試論高級時裝對服裝貿易體系發展的影響①

東北電力大學藝術學院 盧博佳

1 高級時裝的起源與發展

高級時裝的稱謂出現于19世紀中期，高級時裝又稱為高級女裝或高級裁剪女服。簡單理解的高級時裝就是高級手工制作的女裝。在19世紀50年代以前，歐洲只有宮廷里的貴婦人才是對于服裝來說的主要消費人群，除宮廷以外的地區服裝之間的交流非常少，幾乎是閉塞的。直到1851年的在英國舉辦的世博會上，歷史上第一位著名的服裝設計師沃斯的出現，改變了時裝的發展進程，他所設計的女裝在世博會上獲得了一等獎，此后引起各界人士對他服裝的關注。不久，他便在巴黎開設了第一家以上流社會高級顧客為消費對象的，并且第一個使用假人模特來做服裝設計展示的高級裁縫店。這種不局限于只為宮廷服務的服裝推銷手段迅速地使他設計的服裝風靡了整個歐洲，他設計的女裝款式甚至于流行至社會各個階層的婦女，因此他被法國人譽為“巴黎女裝之父”，也由此開創了高級女裝業的先河。

但這種高成本的服裝制作手段針對的消費群體太小，隨著時間的推移導致高級時裝業入不敷出，借著第二次世界大戰的爆發，高級時裝從費用較高的全手工制作發展到了小批量半定做的成衣化生產，1945年大戰結束后，高級時裝的一個鼎盛時期真正來臨了，1914年加布里埃·可可·香奈兒(Gabrielle Coco Chanel)在巴黎開設了兩家時裝店，影響后世深遠的高級時裝品牌香奈兒(Chanel)宣告正式誕生。1946年，克里斯汀·迪奧(Christian Dior)在巴黎蒙田大道開了第一家高級時裝店。1947年他舉辦了第一場高級時裝發布會推出的“New Look”系列成為高級時裝歷史的新起點，它將女性服裝徹底變革。于是，時裝設計及時裝設計師開始涌入人們的生活，巴黎成了世界的服裝中心，高級時裝的發展也進入鼎盛輝煌的時期。此時的高級時裝是服裝行業的被膜拜和爭先效仿的對象。

20世紀末，由于工業發展、人均生活水平的提高、經濟不穩等諸多因素，高級時裝逐漸走向衰落，這種高價錢、高耗時、多人工的高級時裝由于消費顧客不斷的縮水，造成運營體系入不敷出。為了維持高級時裝的存在，那種在二戰時期出現的半機械制造，小批量生產的高級成衣成為了主流產品，與此同時，受工業制造的影響，又出現了機器縫紉的批量大眾成衣。高級時裝把時裝的發展推入了現代化和大眾化，而高級時裝的發展也就此進入了新的時期。

2 高級時裝對服裝貿易體系發展的影響

高級時裝主要有兩種類型，一類是指每年兩季發布于時尚之都巴黎等地的展示類高級時裝，另一類是指價格高昂、手工制作的定制類高級時裝。從這兩種類型來看，每季度發布會中的高級時裝對于時裝的貿易流行趨勢是有著推動的作用。而且作為高級定制時裝而言，其本身是一種定制服裝，它需要按照顧客的意愿、身高體重等諸多限定的因素來設計制作，并且其消費群體的人數不多，所以它本身并不能對服裝的潮流走向和銷售量造成過多影響。

為什么說發布會中的高級時裝就可以對時裝的貿易流行趨勢產生影響呢？現任意大利菲拉格慕(Ferragamo)女裝部設計師格拉瓦娜·菲拉格慕(Giovanna Ferragamo)有一句話，我覺得用于此處形容的恰如其分：“高級時裝就如同車展上發布的概念車一樣”，對于這句話，我的理解是這樣的，高級時裝在服裝中的地位如同概念車在汽車發布中的地位是一樣的，它不會批量生產，不會出現在大眾的銷售中，它的作用就是引領服裝進入一個款式的流行，色彩的流行或是面料的流行，每一年法國的高級時裝品牌都會在當季前前后后的推出下一季的高級時裝秀，這一類高級時裝產生的目的就是利用走秀來引領時裝的流行走向并對服裝的銷售作一個預測，做的是一種服裝“概念”，經濟的“概念”。我們且不管它的服裝款式會不會成為主流，至少每季的某場高級時裝秀中的某個設計理念或是設計細節會成為時裝流行的重點，這樣就會結合服裝品牌效應進行貿易的規劃和推廣的方向，為其品牌日后的服裝銷售進行了優質的宣傳效應。

