談談我演淮劇老生的感悟

■薛建華

淮劇的老生，脫胎于京昆劇種，其表演既有中國傳統的程式，又有淮劇本體特征。

我是江蘇省淮劇團的一名老生演員，從藝二十多年來，我先后參與了古裝戲《八珍湯》、《牙痕記》、《十五貫》、《李三娘》、《玉杯緣》、《秦香蓮》、《王華買父》和現代戲《一江春水向東流》、《路魂》、《為兒為女》、《望子成龍》、《孔繁森》、《兄弟姐妹》、《打碗記》、《紅巖魂》、《生命之歌》等劇目的演出，演繹了不同身份、不同命運、不同精神訴求的老生，在長期的藝術實踐中，對淮劇老生在新時期的舞臺上，如何表現和再現，探索不斷，感悟不斷。

我認為當代淮劇老生應該重神似，輕形似。老生的表演（尤其在古裝戲的表演中），更多的拘泥于手眼身法步，更多追求技術層面上（形似）的“復印”，這種通過肢體刻板的表現，在部分劇目部分角色中，也能得到比較適當的體現，但是，總體上人物缺乏個性，性格缺乏特性，演繹缺乏獨有性。新時期的戲曲藝術，應該演人物，而不應該演角色。我通過二十多年的淮劇表演實踐，感悟到要注重對角色的人物化再現，老生的傳統表演技法，符合情境則用，不符合情境則棄用。在古裝戲《清風亭》中，我演張元秀“拾子”一場，我充分運用老生的表演技法，以動為主，用驚呼、甩袖、搓步、舞動等一組程式化動作，表現一個孤寡老人拾到嬰兒的喜悅之情，此時的表演形似化作了人物的心靈神似；在“別子”一場，以靜為主，用木然、凄楚、落淚、踉蹌等一組表演，展現張文秀對養子的不舍、掛念和骨肉之情；在“斥子”一場，動靜結合，先用瞬間的定格，轉為慘烈的悲鳴，最后再用揮杖、攆打、跌倒、仰天長嘯等一系列表演，深刻地詮釋出張元秀對養子恩將仇報、喪失人性的絕望控訴。動作表現如此，唱腔傳達亦如此。在“拾子”的唱段中，我將淮劇小生的花腔、潤腔、韻腔融于張元秀（老生）的聲腔中，力圖表現人物的欣喜若狂與心花怒放；在“別子”唱腔中，我充分運用淮劇老生的唱法，唱出人物的真性情，唱出人物的本色美；在“斥子”唱腔中，我舍棄淮劇老生的慣用唱法，一切以再現人物的心聲為主，以情代聲，以聲融情，聲未吐，情先出，并運用說唱結合的方式，字字句句似唱似說，如泣如訴，較為深層地再現出張文秀的撕心裂肺和悲憤欲絕，此時神似比形似更重要，再現比表現更深刻。舞臺藝術路漫漫，如何演繹好新時期的淮劇老生路漫漫。我將繼續努力，繼續追求。