淺談色彩寫生教學體會

廖漫云 鄧騰 曾巧如

色彩寫生是藝術類專業中的重要基礎課程之一，該課程能夠訓練和提高學生的科學觀察方法與藝術表現力；能夠使學生感受和發掘出生活中的美感元素,獲得藝術創作的靈感;還能極大地開闊學生視野，提升其藝術素養。因此，其可謂全面提升藝術素養的重要途徑。下面就色彩寫生教學中的體會進行探討。

一色彩寫生教學的特征

色彩既是美感最為普及的表現形式，又是一個相對復雜的現象，見到的未必是真實的，真實的卻也未必是藝術的。色彩藝術作為一門涉及到美學、生理、化學、物理等多學科的綜合性科學，色彩表現環節還充滿著哲學范疇內的辨證方法。要想真正解析色彩的奧妙，掌握其中的技巧，光靠眼、手是難以實現的，必須通過知識的學習與積累，認識和掌握物體色彩的變化規律、色彩特有的規律、色彩與形體塑造間的關系等。要學好素描就必須了解和掌握造型學、構圖學、透視學和解剖學等方面的知識，而要熟練應用色彩知識，就必須對色彩學、色彩構成、色彩心理學和色彩材料學等知識有所掌握和涉獵。

色彩寫生課程是繪畫藝術教學中重要的基礎課程，這門課程的學習，主要是通過相對系統的理論教學，以及逐步加深的大量各類寫生練習來進行的，這個學習過程能夠有效培養學習者對客觀對象的正確認識，以及事物表現的正確方法,最終實現靈活運用色彩變化規律和色彩方法正確地塑造形體。

色彩寫生教學中,在強調色彩自身規律的前提下，要適當地注意專業特殊要求，但期望通過色彩寫生這類基礎教學解決專業問題是不合適的。地基能起到承受建筑重力的作用，卻無法替代建筑的造型與裝飾。可以說色彩寫生助力于相應藝術專業的學習，起著一定的基礎功能，但如果把專業要求過多地融入教學中，必然會產生既無法掌握造型能力，又可能會制約學生專業上更深層次的發展。例如園林專業的色彩教學,對素描關系的內容要求相對就低些，主要側重畫面表達能力和色彩感覺的培養。

二色彩寫生教學步驟和要領

在色彩寫生的過程中，怎么對當前客觀事物進行整體關系捕捉，以及對局部色塊色調有效調整，這是寫生畫作能否達到預期效果的重要前提。形狀、位置、方向和面積在畫面張力結構中具有重要價值。認識色彩并合理予以運用的能力主要體現于光在色彩中的冷暖秩序，以及不同色相按照冷暖秩序在形體體面空間變化基礎上進行主動調配運用。所有物體上色彩的變化都應當進行調整或主動夸張，把色彩秩序在畫面中充分飽和地顯現出來，以對立體形體進行有力塑造。整體畫面則應將物體統一表現為既相互滲透又保持自身特性，具有穩定張力的結構?；谝陨险J識，在色彩寫生過程中，應遵循以下步驟和要領：

從整體上審視對象，明確物體的色調，并以此為基礎構想具體的表現形式與造型手段。

將多個物體色彩歸納為黑、白、灰三種關系，這樣便于將同屬一個層次的色彩進行調和使用。

調整各色塊的色彩，使之與整體色調協調，并按黑、白、灰三種關系進行色彩的鋪排。

明確光源方向，以強化物體主體的明暗關系。背景處理宜以全面受光為佳，這樣不僅有利于簡化繁瑣的細節，還能起到襯托主體物的作用。

在確定各色塊與主體物明暗關系的基礎上，應盡量利用冷暖色和純度的微差對比進行造型。重點是限制使用色彩的種類，并最大限度地利用畫面中不同色塊固有色彩的搭配調和，令色彩互相輝映，營造整體的色彩氣氛。

三色彩寫生教學中應強調主觀色彩表達，提升學生駕馭色彩的整體能力

色彩寫生教學中，學生對于固有色、光源色、色彩的冷暖、環境色的關系等簡單的基礎知識基本都能掌握。但對自然的色彩規律等還應進一步加深認識，同時還必須不斷通過訓練增強學生的寫實能力。對設計類學生來講，創作中對整體色彩的把握能力，以及創造力和想象力是最為重要的。

首先，應找到表達的支點。創作應當以創作者的感受和想法為前提，切不可創作前不進行思考，這既避免了學生陷入細節的瑣碎之中，被動地進行創作；又可避免學生產生惰性，毫無激情簡單地描摹對象。無論學生的感受和聯想是什么，找到一個表達的支點是極為重要的。只要找到了表達的支點，從這個支點出發，去考慮怎樣處理構圖、選擇色調和用筆等細節，這樣通過有效的構思，再進行創作才能不斷提升學生對色彩的整體駕馭能力。

其次，要把色彩寫生和色彩構成理論有機結合起來。掌握和運用色彩其實質是色彩主動化的問 題。講授色彩寫生課，教師不能片面強調物體表面、捉摸不定的色彩變化和視覺觀感，把色彩構成等得到驗證的正確理論束之高閣。例如，運用色彩調和與對比的方法、應用色彩心理的效應等。這不只要求教師在講授中對物體的組織花費一定的精力，還要求學生通過主觀能動性的積極發揮，切實提升創作中色彩的表現力，強化色彩的心理效應，使學生在色彩寫生的過程中主動地認識和運用主觀意識，發揮色彩特有的感染力與表現力。