從使用性的角度來看，高級時裝秀上的時裝并不會對人們日常的服裝款式銷售造成較大的影響，一般來講，高級時裝秀通常都是用來宣傳某種品牌服裝概念的，或是服裝設計師的某種生活靈感，亦或是為了表現不尋常的服裝結構造型。時裝設計師侯賽因·卡拉揚(Hussein Chalayan)曾經說過這樣一句話：“時裝秀往往是傳達時裝觀念的必要環節”。的確是這樣的，離開了T臺，許多時裝立刻變得毫無意義，可以說設計這樣的服裝就真的只是為了傳達時裝的流行觀念或是設計思想，也可以說是服裝設計師希望這樣的服裝可以流行起來。服裝時尚和時裝藝術之間的關系向來就是如此微妙，兩者間本質的區別用時裝設計師川久保玲的話來說：“時尚是積極地參與，而藝術則是被動地接受。”的確，只要你主動加入創作的行列，不管有沒有人認可，就是在參與時尚，但是只有被業界認可的作品，才能被稱為藝術。脫離服裝本身，深入到高級時裝的設計體系和貿易體系，我們便會發現，設計師們所做的時裝秀不是簡單的“商品推介會”。高級時裝秀的設計貫穿于整個秀場，妝容、配飾、舞臺、服裝。高級時裝相比較其他服裝來說，它不單單是縫紉的藝術品，更重要的是為了裝扮女性而完成的一系列創意性、創新性的造型裝飾藝術。因此高級時裝秀上的創意性設計時裝對時裝流行趨勢和貿易走向而言更重要的是這種服裝創造設計的影響力。

3 高級時裝自身存在的意義

對于高級時裝這個話題來說，它存在的意義究竟是什么早已是大家討論無數次的熱點問題了。很多文章和資料上都將高級時裝存在的意義以衡量高級時裝經營的贏利和在商業上所占份額的比例來進行闡述，多數觀點認為“高級時裝存在是時裝企業的負擔”或是“高級時裝已死”，這種觀點其實是不全面也是不了解高級時裝的論述。法國人把高級時裝作為繼文字、繪畫、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影之后的第八種藝術。因為每一位高級時裝設計師在制作高級時裝時，都會把每一件高級時裝當藝術品一樣的設計并完成。20世紀60年代以后的高級時裝，它昂貴的價格和耗時的做工使得它已經不能作為一種商業性的產品了，但是其不受任何工藝手段限制并主要靠手工來完成的創意設計服裝的過程在服裝的開拓發展中要發揮著“服裝創作研究所”的作用。

著名的女裝設計師阿爾伯·艾爾巴茨(Alber Elbaz)說過這樣一段話：“現在的高級時裝是具有創新意義的，并且代表著流行的時裝，能運用不同方式的剪裁和特殊的面料來完成一件時裝，是時裝創新的最好方法，并不一定非要繁復的手工和裝飾”。高級時裝，對于時裝設計水平的提高以及各種可能性裁剪方式的探究發揮著不能忽視的重要作用。比如著名高級時裝設計技巧大師瑪德琳·維奧內(Madeleine Vionnet)發明了以斜方向裁剪布料的方法，使設計的女裝禮服貼合身體而不需要側縫拉鏈或是后背拉鏈，這一方法為服裝設計的歷程添加了新的動力，也為我們現在的服裝制作方法提供了更多的選擇性。還有被稱為“鬼才”的時裝設計師約翰·加里亞諾(John Galliano)創造出的斜線裁剪法和圓形裁剪法，造型新穎而優雅。這些在制作高級時裝過程中對于時裝的裁剪方法和時裝設計方法創新發明，給予時裝品牌制造的影響力是深遠的,給與服裝貿易發展起著推動力是極大的,可以這樣說高級時裝是時裝領域的引領者，它推動的是一個品牌的營銷體系甚至是整個服裝的貿易體系。

4 結語

高級時裝的存在的意義從其創作的角度來講，是為了推動整個時裝的貿易發展而存在的。從歷史發展來看高級時裝存在的意義，首先不是為了商業盈利目的而存在，因為，高級時裝本身是非盈利的性，它很多精美工藝的處理手法和手工藝的精良制作都是人類的非文化遺產之一；其次，它也不是為了能否被大眾普遍接受而存在的，它的存在是為了不斷地促使整個服裝文明的發展，將其對服裝的創造方法和設計思維不斷地更新和推出。本文認為，時裝設計師喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)有一句話正用于解釋高級時裝存在的意義：“設計高級時裝的時候，你可以將夢想實現。它提供了一個機遇，可以創造出真正非凡的衣服，不用受價格方面的限制，更不用考慮銷售方面的需要”。高級時裝存在的意義就在于此，它更像是藝術品，就像畫家的繪畫、音樂家的音樂一樣，它是服裝設計師夢想的靈魂，高級時裝的每一次的演繹都是不同的，讓人驚喜的。

[1]劉元風.服裝藝術設計[M].中國紡織出版社，2006(1)(2006.9重印).

[2]馮澤民.傾聽大師——世界100位時裝設計師語錄[M].化學工業出版社，2008(9).

[3]陳東生.新編中外服裝史[M].中國輕工業出版社，2006(2).

[4]王曦.法國高級時裝[D].中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2009.