《蒙娜麗莎的微笑》：溫暖人心的女性理想

一、電影中的女性主義光輝

女性主義電影林林總總，自上世紀30年代起就已初露端倪。女性主義電影的發展過程與女性主義的發展過程息息相關。從一戰時期的旁敲側擊的內涵式表達，到二戰時期的激進敘事手法，后至冷戰時期的馬克思主義階級觀女權思想，到現在的新女性主義，可謂一路艱辛。

著名的電影《飄》中的女主角斯嘉麗勇敢地吶喊：“Tomorrow is another day.”這就是斯嘉麗，一個永遠不向困難、戰爭、恐懼、甚至死亡低頭的女性。她照顧舊愛的妻兒，她勇敢面對自己女兒的夭折，她直面丈夫的離去。她經常說，不想了，我要明天再想，明天，我一定能想出什么辦法來。遺憾的是，女權主義不是這部電影的主旨表達，但女權的聲音已初試啼聲，那就是——女性，要獨立。

現代女性主義電影最著名的為《時時刻刻》。在這部整個以維吉妮亞吳爾芙的小說《黛洛維夫人》為藍本改編的電影中，女性主義融入了新的價值觀，那就是如何平衡女性受教育權利，女性家庭觀，以及雙性戀問題。

直到，由茱莉亞羅伯茨主演的《蒙娜麗莎的微笑》。在這部影片中，茱莉亞羅伯茨扮演的是一位大學美術教師，她獨身，未嫁，但專注于藝術的所有范疇。對生活有自我認定的方式，不隨波逐流，更不依賴他人。她在課堂與女學生發生激烈的思想沖撞，她渴望被學生理解，渴望用自己的意志與行動感化學生。被譽為是《死亡詩社》的女性版。在這部電影中，我們仿佛看到一部美國50年代的畫卷徐徐展開，電影向我們將那個年代的女性狀態與女權意識娓娓道來。

二、本影片中的女性視角推進

（1）覺醒與默然的初次交鋒

50年代的美國仍處在戰后的蕭條與不穩定期。當時的大學僅有幾所女子學院招收女生。這些女學生都是經過層層考試選拔而出，都是精英中的精英。在當時，女子受教育的權利仍然低于男性，也就是說，女孩子除非家境優越，或天生才華出眾，否則很難有受教育的機會?！睹赡塞惿奈⑿Α芬灿纱吮尘罢归_。由茱莉亞羅伯茨飾演的凱瑟琳沃特森教授在第一次為學生上課的過程中發現，班上女孩子中的大多數極其優秀，才華橫溢。但交流中卻發現她們的價值觀婚姻觀卻完全沒有自我意識。她們來接受教育，不過是為了嫁個好丈夫，為了以后當個好妻子。凱瑟琳老師失望，震驚，在課堂上不顧學生的不屑與誤解，振聾發聵的喊道：難道坐在我面前的這個國家最優異的女孩子們未來的生活就是在家拖地煮飯！難道你們不愿去追求屬于自己的理想和生活！難道你們的人生只是為了丈夫而存在嗎！

在她的課上，我們幾乎看不到中規中矩的課堂模式，而是以她自己對藝術或直接，或現實，或有些殘忍的難以叫人直面的方式學習藝術，電影中她令同學們欣賞鮮血淋漓的尸體藝術作品，不過是通過一種藝術的方式表達女教師自己勇于直面現實的暗喻手法。她的講授遭到了大部分學生的不解與嘲笑，稱老師帶來的藝術作品檔次庸俗低下，完全不具有任何藝術性。但她仍不退縮，甚至將自己母親的照片制成幻燈片，驕傲大聲的向全班同學宣布：“這是我的母親，難道你們不認為這也是一件藝術品嗎？”其實這已經為她的女權思想做足了鋪墊。作為一個老師，能上好課，能把知識傳播及彼，已是完成了最初的一步。而她卻認為作為女性，最重要的是用自立的態度對待自己在社會中應具有的價值和地位，以及應珍視這來之不易的受教育的機會。這，對于一個50年代的美國女性來說，并不容易。

而這一幕也成為整個影片對于女權視角的伏筆。這一幕僅僅持續2分鐘，但對學生的女性意識萌芽已經打出了第一炮。學生雖然依然渴望著自己嫁入上流社會，做一個完美的家庭主婦，但至少，獨立，自主，已經扣動了她們蒙昧的意識，并有所感觸。

（2）覺醒來臨，女性的自我沖撞

回過頭來看這部片子，印象最深的仍是女教師帶著學生們到陰冷潮濕的地下室看那部充滿侵略與張力的油畫。當集裝箱的打板子轟然而落時，那畫撕咬著，默然發出幽幽獸鳴而嗚咽難停，如狂風驟雨般襲來。很難捉摸。但卻是震撼。眼看著女教師走近而又走近，直到俯仰之間，咫尺呼吸。這一切是無需多言的，因為她的行為已經是一種無聲的教育，已經深深影響了每一位學生。那時，她笑了，流出蒙娜麗莎的微笑。靜默，淡然。女權主義發展史本來就經歷了從自由到馬克思主義時期，到激進派，最終回歸生態女性主義的溫和期。電影至此，也回歸到了對女性主義理解的平和期。女權理想，不僅僅是對自我權益的據理力爭，甚至偏激追求，而應當是自然而然的自我意識覺醒，以及社會普遍觀念的轉變。女性主義自我構建中所經歷的種種矛盾與沖撞在影片中表達得淋漓盡致，對女性自身的心理訴求解析透徹。正如片中提到：“我們自己的聲音，就是對藝術的理解”。

