宣敘性段落在西洋歌劇中的作用＊

李飏江妹

(楚雄師范學院，云南 楚雄 675000)

歌劇是一種綜合性的舞臺藝術，包括音樂、戲劇、文學、舞蹈等，其中多以音樂戲劇為主，并融合各種藝術，別具一格的在舞臺上表演的一種藝術形式［1］(P2)。它如同詩歌、戲劇、音樂那樣在時間中進行，又如同繪畫、建筑、舞蹈、戲劇那樣在空間中構建，在漫長的音樂與戲劇相結合過程中，孕育了歌劇。萌芽時期的歌劇主要是由宣敘性段落構成，古希臘時期的悲劇，在音樂上均是以宣敘性段落為主，只是在插曲中有一些歌唱性部分，后來逐漸有了詠嘆調。歌劇藝術的改革者瓦格納，取消了宣敘調和詠嘆調之間的界限，創造了無終旋律的連續式歌劇，而其中全部或大部分都是宣敘性段落。20世紀不論是嚴肅歌劇還是通俗歌劇，都在發展宣敘性段落的基礎上有所創新。宣敘性段落作為歌劇音樂中必不可少的部分，為了更好地運用于歌劇音樂中，我們更應該掌握好它在歌劇中的作用。

一、宣敘性段落的發展

從音樂歷史記載的第一部歌劇《達芙妮》開始，歌劇中的宣敘性段落便經歷了漫長而復雜的發展過程。無論是在分段式歌劇、連續式歌劇、綜合式歌劇還是歌謠式歌劇等各種歌劇結構中，它的作用、寫作的手法等都有所不同。

宣敘性段落發展至今共分四個階段:

第一階段:十六世紀末到十七世紀初的歌劇主要是宣敘性段落，歌劇中大都是以敘述性的語言為主。

第二階段:十七、十八世紀時期由于歌劇中出現了各種不同的人物情感變化，這就促成了抒情題材的詠嘆調地位的提升，此時的宣敘性段落大多都是以清宣敘調為主、只用羽管鍵琴和低音弦樂器伴奏，主要用于歌劇中的對話或獨白，節奏自由語速較快。一般都只是作為詠嘆調前面的引入或者是兩個詠嘆調之間的過渡。

第三階段:為了達到音樂與戲劇的完整性，十九世紀的作曲家們更多的采用了有樂隊伴奏的宣敘調，這時期的宣敘性段落主要以旋律性宣敘調為主，用來渲染較緊張的戲劇場面。

第四階段:到二十世紀以后，宣敘性段落在歌劇中的運用變得更加靈活，它可以是非傳統的語調唱法，也可以是說白。

二、宣敘性段落在歌劇中的作用

十七世紀的意大利正歌劇大部分都是由詠嘆調連接而成，通常在詠嘆調的前面加入小部分的宣敘性段落，宣敘性段落只不過起到一個引入的作用。隨著歌劇藝術的發展宣敘性段落的地位得到提升，此時的宣敘性段落不僅有連接、介紹劇情的作用，還有塑造人物音樂形象的作用。

（一）交代戲劇劇情的作用

這是宣敘性段落最基本的作用。一般歌劇都是由幕構成，每幕分數場，每場有兩部分;第一部分是情節的介紹，第二部分是人物內心情感的抒發，音樂基本上由宣敘性段落和歌唱性段落交替組成［2］(P28)。歌唱性段落中的詠嘆調主要是抒發角色內心世界的情感，結構嚴謹、莊嚴精致。

例1:如詠嘆調《連斯基的詠嘆調》

從譜例中可以看出，它是一個嚴格的再現單三部曲式，主要表達了主人公連斯基被朋友所背叛使自己面臨失去生命危險的一種絕望，同時也為自己所愛的人感到不舍。這首詠嘆調只是連斯基內心情感的一次抒發，對于劇情或故事情節即將如何發展并沒有交代。

這時歌劇劇情的發展需要依賴于宣敘性段落，它作為一種敘述性的、說白似的唱段類型，能夠通過獨白、對話的演唱來交代人物關系、故事情節以及矛盾的起因。也可以通過樂隊的演奏來表現特定情境中的某種環境狀態。

例2:如《費加羅的婚禮》中伯爵與蘇珊娜的一段宣敘性的對話

從唱詞中可以看出它具有很強的口語化的特點，它的旋律并不是非常的婉轉流暢，而是帶有敘述、疑問、交談性的語調。因此它很清晰的交代了故事的情節，器樂間斷性的和弦襯托正好表現了夜晚寂靜的一種環境狀態。

我們能夠發現在很多歌劇作品中，詠嘆調的前面常常有部分宣敘性的唱段出現，作為詠嘆調前面的簡單敘述。通過一些簡單的劇情介紹，觀眾能在聽賞音樂的同時，了解整個劇情發展的來龍去脈。一部歌劇如果只是幾首詠嘆調歌曲的演唱，那么劇情的發展將處于某種相對靜止的狀態，然而宣敘性段落的旋律強調貼近語言音調的自然聲調和節奏，它的非對稱、不平衡的松散式結構更能顯示出動態感，把一個相對靜止的狀態，通過劇情的介紹展開，推動整個情節的發展，這樣歌劇中既有音樂的渲染，又有故事情節的發展。

