怎樣塑造好每一個舞臺形象

周靜燕

戲曲表演，是演員在舞臺上扮演角色，編劇、導演、音樂、舞美等部門都是圍繞著演員在舞臺上塑造人物來進行的，因此，演員是戲曲舞臺上的直接體現者，一個戲演出的質量高低，與演員創造角色塑造人物有著直接的關系，人物在劇本中是靜態的形象，它的存在要靠閱讀者的理解才能確立。但一經演員的再度創作，便會變成活生生的人物形象，要創造好角色，成功塑造舞臺上的人物形象，我想必須做到以下幾點：

一.掌握人物的性格

演戲，就是塑造人物形象，刻畫人物的性格，要塑造具有性格的人物形象，首先得從劇本提供的形象中去研究和琢磨。就拿我飾演的《五女拜壽》中的楊雙桃一角來說吧。從劇本中來看，這個人物是一個惟利是圖、忘恩負義的不孝女，當得知父親因受牽連被削職抄家，逐出京都來投靠自己時，卻拒絕奉養，并冷言將他們趕走，屬于一個勢利的反面角色。以前我從未飾演過類似的角色，一進入排練，我始終達不到導演的要求，不管是唱腔、念白都不是那回事。后來經過導演的反復示范，我先是從外部動作進行模仿，回到家再對著鏡子從形體、面部表情一遍一遍地揣摩，回到排練廳得到了導演的些許肯定。我記得我七歲的外甥女看了戲后對我說：“阿姨，你演得真壞，我討厭你。”童言無忌，但我知道她是被我在劇中所扮演的角色氣到了，可我卻覺得好高興，因為我塑造角色成功了。沒有我忤逆不孝入木三分的表演，如何來反襯出其他女兒的孝順。在演出期間，我聽到了不少的責罵聲，我真的感到十分高興，因為觀眾罵的是戲中的角色，而不是扮演角色的我。

二.深入角色的內心

舞臺表演來源于生活又高于生活，要想塑造好一個舞臺形象，首先要深入角色的內心，外部的形體動作是由內心感受而來的，不是為了動作而動作，只要內心有了，那么自然而然外部的動作就會恰如其分。老藝人常說：“心得身不得不行，身得心不得也不行！”指的是必須身心一致，內外統一，才能演什么像什么，舞臺表演才能恰到好處。演員不僅要把握角色的內心，還應有熟練的藝術技巧，才能把握角色的內心世界，通過自己的肢體變化，把角色的不同年齡，不同身份刻畫得十分鮮活。

經過多年的演出實踐，我深深地體會到，作為戲曲演員，應該重視人物的創造。每一位戲曲演員都應該把刻畫人物、塑造人物當成自己的最高目的。這就要求我們私下要善于觀察生活，留心積累生活，不斷地體驗生活，猶為重要的是重視情感的體驗，讓角色的內心成為自己的內心，只有內心充實了，你塑造出來的人物形象才是豐滿的，有生命力的。

三.繼承創新 拓展表演

創新是人類文明進步的靈魂和原動力，更是藝術發展的生命，我國戲曲表演藝術經過了幾百年的提煉、創造，已形成了自己獨特的藝術風格，在人類藝術殿堂里展示著獨有的藝術魅力。因此作為一名戲曲演員，要演好戲，扮好角色，就必須要勤奮學習，在繼承傳統表演藝術的基礎上，深入藝術實踐，開拓思維，努力使自己的表演在繼承的基礎上有所創新并取得一定的突破。有繼承創新的藝術才能有發展，才能真正展現人物的內心情感，展示演員自身的表演風格。

長期的舞臺實踐告訴我，只有在多積累生活體驗，具備深厚的文化修養和繼承創新的基礎上，才能塑造出個性鮮明、內涵豐富的人物形象來。