（3）覺醒過后的反思和升華

影片整體色調安靜平穩，并未有過多夸張的絢麗色彩。大學教室中的原木色調，油畫倉庫的暗灰色調，和女老師家中溫暖的米黃色色調，均調和出一種在本質思索后的反思與升華。女性主義強調女性的自我覺醒，本影片已經將此主題表達得淋漓盡致。但更多的是，在某種覺醒后的反思與升華。平靜的思考，冷靜的理智，更加讓女性主義題材電影展現出現代新女性高雅的意識品味與情懷。女性為自己呼號奔走的時態從未停歇，但真正有自我變為他者，由強調變為自信，由獨愛變成博愛，是整個女性主義的現代意義。

電影《蒙娜麗莎的微笑》結局完滿，女性仿佛在平等的教育體制和政治體制中找到了自我地位，也仿佛在新時代即將來臨之際找到了心靈的出口，但影片所傳遞的暗指反思卻遠未停止。女學生們畢業后，發現自我價值，重新構建自我社會意識，女老師也找到了自己的愛情，但這仍是女性自我生活的開始，而遠非結束。女性自我意識的萌發與探尋仍只是個開始，仍需要在未來的生活和實踐中不斷找尋，求索。

三、女權理想的構架與表達

（1）與《死亡詩社》的構架對比

《死亡詩社》拍攝時間先于《蒙娜麗莎的微笑》。但對理想，人性，尊嚴的追求同《蒙娜麗莎的微笑》兮兮相應，并無區別。當電影開場時，基廷老師高聲吟誦著惠特曼的詩歌：“oh, caption, my caption”時，反叛，原始，沖撞，而又貼切的情懷，正如凱瑟琳老師的吶喊一樣，溫暖人心。

這幾個詞好像有些矛盾。無情的反叛，生猛的原始，冷酷的沖撞，怎么又是溫暖的呢？

基廷老師用他的冷，塑造了語言最溫暖的一面：對人性本質的關懷。詩歌撥筋見骨，就是對人性的本質的反映。詩歌本無定則，意蘊全在字里行間，全在作者生活，勞作，處世之情感態度中，隨著一定的韻律而傳達這深入骨髓的性情。無論基丁老師還是凱瑟琳，都在用文學或藝術為武器，同不正常的倫理道德社會準則抗爭著。如果基丁老師抗爭的大部分是社會壓抑的現狀，以及教育刻板的現實，那么凱瑟琳老師就在同整個社會長期對女性的壓制，包括經濟，政治，教育等所有領域在堅決的抗爭著。這種抗爭并無國界，無論東方西方，無論宗教信仰。村上春樹在2009年耶路撒冷文學獎獲獎發言時提到的：有件事我一直深藏心底，現在請允許我說出來。她一直指導著我全部的寫作過程。那就是，在一面堅硬的高墻和一個即將撞向他的蛋的之間，我會永遠站在蛋的這一邊。

選擇站在蛋的這邊，有基丁，有凱瑟琳，還有整個電影所影響的一代代觀眾們。

抗爭—即是對女性或整個人性的關懷，真實的人性有無盡的可能。最起碼的正視和尊重，就是最貼切的身體力行。也許這種關懷會像那蛋一樣，終會撞得粉身碎骨，伴著可憐的理想行將陌路；或是摒棄關懷，而俯首于冰冷的高墻。比如，忽視女性地位，放棄女權理想，亦或是接受社會對女性不平等的架構。電影所探討的，不僅僅是敘述：敘述了兩個人的經歷，敘述了他們的學生的過往，更重要的是，在電影結束后仍能持有的炙熱的反思的溫度。

（2）溫暖人心的女權理想表達

影片即將結束時，女學生們讀著老師的信。信中說：“想要改變別人，關鍵在于自己。堅持理想，永不妥協，即使周圍環境如此冷漠或是黯然。”

“理想”二字說起簡單，踐行卻異常艱難，對于女性，尤其如此。在社會，家庭，或是自我心靈的建構過程中，女性電影從未放棄過她們的理想：或艱難，亦或堅定不移，都是對于女性自己最溫暖的表達。電影中的女教師最后仍選擇離開大學，離開美國，重新尋找自我。她的女學生，也最終決定離開無愛的家庭的藩籬，獨自一人去紐約，尋找自己的價值。這也許就是電影最終想要表達的一切，只盡在，不言中。

[1]《女性主義思潮導論》【美】羅斯瑪麗.帕特南.童 華中師范大學出版社 2002

[2]《她們自己的文學-從勃朗特到萊辛的英國女性小說家》【美】肖瓦爾特 外語教學與研究出版社

[3]《當代文學理論導讀》【美】Raman Selden 外語教學與研究出版社 2004

[4]《電影哲學》哈佛大學公開課集錦

[5]《人性論》【英】休謨 商務印書館 1996