淺談人類表演學視野下傳統評彈書場文化的獨特性

劇場藝術，是在相對封閉的空間內，由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術形式。20世紀初，現代劇場藝術由西方傳入中國?，F代的劇場多為鏡框式舞臺，在演員和觀眾間豎立無形的第四堵墻，讓戲劇成為一種嚴肅的欣賞，觀演之間壁壘分明。而傳統的劇場藝術，多指我國所特有的戲曲、曲藝、民間歌舞，通常沒有嚴格的舞臺限定，觀演密切，互動積極，表演情境寬松，此為中國劇場藝術傳統與現代最重要的分別。

傳統的劇場藝術門類中，“曲藝”大多是重故事、重說表的敘事藝術。它是民間的，草根性極強。在當今的讀圖時代，視覺媒體的豐富資訊和精彩影像已經成為大眾娛樂的主要手段。在此大環境下，相對于現代劇場藝術，傳統的劇場表演日趨邊緣化。然而在上海，以演出蘇州評話與彈詞為主要內容的評彈書場，卻依然呈現著繁盛的面貌。

上世紀30—40年代，評彈演出的中心從蘇州轉移到上海[1]。這種江南傳統民間曲藝以其獨特的表演形式與書場文化，滲透于上海人的日常生活。即使在2011年的今天，雖然電視、廣播中都有著固定的評彈時段，但評彈表演獨特的藝術互動和書場文化閑適的親密氛圍，卻還是注定了它的魅力注定要在“現場生成”。根據上海市書場工作者協會編印的評彈節目表，上海目前以盈利為目的傳統“清書場”、茶館書場和社區書場30多個，幾乎分布于上海各個區縣的弄堂和社區[2]。有趣的是，現在上海幾乎所有的書場都設置在弄堂、小巷、社區文化中心之內。一般行人過客走過而不會在意。唯有這些老聽客們，卻把這當做文化消遣的駐地，他們會從全市各角落，甚至換乘幾部車趕來，有的還會早早在門口等著書場開門。一些老聽眾曾十分自豪地說，在上海，能夠一年365日天天都連續看到的活生生的舞臺表演，就只有評彈了。弦索叮咚，幽靜清心，書情連續，天天新鮮，扣人心弦，還附送清茶一盞，只需5-10元的消費，足以讓老聽客們消磨一下午的漫漫時光?？梢哉f，這種評彈書場的存在，雖有些“隱蔽”卻異?！盎钴S”，宛如當代的勾欄瓦舍。

評彈演出每日進行，從不間斷，對很多評彈愛好者來說，他們的生活早已與評彈書場緊密相連——這種日常生活與戲劇表演緊密相連的狀態，受到了西方人類表演學學科的關注。人類表演學，誕生于1979年的美國。它是戲劇研究和人類學相結合的產物。它認為“表演”分為舞臺上的表演和生活中的表演，而人類表演學關注的是用戲劇手段來研究社會，把所有舞臺之外的人類行為都看作是表演動作。這是一門用戲劇的理念來研究社會關系、人際關系、時代變遷的跨文化學科[3]。

本論文試圖通過西方人類表演學的理論思維來觀察中國傳統的敘事藝術劇場——評彈書場。在人類表演學的視野下，“評彈書場”就是一個演員，而社會和時代的發展是這個演員賴以表演和生存的大舞臺。演員與舞臺、書場與社會相互影響，充滿了各種政策、文化和利益的互動，它體現著傳統的文化積淀，關照著民間的人情世態。這個“演員”表演的優劣，直接反映了一門古老的曲藝藝術在當代的生存境況，以及它為了適應當代社會思潮所做的各種努力。本文將從演員與觀眾的關系、劇場與社會的關系、戲劇與生活的關系這三方面來論述評彈書場文化的獨特性。

首先，觀演關系：舞臺表演與生活表演的融合。

人類表演學認為，表演滲透于每個文化情境之中。它不只是戲劇、音樂、舞蹈和戲劇藝術，更滲透于日常生活之中。舉例來說，我們在私人生活中扮演父親或兒子，在工作場合可能扮演的角色就變成了教師或醫生[4]。在評彈書場這個獨特的文化空間里，說書人（演員）在故事的講述者、故事角色和演員本身這三者的身份中靈活轉換，而臺下的觀眾也在聽故事者（觀眾本身）、表演的點播評論者和故事情境的參與者三者中轉換。這些身份的不同轉變，融合了舞臺表演與生活表演，說書人與聽客的互動，直接影響了表演的內容。