四色彩寫生中還應不斷提升學生的觀察力、想象力以及色彩表現力

自然界的色彩變化萬千、絢麗多姿，表現出的景物也絕不雷同。因此，在色彩寫生創作前應先掌握正確觀察方法，即通常說的整體觀察。

在外光前提下，只用素描中的黑、白、灰對畫面關系進行處理已不合適了，而應通過認真的比較，將物體色彩的變化描繪出來。景物的層次應注意色彩區別與變化，不能單憑概念繪出沒有通透感、不協調、生硬缺乏變化的作品。因此，必須破除固有色概念，熟悉和掌握色彩的變化規律，使創作出的作品能更加生動地對色彩予以表現。需要注意的是，即便相同地點，在不同時間范圍內其色彩的變化也可能是較大的，色彩構成的情調也就截然不同了。因此，一幅優秀的色彩寫生作品，不但能夠讓人看出創作的地點，還應當使人看出是什么時間創作的。因此，必須在教學中引導學生通過認真觀察，洞析物體的色彩變化，才能使色彩寫生作品的表現力得到進一步提升。因此，在色彩寫生創作過程中，應當激發學生的創作靈感與想象力，促使其創作出優秀的作品。

在創作中要想把握住豐富美妙的畫面，捕捉到瞬間的色彩，首先應感悟大的色彩表情和總體基調。在將各種顏色布置于畫面上形成大的基調時，接下來就應當交待物體微妙而豐富的變化了。觀察和處理色彩要善于利用對比方法來進行。易于觀察的是截然不同的兩種色彩，而較為接近色彩的比較其實更為重要。例如：對畫作中物體的陰影部分，創作時務必仔細觀察陰影與其周圍色彩的細微差異。此外，無論冷色調的作品還是暖色調的作品，局部冷色調和暖色調的對比都是必需的。學生們對色彩整體的觀察與表現能力，必須依靠長期練習來感悟，才能逐漸在色彩寫生實踐中品味出其重要的作用。

五色彩寫生教學中需要特別關注的幾個問題

寫生是美術學習最為基本的訓練方式，特別對于色彩寫生的創作而言。下面幾個問題特別值得關注。

1色彩寫生中色彩的感覺問題

色彩寫生首先是對物體的如實描繪過程，但藝術創作與拍照不同的是，即便對同一物體，個人的色彩感受也存在很大差異，因此創作出來的畫作效果不同也就難以避免了?？梢姼杏X在色彩寫生的過程中占據著極為重要的地位，反之，寫生也是理解并掌握色彩直接、有效的重要途徑。色彩寫生中，應對因時間、角度、光線的不同，而產生的微妙變化感受并表達出來，就能準確地反映出物體的特有之美。

2色彩寫生中色彩的對比問題

畫面中色塊繪制的是否準確，并沒有絕對標準，當覺得某塊顏色太冷了，只需把其周圍顏色變冷，這時其顔色的表現就接近準確了，反之亦然。只有對比才能顯現差異。對比運用得當的色彩寫生作品常能給人以交響樂般的美感。但需要注意的是：對比的運用還必須照顧到協調問題，要明確對比是普遍的現象，和諧是最高境界，這是色彩內在的規律。在色彩寫生創作中必須牢牢地予以把握。

3色彩寫生中色彩的均衡問題

色彩的均衡是指畫面不同部位與其相關因素間對立、統一的空間關系的平衡。色彩的均衡是形式美法則之一，但如果過分追求均衡，就會感覺呆板而缺乏活力，這時就需要運用視覺不勻稱以取得不穩定的效果。創作實踐中應從畫面意境和情緒出發，靈活運用多種均衡方法，在不對稱中求得均衡，這也是色彩均衡應用的重要準則。

4色彩寫生中的寫實問題

色彩寫實既不同于主觀變色，又與古典寫真不同。其主要包括以下內容：（1）物體在背光、受光、反光及投影等光影的影響下，能夠把寫生物體所展現的形狀、質感和空間等如實再現；（2）在色彩寫生畫面由多種物體組合構成時，物體受組合中其它物體的影響，而形成畫面相互關聯總體色彩予以真實展示；（3）色彩通過減弱或增強自身固有色，能夠表現出寫生物體的素艷、深淺、冷暖、輕重等感覺，或者經過適當夸張的處理，使寫生作品展現出相對真實的狀態。當然，寫實在色彩寫生中較為重要，但適當地融入裝飾因素，以求展示出畫作的新穎與別致，也是可以接受的，不應嚴格、死板地予以限制。

5色彩寫生中色彩完美的追求

完美是一種藝術風格，是一種高雅的境界，是習畫者永恒追求的目標。在畫面上可以是有些地方著力去畫，有些地方點到為止，要留有呼吸的余地。一件畫作完成時，要能體現兩點：一是優化組合，優化畫面的著眼點、看點和重點；而對那些非重點的地方則要減弱。二是畫龍點睛，達到精華凸現，渾然一體的效果；要防止不必要的修改和畫蛇添足。只有這樣，色彩寫生畫面上才能顯露出整體與和諧之美。

總之，在所有的藝術作品中色彩都是最富表現力與感染力的語言，色彩寫生則是教學中提升學生色彩表現力與感染力的重要手段。因此，在色彩寫生教學中不斷總結經驗，提升色彩寫生教學的質量，這對于學生藝術創作水平的提升具有重要的現實意義。

參考文獻

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