在早期的歌劇中，宣敘性段落就像一條紐帶，只是作為連接詠嘆調之間的鏈條，隨著連續式歌劇的產生，它的作用和地位也在一步步的提升。

（二）主題音樂的引入作用

在分析一部聲樂作品時，常常在歌唱的前面都會有幾小節的音樂程式，目的是為后面的主題音樂做準備。宣敘性段落亦是如此，因口語化的文體或是敘述性的歌詞都帶有濃厚的表情色彩，加入樂隊的襯托，便于銜接緊密簡短的對話，通過渲染氣氛、暗示行為、強化戲劇張力等，來增強宣敘性段落的結構感和音樂語言外在及內在的動態感和表情性。如威爾第歌劇《利戈萊托》第一幕中吉爾達的詠嘆調前的宣敘調。

例3:《親愛的名字》

通過簡單的宣敘調來表現初陷情網的少女對情人的愛慕，用自言自語的音調來提示人物即將抒發的情感，同時加上器樂的進入更好地襯托人物的形象，推動劇情的發展。

作曲家通過宣敘性的引入，事先把角色將要表達的內心情感提示一下，通過人物之間的對話或口語化的音調來說明情節，加上舞蹈肢體語言的表現來補充。聽眾便能從中體會到特定情境中人物所要表現的一種特定的心理狀態，同時也為聽眾感受角色即將抒發的情感做好心理準備。如歌劇《托斯卡》第三幕中卡瓦拉多西詠嘆調前的宣敘性唱段。

例4:《星光燦爛》

這一唱段是卡瓦多西回憶與托斯卡相見的場景，十六分音符的頻繁使用正好表現主人公內心的急促、激動，從旋律上看幾乎都是在b小調的主音和屬音上作同音進行，促使旋律的憂傷感慢慢延伸開來，為引入角色即將到來的情感抒發作好鋪墊。

（三）刻畫人物音樂形象的作用

十九世紀中期，宣敘性段落的作用到了與歌唱性段落相媲美的地位。此時的宣敘性段落不僅具有連接介紹劇情的作用，還有完整的刻畫人物音樂形象的作用。因為它的節奏自由，幅度變化伸縮自如，詩詞與音樂常是散文式的處理，表演者能夠直接把人物的心理活動敘述出來，人物的音樂形象可以更直觀的展現在觀眾面前，同時加上樂隊的渲染，能夠更清晰的襯托人物的形象。在俄羅斯作曲家穆索爾斯基的歌劇作品《鮑里斯·戈杜諾夫》中，主要角色鮑里斯就是用宣敘性段落來刻畫的。劇中所刻畫的是一位殺死王子、篡奪王位、心情內疚、猶豫寡歡、又想治理好國家得到家庭溫暖的皇帝。

例5:

這一唱段是鮑里斯夢到被自己所殺王子那血淋淋的恐怖形象，聲樂部分用獨白的方式來敘述自己的夢境;器樂部分把每一小節的第四拍作重拍處理，而且增和弦沒有解決，弦樂部分十二連音的進行以及木管短促的節奏，給人一種心煩意亂的感覺。這更加強鮑里斯內心的折磨和內疚。

例6:

鮑里斯看見幻影的驚恐狀態，旋律部分的小二度進行給人一種非常詭異的感覺。作者通過宣敘性的獨白，讓人物自如的把其復雜的內心活動敘述出來。在鮑里斯的獨白唱段中，宣敘性段落把其繁雜的心緒、千絲萬縷、難解難分的現實表現得清晰明了。同時，也把鮑里斯這個性格多面、反復無常的人物塑造得活靈活現。

在19世紀—20世紀的音樂作品中，用宣敘性段落來刻畫人物音樂形象屢見不鮮，它通過近似于說話似的朗誦音調，能更清晰、細膩的表現人物的音樂形象，把人物復雜的內心活動，性格的多面性描繪得更清晰透徹，這一點它的效果較詠嘆調來得更直接、更有效。

（四）表現歌劇音樂戲劇性的作用

所謂戲劇性是把人物的內心活動 (思想、感情、意志及潛意識等)通過外部動作、臺詞、表情等直觀外現出來，直接訴諸觀眾的感官［2］(P15)。幾乎每部歌劇作品都是有矛盾沖突，都有戲劇性的部分，然而戲劇性的部分往往是無規律的人與人之間的對話，或是較激烈的爭辯以及關鍵性情節的揭示等。作為一種又說又唱的散文式音樂形式的宣敘性段落，能夠根據歌詞、人物和情節的發展變化自由的改換音樂形式和走向，這正好符合了戲劇性的特點。

