劉大偉：在喧囂時代靜心聆聽聶耳

王海珍

由于常年在西藏，云南，新疆等邊疆地區奔走，劉大偉身上也多了一抹落拓天涯的瀟灑與不羈。很多時候他其實是一個游吟的詩人。走過一個地方，寫下一首詩，譜寫一首歌，比如，他全國三十四個省寫過的每一首歌，以及在行走中所有的感悟，曾經匯聚到一個詩集中——《美在中華》。

他說他喜歡原始的，粗狂的，邊緣的文化。“因為我也是邊緣的嘛！”他會自嘲。可是提及他，很多人的第一反應是，啊，那個改變香格里拉的人。瞧，一點也不邊緣啊！劉大偉于香格里拉的意義，如同一個玉雕大師在面對一塊古拙的原石一般。香格里拉如今已經具備了一切文化產業的元素，這或許早已經在劉大偉的預想之中。

當下的劉大偉，有了更為緊迫的文化使命，那就是，如何讓他的最新歌劇作品《聶耳》，深入到觀眾中去，并形成強大的精神感應，讓更多的人理解并珍視聶耳精神？

為什么要創作歌劇《聶耳》

“為什么要記得聶耳？他能給我們帶來什么？ 聶耳乃是民族的千古一奇，聶耳作品乃是文化的萬綠一紅。偉大的事業鑄就崇高的信仰，這就是聶耳給我們留下的最寶貴的人生詠嘆。請記住，聶耳，不僅僅曾經是一個肉體存在。他是一種民族的風骨。聶耳既是音樂愛國主義的旗幟，又是中國文化外交的符號。聶耳既是祖輩先鋒文化的偶像，又是當代青春文化的時尚……”這是劉大偉在紀念聶耳誕辰100周年座談會的部分發言。這段話部分反映了他的心聲。他期待能用聶耳的精神風骨去重振中國風骨，重聚民族自信心。

還有一個層面他未曾言說，卻會在心里一遍又一遍地追問：我們的社會如今怎么了？我們的民族精神哪里去了？在這個喧囂的時代，誰還會關注心靈的激情？

采訪的那天，是北京特大暴雨后初晴的一天，空氣中還彌漫著對暴雨的恐懼，劉大偉臉上很少有笑，他憂心忡忡，這個話題并不輕松。

還好，他不是那種只會跳腳摘指的那個，他更愿意去建設，去行動。文化人，就要在文化層面上做一些具有建設意義的事情。所以，他覺得撰寫聶耳歌劇刻不容緩。拍攝聶耳歌劇勢在必行。

與聶耳的緣分，起初，與我們每一個人一樣，是國歌的作曲者，寫出神圣的國旗伴奏的鏗鏘音符，是在莊嚴的場合下莊嚴吟誦出來的內心吶喊。而云南玉溪之行，在偶然的一次參觀聶耳紀念館時，看到聶耳年輕的，有光芒的臉龐時，他一剎那間被深深震動了——“他的照片中，那么英俊，充滿著活力，還有他的身邊，聚集著當時最為優秀的一群文化人。”——憑直覺，他認為，聶耳，是一個充滿故事的人。鏗鏘的國歌被無數人吟唱，賦予這首歌靈魂的人卻漸漸模糊，在歷史的紗幕下漸行漸遠，他要讓這個人清晰起來，活起來，讓現在的人重新了解聶耳。

于是，開始了數年的積累資料，每到玉溪，他就會跑到當地文化館，圖書館，他走過每一處有可能找到聶耳一點點蛛絲馬跡的地方，以及遠赴日本，在聶耳去世之地，試圖最真實的靠近聶耳的生平。聶耳去世的時候很年輕，巨星隕落，還未留下任何子嗣，這也給劉大偉帶來了些許遺憾，個人的歷史往往靠家族口口相傳，而聶耳卻并無后人傳承他的一切，也就是意識到了這一點，劉大偉有了更為緊迫的使命感，我們與聶耳的時代相距還不算太遠。如果刻畫聶耳的形象不在我們這一代人手中完成，等到下一代人，聶耳的音容笑貌，豈不是更為遙遠？