書場的這種觀演關系，與劇本固定、鏡框式的話劇表演有著很大的不同。一檔常規的評彈演出，總由“開篇—漫談—正書”三部分組成。其中，只有正書的內容是相對固定的。開篇是由觀眾點唱的，如果聽得不過癮，觀眾的掌聲代表了他們還要再聽一個；2010年10月，中篇評彈《雷雨》首演，此為曹禺先生百年誕辰的紀念演出。為保證演出的連貫性，主持者事先向觀眾打了招呼，說本次演出不加唱與《雷雨》無關的開篇。然而開演時，臺下聽眾卻不買賬，連連鼓掌要求唱開篇。最后，每回書的演員還是清唱了四句才開始正式的說表。可見，評彈這種傳統欣賞規則的影響之深。說到漫談，這是說書先生在演出前為吸引和調動聽眾情緒而進行的即興談論，小到天氣大到時政，一般是幾句，也可以閑談家常的說一段，觀眾來了興致甚至可以在臺下大聲評論一兩句，如此對答也很有趣。即便是在正書中，盡管規定了了基本的劇情，但好演員往往不拘泥于背書式的表演，可以根據劇情發展和現場氣氛，即興加以發揮，所以哪怕是同一回書，演員每天的說表、放的噱頭都有不同，即使是同一個演員，每次的演出現場效果可能也會有不同。所以同一部書，不同檔的演員都會有同一個聽眾反復的聽，并從中品味出不同的味道，這就是評彈之所以引人的獨特魅力。

評彈受眾與其他戲曲形式相比，更獨特的一個表現，是表現在其聽眾文化層次的差異性很大。舊社會，聽客中有“長衫幫”“和”短打幫“之分，好像現在有一般工人農民和知識分子的區別。其中不乏文化較高、見多識廣之人。他們對藝人的表演、說書的內容都會進行積極的反饋，甚至會參與到評彈藝術的創作之中。很多經典的彈詞開篇如傳統名段《杜十娘》、《寶玉夜探》乃至近年涌現的《四大美人》劇本，都出自于老聽客之手，通過幾代文人墨客的反復修改，才逐步成為經典。

再說到書場里的藝人表演與觀眾聽書，更是臺上與臺下互動、相互表演促進的過程。在臺上，藝人的各種表演，都能引起臺下聽眾的直接反映，聽眾用鼓掌甚至嘩然來宣泄他們的情緒。這些反映往往也在現場直接影響著演員的情緒，許多吳語俗話，如“啰嘈”，指書中聽眾受外來因素干擾或對書藝書情不滿，發出議論、指責等各種聲音。又如“落雨”，指聽客對藝人的演出滿意，霹靂啪啦的掌聲就像落雨聲。再如“扳錯頭”，那一節書不合情理、那一句唱詞不合韻，哪個詞用的不妥當，老聽客們都會散場之后，留下來當著演員的面扳錯頭[5]。老聽眾們說，到書場聽書的樂趣就在這里——說書人的表演每天都在變化。而說書藝人對觀眾所做出的現場反應，也讓他們有了更強的表現力。從這種程度上說，是觀眾與演員的雙重表演，最后才構成了完美的書場演出。

其次，劇場空間：書場管理的環境敘事。

類似蘇州評彈書場之類的傳統劇場，有點類似于當代的“勾欄瓦舍”，本是中國古代民間的傳統曲藝生存的土壤。精湛的民間藝術吸引了大批城市平民，而平民觀眾的審美習慣和生活習慣也構建起不同的曲藝劇場文化。評彈書場，就是這樣一個有著百年積淀的消閑娛樂公共之地。在這個空間里，交匯著說書藝人與品茗聽書的觀眾的互動，連接著傳統曲藝與商業文化的相互影響，或許從中還能對上海的都市民間文化發展窺見一斑。評彈的書場文化，的確與其他的戲劇劇場存在著較大的差異。然而兩者并不存在孰輕孰重。比起嚴肅的戲劇欣賞，似乎評彈的書友們更在乎的是這互動親密、包羅萬象的社會文化空間。在這個社會文化空間里，除了演出內容本身，我們還能從中閱讀出很多故事——這些故事隱藏在書場環境中，是評彈藝術質量不斷提升的佐證，也是書場文化變遷的實證、更是一個時代社會生活的縮影。