例7:歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》序幕第一場

此段宣敘性音調與語言結合得很緊密，用帶有旋律性的對話交代了劇情。通過宣敘性的音調，把一群較為粗魯的、被愚弄的民眾的對話表現得極為生動。

戲劇性的音樂與宣敘性段落是分不開的。戲劇性的音樂段落常常是全劇音樂的連接部、展開部和高潮等部分。宣敘性段落能夠通過獨白，對話的演唱來表現人物關系，劇情進展，其音高、節奏處理近似于戲劇朗誦調。它的“短、平、快”對于劇情中的戲劇性沖突具有突出的作用，能夠準確清晰的表達出戲劇性所需要的情緒和意境。

隨著歌劇的發展，作曲家們開始更多地注重歌劇音樂中的戲劇性。歌劇作品中常在歌唱性段落中出現部分宣敘性段落的插入，這使得音樂、戲劇與劇情本身有了更多的聯系，更多的適合了戲劇性的需要。在強調音樂的同時，戲劇仍在不間斷的進行，這樣音樂與戲劇更多的融合在一起。

（五）增強歌劇音樂完整性的作用

任何一部作品它的完整性是非常重要的，宣敘性段落如同歌劇中的鏈條，把歌劇中的音樂段落連接起來，使全劇音樂成為一個整體。如劇情的交代和展開部分只是敘述，就很難表達劇中人物的內心世界，如僅用唱又不能準確的交代劇情的發展，這些部分不論在唱詞還是劇情上都是較分散、復雜的，然而，這正好符合宣敘性段落的特點。

在早期的意大利歌劇中便常用清宣敘調 (只用羽管鍵琴和低音弦樂器伴奏，主要用于歌劇中的對話或獨白，節奏自由語速較快。)作為連接兩首詠嘆調的橋梁，如歌劇只用幾首詠嘆調歌曲聯唱，那么音樂部分并不能夠成一個統一的整體，而脫離了劇情的發展。隨著宣敘性段落地位的提升，出現了旋律性宣敘調渲染氣氛、美化宣敘、暗示行為等，這些都大大增強了音樂戲劇的完整性。特別是在德國作曲家瓦格納的連續式歌劇《特里斯坦與伊索爾德》作品結構中，全劇幾乎都是由旋律性宣敘調構成。

例8:《特里斯坦與伊索爾德》第一幕一場

如果把宣敘性的段落去掉，那么音樂的結構必將被瓦解。沒有了劇情的連接只是孤立的幾首詠嘆調，導致整個戲劇與音樂之間脫節，因為詠嘆調有著嚴格的曲式結構，無論在情緒還是調式調性上都有著特定的限制，在音樂的邏輯發展中處于一種相對靜止的狀態，而宣敘性段落則十分自由，沒有固定的結構格式。因此在各個詠嘆調之間就由宣敘性段落來承擔轉接功能，通過在詠嘆調之間的轉接過渡作用，使得音樂更具完整性。

三、宣敘性段落的特點

宣敘性段落一般運用于近乎說話的朗誦式音調來表現，它包括宣敘性歌曲、節奏性宣敘調［1］(P19)。它強調朗誦、說話似的自然音調，通過獨白、對話的歌唱來交代人物關系和劇情的發展，聽眾便能從中體會到特定情境中人物所要表現的一種特定的心理狀態，為主題音樂的引入做好準備。它沒有明確的曲式結構，節奏自由，伸縮性強，便于歌劇音樂中各部分之間的轉接過渡，使得音樂更具有完整性。歌詞與音樂常是散文似的處理，很少用反復手法，較少有聲樂技巧上的發揮，歌詞常作純音節處理，表演者能夠直接把人物的心理活動敘述出來，人物的音樂形象可以更直觀的展現在觀眾面前。同時，宣敘性段落的音高、節奏處理近似于戲劇性朗誦調，能夠準確清晰的表現出戲劇性所需要的情緒和意境。

四、宣敘性段落的重要性

宣敘性段落是歌劇中的重要組成部分，也是歌劇由興起到成熟所要解決的關鍵問題。在歌劇發展的每一個階段，都是在探索宣敘性段落的基礎上才得以創新。它作為以朗誦音調來歌唱的段落，不論是在發音、節奏還是韻律上都與語言有著緊密的聯系。然而，每一個國家語言的音調、發音等都不盡相同，因此，如何處理好宣敘性段落與民族語言之間的關系，盡顯其獨特魅力將從本民族的語言規律出發，自己去探索、創新。如果在歌劇音樂中不能很好的解決宣敘性段落的問題，將使得全劇的音樂與戲劇的連接，劇情的發展，以及人物形象的刻畫等方面受到影響，導致歌劇得不到完美的表現。因此，宣敘性段落運用的好壞是一部歌劇成功與否的關鍵。

宣敘性段落它是一個國家、民族歌劇成熟的重要標志，同時它也為一個國家、民族歌劇能立足于世界之林奠定基礎，因此，我們更應該重視宣敘性段落在歌劇中的重要性。

［1］張筠青.歌劇音樂分析 ［M］.北京：高等教育出版社，2004.

［2］錢苑，林華.歌劇概論 ［M］.上海：音樂出版社，2003.