多年的資料準備，真正寫的時候，仿佛聶耳就是身邊的一個人，很熟悉。“我不想用塑造英雄的筆墨來寫他，”劉大偉說：“那種高大全的形象會讓人產生距離感，我更想讓聶耳生活在我們中間，生活在現代。所以，在寫作中，我會用一些當下的詞匯，比如，神馬都是浮云，我覺得如果聶耳生活在當下，他也是那個最先接觸流行詞匯的人，最摩登的一個。”

聶耳精神永存

劉大偉用詩一般的語言，歌一樣的韻律，為我們復原了聶耳生活中的一幕幕場景。他試圖用現代化的語言拉近聶耳與讀者的距離，這樣大膽的藝術創新也招致了一些以嚴謹治學學者的質疑——現代化的，摩登的，甚至一些網絡上的語言，讓一個出生在一百年前，寫出國歌如此神圣的歷史人物口中，會不會顯得突兀？

劉大偉倒是不擔心。“聶耳去世時很年輕，他沒有中老年的形象。在人們的記憶中，他就是那個朝氣蓬勃，熱血沸騰的年輕人，這樣的年輕人，就應該有時代特色，就應該為他賦予時代鮮活的特征。”

“他是一個水瓶座的成長中的男生，有優點有缺點，有幼稚有錯誤，有成長的煩惱有生活的苦悶，有愛情的甜蜜有失戀的痛苦；他是一個志存高遠渴望前進的青年……”劉大偉在文章中這樣寫道。他覺得聶耳就是鄰家男孩。

在研究聶耳生活的年代，劉大偉發現了一個有趣的現象，那是激情澎湃的青春漩渦聚集的上海，那里群星燦爛。在聶耳的身邊，活躍著如金焰、趙丹、黎明暉、黎莉莉、王人美、王人藝、阮玲玉、周璇、白虹、胡笳、鄭君里、孫瑜……等等當時海派文化中最活躍的因子。“當時的聶耳，很有吸引力，他的朋友幾乎囊括了整個上海圈的名人，每一個名字都是震天價響亮！都可寫出一部經典劇目，或雄壯、或悲壯、或哀婉、或凄慘、或清麗、或絢爛。而作為聶耳老師的黎錦暉、田漢、夏衍、普度什卡、柏西文、更是一部部大書！讀不盡，品不完。”劉大偉談及此，有抑制不住的激動。

他的腦海中一定想象到了當初一群年輕人聚在一起，暢談理想，文學，藝術的激昂場景，在那群年輕人之間，沒有地位的比拼，沒有房子，車子的壓力，有的只是激越的青春，肆意的飛揚。那個年代，中國歷史是屈辱的，日本鐵蹄踐踏，民眾窮不聊生。可是在上海這個孤獨的文化小島中，卻活躍著這樣一群年輕人，他們憂思，他們憤怒，他們行動，他們期待，用自己的青春熱血為處在水深火熱的中國起來抗爭。

于是，《義勇軍進行曲》誕生了。聶耳留在了歷史上。很多年過去了，中國在國際舞臺上開始扮演越來越重要的角色，可是年輕人的激情與夢想呢？那曾經閃耀在聶耳身上的激越青春的光芒呢？似乎卻越來越遙遠了。

“在這樣一個時刻，塑造聶耳的形象真的太重要了，當下的國人，如果依舊沉浸在只對物質生活的逐利中，中華民族很可能會遭遇滅頂之災。”劉大偉說，“起來，起來，這是我們現在最應該唱的歌。”

他對歌劇《聶耳》的發展前景信心滿滿。如同，香格里拉能夠成為人們心中的凈土，聶耳精神也同樣，會成為人們心中文化的舍利。

責任編輯 張小華