書場在江南有著悠久的歷史。過去的書場，一種是在露天說書，形式極為簡單，一壺清茶，幾條長凳；而另一種則設在熱鬧集市的茶館之中。茶館中說書，只需設有一只略高于平地的書臺，臺上設一桌外加兩把椅子，藝人放上弦子、琵琶、醒木、扇子和茶壺等物，臺下排列長桌條凳供聽書者落座。演出時，觀眾們或聽書、或品茗、或休憩、或是輕聲交流，談生意、談國事、傳播小道八卦?，F在上海市區的書場，也多保留著這樣的表演場地，聽書品茗的傳統也保留至今。如今上海的書場，一日書票5到20元不等，此錢必含茶費，也有聽客長年駐扎于某書場，原因是他這家的茶葉最地道。可見，一壺清茶，再外訂幾份點心，是聽書的必備，也成為書場文化必不可缺的組成部分。

除了飲茶的習慣外，劇場藝術中的幕間制，也與書場管理截然相反。有個書場俗語叫“抽簽”，是指如果聽客對藝人的演出不滿意，或不喜歡藝人所說的書目，就是因演出質量及內容不符自己的要求或其他原因，未等演出結束便可離席而去。這很可能造成聽客的從眾心理，導致離去的人數越來越多[6]。抽簽，導致聽者心猿意馬，說者無法集中精神。這種約定俗成的規矩十分殘酷，卻對演員有著很好的警示作用，能夠鞭策藝人在技藝上不斷提升。當代的書場里，抽簽的說法早被遺忘，但演出期間不約束聽客的走動、大聲叫好和提前離場，仍然是被允許的慣例。

再如聯票和調票。目前，長篇評彈一般是半個月一換，書場在一個月上演兩部長篇，即一個長篇15回，每日一回共演15日。票價每天4-10元不等，為了吸引固定聽客，如購買15日的聯票，則給予適當優惠。另有走高端路線的鄉音書苑采取的措施則是每周一回書，周一到周日重復，一個長篇連唱3-4月，一張25-35元。如果事先買好票的觀眾當日有事無法前來，則可以事先調票，換到其他有空的日子。如此寬松的入場買票措施，為的是吸引聽客日日進書場，一個長篇一回不落，把聽書作為生活必不可少的部分。

第三，隱形書場：戲劇的生活在延續。

蘇州評彈在上海擁有一批忠實的固定的聽眾。他們不僅聽書、而且也自己編書、自彈自唱，甚至還各自出錢請說書先生來教唱。日復一日，年復一年，他們的生活完全與評彈聯系在一起。

評彈的聽眾，大致可分為坐莊型、社團型和票友型。坐莊聽客，即常年在某家書場中聽書，天天必到，固定不變的聽客。在上?，F存歷史最長的雅廬書苑，下午四點多總會有一些居家打扮的中年人走進書場，在一批一批白發蒼蒼的老年書迷中尋找自己的父母，招呼他們回家吃飯。這坐莊型的書迷每日駐扎于此，日復一日、年復一年，哪怕只是在絲竹聲中打上一下午的瞌睡，這百年的書場是欣賞藝術的場所，似乎更是老年歲月最好的陪伴。社團聽客，則是某些藝人的鐵桿書迷，跟著演員在各個書場中反復聆聽。時間一長，這些志同道合的聽客們常常會成群結伴，形成自發的組織。夕陽紅書迷會，便是上海評彈界小有名氣的書迷組織。他們總是跟隨著喜愛的藝人奔波于江浙滬一帶的各個書場，閑來結伴郊游、飲茶，更會請上說書先生共飲。飯局上，說書先生到成了這批書迷的晚輩。這觀與演的情誼，在中國其他的曲藝劇種中，是極為少見的。票友型聽客，自是希望自己也能彈唱一番。每個周末，上海某些區縣、街道（如北站街道、廣中社區文化中心、青浦文化書場等）都會舉辦一些福利性質的社會評彈沙龍。就像有些人喜愛到公園鍛煉、唱歌跳舞一樣，他們的樂趣就在于這說學逗唱的模仿與品評之中。

