論縱合化和弦在王建中鋼琴改編作品中的運用

彭浩宇

(湖南科技大學藝術學院音樂系，湖南湘潭411201)

論縱合化和弦在王建中鋼琴改編作品中的運用

彭浩宇

(湖南科技大學藝術學院音樂系，湖南湘潭411201)

縱合化是中國作曲家探索與嘗試和聲技法民族化時常用的一種和聲手法，本文主要以王建中鋼琴改編作品為對象，通過分析各類不同形態的縱合化和弦在其作品中的運用，來展現出這些縱合化和弦對作品意境營造的作用以及作曲家對和聲技法民族化的探索。

縱合化;王建中鋼琴改編作品;五聲性

在多聲部音樂作品中，把橫向的調式音列、旋律材料(包括主題動機或可以體現為和聲內涵的旋律骨架以及旋律本身等)作縱合上的結合，使之構成和聲形態，即形成了縱合化結構的和聲方法;按照這種方法構成的和弦結構中可能包含了某些類似其他結構原則的結構形，如:三和弦、七和弦以及四、五度結構的和弦等，但它們并非由三度或四、五度疊置原則構成，其和弦中的大二、大七等音程并不作為需要解決的不協和音處理，而看作和弦中具有獨立意義的結構因素。

五聲縱合性和弦在我國建國初期的一些作曲家作品中已被有意識的使用，如桑桐先生1952年作的《東蒙民歌主題鋼琴曲》，已大量使用五聲縱合性結構的和弦。這種為中國五聲性旋律尋求合適的民族和聲語言的和聲手法，王建中先生在他的鋼琴作品中也作了許多積極而卓有成效的探索與嘗試。

王建中先生是我國著名的作曲家、鋼琴教育家。從50年代他畢業于上海音樂學院鋼琴系并留校以來，40多年的創作生涯，留下了幾十首膾炙人口的鋼琴作品。如:《云南民歌五首》、《陜北民歌四首》、《梅花三弄》、《百鳥朝鳳》、《瀏陽河》、《彩云追月》等。他創作的這些鋼琴改編作品已經成為具有典型中國風格的鋼琴作品的代表作，因而常常在國內、國際舞臺上演出。這不僅是因為他的作品中流露出強烈的民族風格，更是因為他的作品還顯示出很強的專業性和頗高的藝術價值。

因為在王建中先生的許多鋼琴改編作品中，都有運用到縱合化的和聲手法，且這些縱合化和弦的運用對于作品意境的營造與渲染都起到了十分重要的作用，因此本文主要對這些和弦在王建中鋼琴改編作品中的運用來進行分析。

根據桑桐先生關于五聲性縱合性和弦結構的理論(見《五聲縱合性和聲結構探討》一文)可以把五聲縱合性和聲結構分為許多種類，現把這些種類在王建中先生鋼琴作品中的運用情況作如下歸納:

1．包含3個不同調式音的三音和弦:

在王先生的早期作品中就對五聲縱合性的和聲作了許多嘗試，如在《云南民歌五首》中就大量運用這種和聲。如例1是《云南民歌五首》中的《跟哥》前四小節，第二小節高音#F與低音模仿聲部同前一小節延留下來，內聲部2個音一起構成縱合化四度三音列式和弦。

2．包含4個調式音的四聲音列:

譜例2:

例2中第二小節切分音的“C”與下方三聲部縱合成大三和弦的四音列式的變體;第九小節第二拍G與A、C、D縱合成五度四音列式的變體。

這些縱合化手法與低音的持續以及其中變化音所引起的色彩變化使整個音樂形象清新委婉而又民族風味濃郁．

譜例3:

上例是《云南民歌五首》中的《跟哥》片段，在第二小節中，第一拍上方三聲部延留音與下方旋律縱合成小七和弦四音列式。

3．包含5個調式音的五聲音列:

《梅花三弄》結尾和弦(見譜例4)把5個骨干音全部縱合起來，既起到總結全曲的作用，同時旋律與低音又落在徵音(屬音，主調為F宮調式)上，因而造成了一種曲盡而意無窮的意境。

譜例4:

4．特性調式的縱合性結構:

在王建中先生的鋼琴作品中，調式音列是構筑和聲大廈的基石。某些富于特點的音階調式的特性調式音列或音程予以縱合化將會產生一些與調式風格相適應的音響效果。

王建中先生的鋼琴作品中有兩首根據日本歌曲改編的作品，《櫻花》與《五木搖籃曲》。這兩首歌曲都是采用的日本都節調式，其調式音階的主要特點是主音上的小二度與增四度(如下):

譜例5:

譜例6:

《櫻花》(例5)的間奏部分，下方聲部是對上方聲部旋律音進行縱合而成和聲形態，到第二小節后，用快速琶音將它分解，在第一拍中由A、降B、D、F組成的和弦包含了都節調式的調式特性音程:小二度與增四度，這樣通過縱合和聲使旋律與和聲風格更統一，從而使樂曲具有濃郁的日本民歌風味。

《五木搖籃曲》(例6)也有多處把這兩種特性音程縱合成和聲形態(如第一、二小節中升G、A、升D構成小二、增四)，如果把此例第一、二小節把A音換成B音使之成為常規和弦，則音響效果與整體風格大不相同，原來的民族風味將減弱許多。

綜上所述，在王建中先生的改編作品中，幾乎窮盡了所有可能的縱合化結構的和弦來塑造音樂形象，此外，在他用現代作曲技法創作的一些作品中也運用了這種和聲方法，如下例:

譜例7:

上例選自運用十二音技法創作的《詼諧曲》的開始部分，這兩小節中的和弦結構是直接把旋律音縱合化而獲得。

從上面的分析可以看出，在王建中先生改編鋼琴作品當中，對縱合化和弦的使用不拘一格，既有五聲縱合化和弦(包含有三、四、五調式音列)的運用，又有特性調式縱合化結構和弦的運用，同時這一和聲手法還與現代作曲技法相結合，這些和弦的運用都并非單純炫技，而都是與作品的意境自然的融為一體，這些都體現了作曲家對和聲技法民族化的有益探索。

［1］樊祖蔭．中國五聲性調式和聲的理論與方法［M］．上海:上海音樂出版社，2003．

［2］劉學嚴．中國五聲調式和聲及風格手法［M］．北京:時代文藝出版社，1995．

［3］論文集．和聲的民族風格與現代技法［M］．北京:人民音樂出版社，1996．

［4］魏廷格．論王建中的鋼琴改編曲［J］．中國音樂學，1999(2)．

［5］宋 捷．王建中鋼琴作品研究［EB/OL］．中國期刊網，優秀碩博士論文庫．

J624．1

A

1674－5884(2012)04－0177－02

2012－02－09

湖南科技大學教育科研資助項目(G30749)

彭浩宇(1976－)，男，湖南益陽人，講師，主要從事作曲理論教學與研究。

(責任編校 晏小敏)