嵌在唱腔中，非常地巧妙，說中有唱，唱中有說，唱中有哭，生活中的情感與藝術夸張融為一體，可謂聲情的完美結合。這兩句交待罵殿的原因，下面就直接歷數趙匡胤的可恥行為。賀金蟬是位善良而有修養的皇后，在自己的丈夫和兒子都慘死的情況下，她無法控制自己的感情，將積壓在心頭的憤怒全部噴發出來。罵的過程中情緒十分投入，罵完后賀金蟬的怨氣發泄出來，人似乎也累了，情緒漸漸穩定下來，唱腔也從高音區轉向中音區，到“手拉著德芳兒殿腳坐下，但看看昏王你怎樣開發”，人物回歸平靜，溫柔賢淑的形象凸現出來。

《閑情偶寄》中言:得其意而后唱，唱時以精神貫穿其中，務求酷肖。若是，則同唱也，同一曲也，其轉腔，換字之間，別有一種聲口，舉目回頭之際，另是一副神情。所要求的就是應該追求有個性的聲情并茂的演唱。要達到聲情并茂的至高境界，需要演唱者在表現作品的過程中，認真分析歌曲的創作背景和曲作者所要表達的思想感情，以自己的知識素養和獨特的生活背景對作品產生獨特的感悟，從而自然地流露出要表現的內容。劉桂松先生憑借自己在山東梆子方面的深厚功底，以自己對人物深層次的理解和把握，以及在戲曲表演方面的天賦和修養，把情感和聲音及表演結合起來，刻畫出一個個豐滿的人物。

三、韻味處理的獨特性

金鐵霖“金氏唱法”理論所強調的“味”指的是演唱的韻味。一個劇種之所以是一個獨立的劇種，是因為其獨有的演唱特點和韻味。劉桂松先生演唱的山東梆子，韻味獨特，自成一家。19世紀60年代，豫劇盛行，山東很多劇種的劇團都改唱豫劇，很多山東梆子演員也丟掉山東梆子的韻味特點，直接改唱豫劇，把山東梆子演唱得和豫劇幾乎一樣，山東梆子的韻味漸漸被淡忘。但劉桂松先生始終堅持自己的唱腔風格，將山東梆子的韻味保留下來。

劉桂松先生演唱山東梆子最特別的風格是在唱腔的拖腔處，將“啊”字進行拖腔，中間增加氣息并增加胸腔共鳴，在徵音結束，可以稱為特性旋律音調。如，《梨花上馬把鞭搖》中“高山下來女多嬌”的“嬌”字，“俺在馬身用目瞧”的“瞧”字等，《老羊山等一等無義的郎》一段中，“打一桿大紅旗拉山崗，上寫著樊梨花為大王”的“王”字等都是運用這個特性旋律音調。這一特性音調是劉桂松先生的唱腔中獨有的，很能顯示山東梆子粗獷、豪放、大氣、率直的風格，給人清新樸實、沁人心脾的美的享受。

特性音調的唱腔譜例如下:

用上滑音、下滑音、顫音等手法對結束音進行精致細微的處理是劉桂松先生唱腔韻味的另一特點。如《老羊山》選段《梨花上馬把鞭搖》中，前幾句散板的結尾音都運用了顫音，這種顫音類似古箏等弦樂器按弦發出的?！叭f紫千紅滿山野”一句，“紅”、“野”字都進行了精致的處理，“紅”字后用了小甩音，唱得干凈利落，“野”字運用了順顫音，之后又用小下滑音很干脆地結束，表現了樊梨花欣賞著老羊山的美景心曠神怡的情感。

如《反西唐》的《鼓打五更雞叫明》一段，“鼓打五更雞叫啊”，第一遍時的“鼓打”的“打”收音用下滑音，“雞叫啊”的“叫”字運用了上滑音，“啊”字的拖腔，“五更天雞叫明”中的“明”字可謂一波三折，精彩不斷。用了下滑音、上滑音、哼鳴、低音區的花腔、加胸腔共鳴的特性音調、結束音加小下滑音進行精致細微的處理，最后結束在“5”音上，這句唱腔音區高，高亢嘹亮，演唱難度相當大，但劉桂松先生演唱得游刃有余，韻味十足。

魏良輔的《曲律》中提到:曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。劉桂松先生在科學發聲的基礎上，把握住山東梆子的韻味，在對人物有著深層把握的前提下，根據人物的表現需要，唱得字正腔圓，沁人心脾。再加上劉桂松先生從小練就的過硬的身段工夫，唱、念、做、打樣樣精通，舞臺形象美不勝收。劉桂松先生演唱的山東梆子，不僅運用優美動聽的聲音，還將感人肺腑的情感、風格獨特的韻味、恰如其分的表演等各方面綜合起來，給觀眾留下無法磨滅的經典印象，正體現了金鐵霖“金氏唱法”理論中所總結的聲、情、字、味、表、養、象。

總之，劉桂松先生的演唱美學特征為:發聲方法的科學性、情感把握的細膩性、韻味處理的獨特性。這三個美學特征也是相互聯系關系密切的，其中發聲方法的科學性是基礎，正是有了高位置和深氣息的支持，咬字吐字才會在氣息的基礎上突出強弱，表現人物的哭泣、喜悅之情時才會更加真切自然，而情感把握到位了，以情帶聲，聲情并茂，更有助于氣息的通暢。

科學的發聲方法對山東梆子韻味的處理也有關鍵性的作用。演唱韻味也是通過咬字吐字的強弱對比、通過氣息運用的強弱對比，運用頭腔共鳴、胸腔共鳴，運用上滑音、下滑音、尾音的精致細膩處理等方式表現出來的。當然韻味處理和感情表達也是結合在一起的，兩者也是相互關聯、相互促進的。

劉桂松先生的演唱，聲音高亢明亮，音色優美，風格獨特，韻味十足，情感把握到位，可以說是非物質文化遺產活態傳承的經典。這都建立在其科學發聲的基礎之上。而其發聲的科學性已經與人物的情感、山東梆子的韻味密切地融為一體，已經達到無方法的至高境界。所以呈現給廣大觀眾的是無盡的美的感受，聽眾會不自覺地隨著其唱腔投入不同人物的喜怒哀樂之中。

劉桂松先生總結了山東梆子前人的優秀成果，加上自己的天賦及藝術修養形成自己獨特的演唱風格，是公認的德藝雙馨的優秀藝術家。她為山東梆子藝術精心培養了很多優秀的傳承人，如青年山東梆子演員楊愛玲、張愛霞、陳鳳英、李新花、祝鳳晨、李霞、宋秀紅等。其中，李新花曾獲第二十屆中國戲曲梅花獎，祝鳳臣、李霞等也都在山東省戲曲比賽中獲過各種獎項。總之，劉桂松先生的演唱在山東梆子的歷史上，具有承前啟后的里程碑式的重要作用。在全國戲曲不景氣的情況下，劉桂松先生及其弟子們在藝術方面的貢獻對山東梆子更好地傳承與發展具有非常重要的作用。

［1］焦春梅.民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究［J］.中國音樂，2006，(1).

［2］程冰玲.戲曲與民族聲樂教學［J］.四川戲劇，2007，(4).

［3］楊鑫.山東梆子的傳承與保護研究［D］.濟南:山東大學，2009.

［4］蔣孔陽.先秦音樂美學思想論稿［M］.北京:人民文學出版社，2006.

［5］陳虎，柴建忠.淺談金鐵霖民族聲樂體系［J］.音樂天地，2010，(1).