錫劇主胡的地位與作用

徐國富

錫劇是江蘇的主要劇種之一，流行于常錫蘇與江南地區，分布至蘇北、上海、浙江、安徽等地，從廟會活動及坐唱時期算起，已有200多年歷史，進入城市不過70多年時間，錫劇是一個具有濃厚的鄉土氣息的年輕劇種。

錫劇原稱“灘簧”，最初為坐唱形式，逐漸發展成“對子戲”形式。最初的樂器只是一把胡琴，后來加進一副敲板，其曲調也由江南小調、山歌演化到各種唱腔，“五四”運動后，文明新戲勃起，灘簧受其影響，出現了“常州文戲”、“無錫文戲”，演出劇目大大豐富，這個時候，曲調和唱腔也由單一走向多種，樂隊中引進了京劇的“武場”和琵琶、嗩吶、三弦等樂器，也就有“主胡”、“副幫”的分工。

解放后錫劇獲得了新生，在黨和政府的關心領導下，錫劇進入了全盛的發展時期，由于吸收了兄弟劇種的曲調，錫劇的音樂表現力不斷增強，色彩也日益豐富，對樂隊中的第一二胡——主胡也提出了更高的要求。

錫劇曲調風格清新，旋律華麗優美，委婉流暢，錫劇演員的唱腔各有特色，在舞臺實踐中形成了各自風格流派，作為主胡不但要掌握二胡的基本技能熟悉錫劇的基本唱腔，更要了解演員的演唱特點，綠葉托紅花，通過主胡的穿針引線使演員的唱腔更具魅力。

戲劇樂隊雖說人數不多，只有十人左右，但錫劇主胡在樂隊的作用卻是非同一般，戲曲樂隊是由指揮、主胡、彈撥樂、管樂、打擊樂等各類樂器組成，所謂麻雀雖小五臟俱全，錫劇主胡是要有一定的二胡基本功和多年從事錫劇工作的人員才能擔任。

主胡在樂隊上和司鼓一樣負有責任，他要注意指揮又要注意臺上演員的不斷變化和感情交流，也要帶動整個樂隊的情緒，配合做好臺上臺下的的各種變化，在演出時演員唱悲傷的曲調，主胡就用凄切的情調，再加點壓弦注意演員變化緊跟演員的唱腔；唱激憤的情緒，根據導演和作曲要求的實踐配合，要求快而重，揉弦則往往以摳壓為主，以揉為輔，同時運弓的力度和速度也要相應強些快些；表現歡快熱情的氣氛時，一般是以揉為主，結合摳弦，要求快些，但是指對弦的壓力要適當輕些，同時運弓一般也要較快較強；演奏流暢優美富于歌唱性的錫劇，一般用中等的力度揉弦快些，同時運弓也往往配合以中等的力度和速度；表現含蓄深情，揉弦要重要慢，適當結合摳壓，但是運弓要注意輕些慢些；表現平靜遼闊的氣氛，要完全用揉的方法，左右手之間配合都一律要求輕而穩。總而言之，我們的樂隊不管是指揮、主胡和其他樂器都要熟悉劇本和唱腔，都要研究并處理唱腔的每段及每句的意思和情調，在演出過程中一定要配合好演員的演唱和情緒，在演唱的過程中主胡要輕松穩健，要做好帶頭人，在過門或配樂需要輕的時候輕，重的時候重，表現好劇情。

我們搞戲曲也經?？疵駱范氉嗪驮絼?、黃梅戲及交響樂團的演出，學習他們的演出風格和演出技巧，欣賞他們的優美旋律。但是我們戲曲樂隊與他們大不相同，因為戲曲藝術表演有很大的隨意性。例如某演員在某段唱腔中一句甩腔要拖數板，今天可能由于其它原因，在演出時忽然拖了幾板就轉掉了，這些突然的情況都是主胡和指揮事先不知道的，如果沒有一定的臨場經驗，可能樂隊之間要“打架”，所以主胡必須全神貫注于舞臺，絲毫不能掉以輕心，以便隨時應付突發的情況。正所謂“三分”演戲，“七分”場面的說法。

主胡在演出中責任重大，在排練時也發揮及其重要的作用。每當排練一個新的劇目，主胡要對劇本和曲譜反復研究，與導演一起確定重點，主要演員的唱腔全是主胡一句一句教會的，必要時要有配音，主胡也要負責搞定。應該說，主胡自始至終與導演編導一起參與劇目的生產，進行藝術再創造，他還要帶領樂隊排練新的曲譜，對演奏者提出要求，以符合劇情的需要。

隨著時代的進步，戲曲音樂也發生了很大的變化。首先，在樂器上不再是清一色的民樂，引進了西洋樂器，如小提琴、大提琴、單簧管、電提琴等，以便適應觀眾的欣賞要求；其次，在創作手法上采用了西方音樂的寫法，有的樂隊還搞一些配器，甚至連最古老的京劇中也出現了華爾茲的節奏等等。所有這些發展變化，對主胡的要求就越來越高，在提高演奏技巧的同時要學習音樂理論，提高音樂素養、文學修養等等，以便適應現代戲曲對主胡的要求。