無論是哪一類觀眾，評彈書場都已經成為了他們生活的一部分。就像童年時，黃昏的弄堂里，伴隨著家家戶戶飯菜香味的，一定是廣播書場的評彈說唱之聲。書友們對于書場的需求，也是這樣自然而然的，不會刻意強求，但總是必不可少。從這個程度上說，或許我們能從文首提到的“白開水事件”中讀出一些緣由。評彈擁有固定的受眾群、受眾群十分堅持的欣賞習慣、外加評彈書場不曾變動的生存狀態。為什么這些規則不易打破？或許，這也像書場隱于民間一樣，活靈活現的表演就像日常的柴米油鹽，已經成為生活習慣的重要構成。以書場空間為連結，劇場與生活的界限模糊了，演員與觀眾的身份模糊了，戲劇與生活完全地融為一體。

從人類表演學看出評彈文化作為民間的大眾通俗文化，無論是受眾的欣賞習慣、還是傳統的書場文化，都表現出相對固定的獨特性。評彈書場，連接演員與聽客，承載評彈的藝術形態、觀演關系乃至人文精神。與其說觀眾在這里欣賞藝術，更不如說，在這個書場的空間里，普通人用心生活的精氣神得到了延續。評彈的幽靜彈唱似乎與現在快餐式熱熱鬧鬧的娛樂方式截然相反，然而她依然安靜地存在著，保有自己獨特的生存空間。關于書場的調查研究，或許能夠探尋一門古老的曲藝藝術在當代的生存方式。如果把一個劇種比作一個花園，除了精心灌溉藝術的花朵，悉心保護藝術的土壤也是非常重要?；蛟S，除了打造經典的劇目、培養優秀的青年演員，保留獨特的評彈書場文化，扶持書場演出，也是讓以蘇州評彈為代表的一系列傳統敘事曲藝在現代健康生存的一條出路。

本文獲得上海市第四期本科教育高地建設項目資助。

[1]吳琛瑜：《晚清以來蘇州評彈與蘇州社會》，上海人民出版社，2010年，第12頁

[2]彭本樂：《上海的書場、聽眾和評彈演員》，《評彈藝術雜志》，第27集，中國曲藝出版社，2000

[3]孫惠柱譯：《什么是人類表演學——理查?謝克納教授在上海戲劇學院的講演》，《戲劇藝術》，2004年第5期

[4]馬克?范?多恩、艾佛特?范?羅能、奧簡?德?威利斯：《表演中的環境敘事：用科技激勵日常生活表演》，《人類表演學系列——人類表演與社會科學》，何怡璉譯，文化藝術出版社，2008年12月。

[5]吳宗錫主編《評彈文化詞典》，漢語大詞典出版社，1996年，第21頁

[6]吳宗錫主編《評彈文化詞典》，漢語大詞典出版社，1996年，第25頁

[1]理查?謝克納、孫惠柱.《人類表演學系列》（1—4冊）[M]，上海：文藝出版社，2008

[2]孫惠柱.《社會表演學》[M]，上海：商務印書館，2009

[3]格爾茲.《文化的闡釋》[M]，上海：上海人民出版社，1999

[4]羅叔銘.《閑話書場》[M]，《評彈藝術雜志》（第2集），北京：中國曲藝出版社，1983

[5]彭本樂.《上海的書場、聽眾和評彈演員》[M]，《評彈藝術雜志》（第27集），北京：中國曲藝出版社，2000

[6]吳宗錫：《評彈文化詞典》[M]，上海：漢語大詞典出版社，1996

[7]吳琛瑜：《晚清以來蘇州評彈與蘇州社會》[M]，上海：上海人民出版社，2010