越劇主胡演奏之我見

■俞佳佳

越劇發(fā)展到今天，已經(jīng)有百年的歷史了，她博采紹劇、京劇、昆曲、話劇等眾多劇種的藝術(shù)精華，逐漸變成現(xiàn)在的中西結(jié)合、虛實(shí)相間的綜合戲曲形態(tài)。越劇主胡是越劇伴奏中的主奏樂器之一，具有清脆明亮、音色共鳴大、傳送力強(qiáng)的特點(diǎn)，尤其是在為優(yōu)美抒情見長的越劇唱腔進(jìn)行伴奏時(shí)，主胡作為主要托腔樂器，它的演奏對(duì)演員的演唱效果，以至演出的成敗都起著舉足輕重的作用。

作為越劇主胡演奏員的我，深深體會(huì)到一個(gè)真正稱職的主胡演奏員必須具備基本的樂理知識(shí)和演奏技巧，能理解作品用心靈去演奏作品；能正確處理好主胡與演員、主胡與整個(gè)樂隊(duì)的關(guān)系；掌握越劇音樂的板式、板腔、熱情地為演員練唱和設(shè)計(jì)唱腔。

戲曲是音樂化的戲劇，戲曲音樂是戲劇化的音樂。作為戲曲形態(tài)的越劇，音樂是重要的表現(xiàn)手段，在綜合性的越劇舞臺(tái)藝術(shù)中，起著紐帶作用。一出戲的演出，音樂自始至終貫穿全劇，演員唱、練、做、打的表演無不需要器樂的伴奏輔助。而作為越劇主胡的演奏員，更是越劇藝術(shù)不可分割的部分。多年的專業(yè)訓(xùn)練及舞臺(tái)實(shí)踐加上自身對(duì)越劇的熱愛，使我不斷汲取各劇種的精華來提升自己的專業(yè)水平，有了屬于自己的演奏風(fēng)格，每場演出都能細(xì)膩嫻熟地把樂曲的精髓及風(fēng)格淋漓盡致地表達(dá)出來，能用心靈去詮釋作品的內(nèi)涵，努力做到三個(gè)方面：琴聲、琴韻、琴魂。琴聲指的是我多年學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程中博采眾長、銳意創(chuàng)新，通過不斷的演出實(shí)踐，不斷地磨合積累，形成了代表自身風(fēng)格的獨(dú)特的主胡音色及表達(dá)情感的方式。例如《西廂記》中，我就用輕快、跳躍、亮麗的主胡音色來表現(xiàn)張生的風(fēng)流瀟灑，紅娘的精靈古怪熱心腸。琴韻指的是吸納前輩不同流派的唱腔風(fēng)格，在保持原來唱腔韻味的同時(shí)，能突破原來的音樂程式束縛，結(jié)合現(xiàn)今作曲家及演員所想要表達(dá)的演唱意境及韻味，增強(qiáng)越劇唱腔新的表現(xiàn)力。琴魂指的是在綜合琴聲琴韻的情況下能準(zhǔn)確地完成劇中人物的喜怒哀樂使主胡伴奏和人物唱腔嚴(yán)絲合縫，根據(jù)不同的劇目，不同的角色的情緒變化、唱腔變化、音樂場景不同的轉(zhuǎn)換，發(fā)揮演奏員所具有的全部音樂素養(yǎng)，并能以全部的熱情，飽滿的狀態(tài)，使樂曲得到最完美的詮釋。

主胡是越劇唱腔的托腔樂器之一，在伴奏中要明確以唱為主，以伴為輔的賓主關(guān)系，不能以伴壓唱以唱跟伴，更不可不顧唱腔而玩弄個(gè)人技巧。但是強(qiáng)調(diào)伴也不等于是消極的被動(dòng)的伴奏，而是積極能動(dòng)，富于活力的去伴奏才能對(duì)演員唱腔起到綠葉伴紅花的作用。主胡演奏員在排練新戲時(shí)，需要與演員一起理解作品熟悉劇情，牢記演員的唱腔及各種身段動(dòng)作，演出中要目視演員的表演，傾聽演員的唱腔，克服死盯曲譜的缺點(diǎn)，要了解每個(gè)演員的演唱特點(diǎn)及行腔習(xí)慣的長處與短處和氣口的處理等等，只有這樣才能使伴唱配合默契，給觀眾美的感受。

在樂隊(duì)群體中，司鼓是指揮，主胡是主奏樂器，其他樂器是在司鼓的指揮下及主胡的領(lǐng)奏啟示下完成樂隊(duì)伴奏行為，所以主胡演奏者必須敏銳地領(lǐng)會(huì)、執(zhí)行司鼓的指揮意圖，司鼓指揮除了運(yùn)用手勢(shì)外，主要還是以敲板、擊鼓的輕重快慢來表示力度、速度變化的。主胡演奏者應(yīng)非常熟悉這些鼓點(diǎn)，熟練地執(zhí)行司鼓對(duì)樂曲的各種處理，帶領(lǐng)好樂隊(duì)的群體伴奏。有時(shí)樂隊(duì)在伴奏時(shí)會(huì)出現(xiàn)速度不一，節(jié)奏紊亂、力度強(qiáng)弱不均等情況，主胡演奏員要配合司鼓，控制整個(gè)樂隊(duì)盡快回到應(yīng)有的速度、節(jié)奏及力度上來，有時(shí)由于演員多場演出產(chǎn)生過度疲勞等原因，在舞臺(tái)上會(huì)忘臺(tái)詞、忘唱腔等問題時(shí)，主胡演奏者要胸有成竹，鎮(zhèn)定冷靜地運(yùn)用主胡共鳴的特點(diǎn)，帶動(dòng)樂隊(duì)運(yùn)用傳統(tǒng)的伴奏方法（中過門、小過門、移步過門等）加以填補(bǔ)，使演員在出差錯(cuò)的情況下不致冷場，并有時(shí)間穩(wěn)定情緒，恢復(fù)正常演出。

越劇音樂屬于一曲多用的板腔體曲式，它以某一曲調(diào)為基礎(chǔ)，通過速度、節(jié)奏、旋律的擴(kuò)充或減縮等變化，可以演化成一系列不同的板式。優(yōu)點(diǎn)是通俗易記，缺點(diǎn)是缺乏個(gè)性化的音樂形象，為避免板腔體的缺點(diǎn)，為演員練唱時(shí)，除把握音準(zhǔn)節(jié)奏外，更重要的是啟發(fā)演員根據(jù)劇中人物彼時(shí)、彼地、彼情、彼景的唱詞正確處理好音量上的輕重強(qiáng)弱，唱法上的抑揚(yáng)頓挫，使唱腔達(dá)到聲情并茂。主胡演奏員為演員練唱切不可當(dāng)作是額外負(fù)擔(dān)，應(yīng)該是份內(nèi)之事，練唱也是提高自身的文化藝術(shù)素養(yǎng)和掌握、熟練、形成自己演奏風(fēng)格的一種途徑。忠誠于越劇音樂發(fā)展的主胡演奏員，不僅應(yīng)有自己的演奏風(fēng)格還應(yīng)具備能為演員設(shè)計(jì)唱腔的能力。

越劇的發(fā)展需要更多的人才，為發(fā)展越劇事業(yè)，主胡演奏員不僅需要有高超的演奏技能，更重要的是與樂隊(duì)演奏人員和演員達(dá)到真正的默契配合，使音樂唱腔聽之動(dòng)聽、聽之動(dòng)情、聽之感人、聽之化人。這才是真正主胡演奏者追求的藝術(shù)水準(zhǔn)。