談琵琶技巧的運用

汪瑛瑛

琵琶自南北朝從西域傳入中原以來，經過數百年的傳承，已然成為中國民族樂器中演奏技法最豐富的樂器，其左右手的技法有近百種，各種技法相輔相成，以表現出樂曲中各種不同的意境。而在戲曲的伴奏中，由于劇情的差異，如何運用不同的技法來更好地烘托出劇中的氛圍又顯得格外重要。

在演奏方式上琵琶是彈撥樂器，它與二胡之類的拉弦樂器有著本質的區別。二胡一弓就可以拉出四拍的長音，而琵琶則要運用輪指、彈挑等各種技法的結合才能夠完整的把所要彈奏的音節表現出來。原本是各自單獨的彈奏技巧，但是經過演奏者合理巧妙的運用，就組合成了一段完整的音節，再由音節往下發展然后就有了動人的樂曲，這是一個由點到線最后形成面的過程。

本人從三十多年的演奏實踐中歸納總結，在昆曲的伴奏中，各種技法的不同組合運用在烘托劇情所要表達的情感上有著獨到的作用。昆曲的意境大部分都是以慢節奏的形式呈現的，一個字有時要拖到四拍或者八拍，這種情況往往是用輪指演奏前面的兩拍，然后再選用間奏音節過渡從而與下面的音節連接。而在整個樂隊的演奏中，琵琶的每一個音都要彈得強而不鬧，靜而不虛，這樣既能起到襯托的作用，又不會過分張揚破壞了戲劇整體給人的美感。眾所周知琵琶是需要戴了假指甲進行彈奏的，假指甲上對于彈奏部位的不同分為上鋒、中鋒和下鋒，如彈奏方法不正確會伴有雜音，彈出的音色就不純粹。經過多年不斷地摸索和嘗試我發現在伴奏過程中右手的彈跳技法中，彈要用到上鋒而挑要用中鋒，在五個手指的輪指時無名指、小指要用下鋒，大拇指、食指和中指用中鋒，這樣彈奏出來的音色飽滿清澈而富有彈性，不含有一絲雜音。而在昆曲的唱腔當中琵琶左手技法用的較多的則是滑音和推拉弦，比如3532這四個音就不能一個個的全彈出來，這里要虛掉第二個音用推拉的手法彈奏，表現出一種滑音的感覺，這樣才會使整個音節更圓潤流暢，和演員的唱段完美的契合。以上這些琵琶技法都是在昆曲伴奏當中最適合使用的。

而在琵琶曲中，各種技法的運用和昆曲伴奏相比又有著各自的差異。伴奏只是起到一個襯托的作用，它不是主角，是一種畫龍點睛的感覺，琵琶樂曲演奏則不同，它是以琵琶為主，靠著琵琶自身獨有的音色和技巧來引領聽眾對樂曲產生強烈的畫面感，從而更好地表現出樂曲所要展現的那種意境。

像在《春雨》這首曲子的表現上，就充分運用了各種琵琶的技巧，特別是指法更是發揮得淋漓盡致。演奏剛一開始就用泛音突出一個靜字，給人一種春天舒爽怡然的感覺。一上板先用輪指中的分輪以點的形式彈出春雨淅淅瀝瀝的感覺，然后再用線性的密輪表現出春雨的連綿不絕，最后則用掃輪展現春雨中驚鴻一現的春雷帶來的那種氣勢磅礴的感覺。到了尾聲處使用了正反彈來形容春雨過后大地萬物受到雨露的滋潤破土而出的情景，并伴有人工泛音，以起到與樂曲的開頭交相呼應的作用。整首樂曲運用了多種琵琶技巧，通過對動靜結合的把握，為聽眾完整地描繪出了一場富有生命力的春雨，給聽眾以美的享受。

再如《彝族舞曲》，剛開始的引子用由弱漸強的四指輪描繪月亮從天邊慢慢升起的背景，然后引用雙弦滾奏來模仿蘆笙的吹奏。上板后先用了連續分的指法配合左手的推拉弦，勾勒出青年男女翩翩起舞的場景，輔以長輪和挑輪抒發男女深切的情感交流，再用掃輪展現整個歡快熱鬧的場面，其中用到了相把位的最低音來比喻男子的粗壯、敦厚，而引用一弦的清脆則表現出了女子的活潑可愛，以此形成一種男女間強烈的對比，使場景更富有畫面感。到了曲子的高潮時先用快速的夾彈再用掃拂把氣氛推向頂點。尾聲回到了前面的慢板，但演奏相較于前要更慢，聽眾可以想象舞會過后，一對對青年男女四目相對望著自己的愛人，無限的柔情不經意間就感染了整個世界。最后的結尾運用了彈連踢的指法模仿出古箏的滑音效果，在一種連貫，好似愛情般源遠流長的意境中結束。整首曲子張弛有力，即有熱烈歡樂的快節奏輪指又有幽靜動人的慢板，在各種指法技巧合理巧妙的結合下自然地將聽眾帶入到舞會的場景當中，身臨其境的體會曲作者想要告訴人們的故事，從而留下深刻的記憶。這無疑是琵琶技巧的神奇之處。

民族樂器是中華藝術中的一塊瑰寶，琵琶更是在其中擔任著無比重要的角色。將各種作用各異的琵琶演奏技巧巧妙地結合運用，能更好地表現音樂作品的美學價值和現實意義，也體現出了藝術家的世界觀、藝術觀和審美情趣。只有在不斷地習和研究，并大膽融匯創新的過程中，琵琶的技法才能在前進的道路上走得更遠，也才能帶給聽眾更多的美的享受，這也是每一個琵琶演奏者終其一生所追求的目標和希望。在這樣新的條件下我國的民族音樂得以不斷地延伸和發展，最終走向世界，讓全世界的聽眾都能一起感受到中國民族音樂的魅力。