馬儷文的電影之“道”——馬儷文轉型前后作品創作風格比較

從具有強烈抒情風格的處女作《世界上最疼我的人去了》，到自編自導的《我們倆》，到有著黑色幽默情節劇結構的《我叫劉躍進》，愛情喜劇片《桃花運》，再到2011年的《巨額交易》，馬儷文用十幾年的創作完成了由文藝走向商業的轉型。在這位并不多產的導演的作品里我們能明顯地感覺到其創作風格的流變。

一、《我們倆》——為了忘卻的紀念

《我們倆》是根據導演的親身經歷創作完成的，劇中的女孩有著和導演相似的經歷，故事從一個冬天開始，講述了在一個凄清的四合院中，一位孤寡老人和一個女孩從相互抵觸到親近友善的過程。是普通的情感故事，呼喚親情大愛，體現出溫軟的人性關懷。

《我們倆》沒有一條明顯的故事線，只有按季節劃分的四個版塊，里面的每一個鏡頭都是導演堅持的實景拍攝，從冬天延續到秋天，簡單的場景，單純的人物關系，白描式的鏡頭，簡約的人物語言共同塑造了這部有著強烈個人印記的影片。在四季輪回的朝夕相處中本來的陌生疏離流轉成一種深沉的感情，因為心靈交融而產生的歡樂緩緩流淌在影像之中，女孩和老人感情的變化成了影片一條潛在的情節副線，并越來越強地貫穿始終。

生活本來就由平凡細節構成，升華成藝術形式加以表現，真實細膩便最是動人。馬儷文追求的“真實”，使影片中的人物形象更加豐富立體。比如倆人因為互相懷疑對方打長途電話而大吵一架之后，老太太氣得把女孩掛起來的燈籠、春聯和剪紙都捅下來踩癟了，后來知道錯怪人家后又一個個重新掛起來，還一直等到半夜等女孩回來吃年夜飯。如此，一個好強、自負、善良、直率的老太太形象便表露無遺了。“小馬”這個女孩形象的設置，會讓人覺得就是自家隔壁的那個調皮、倔強、愛耍小脾氣的鄰家女孩，讓影片鮮活可信，活潑生動。還有那些一閃而過，幾乎沒有臺詞的人物，像女孩的弟弟、男朋友，老太太的孫子養女等，這些零星出現的面孔，極大地豐富了影片的敘事空間。

臺詞的細節真實也非常到位，比如小馬找老太太接分機一場戲：

小馬：我能接個分機嗎？

老太太：分什么機啊？

小馬：扯一條線出來

老太太：扯什么線啊，要不你到電話局再裝一臺電話吧。

小馬：我搬走了，不就成全你了？

老太太：那又怎么了交個朋友唄......

小馬找老太太用冰箱一場：

小馬：能用一下您的冰箱嗎？

老太太：那你得給我一點點電錢。要不你就給我買一條大鯉魚，我最愛吃鯉魚了，總共就一條，不多。

正是這些平實卻不乏幽默的臺詞使表面強勢的老太太與她內心對溫情的渴望形成了強烈的反差，在與小馬的沖突中，自然流露的幽默滲透著淡淡的苦澀，讓人深思讓人頓悟，使整個故事不單薄不分散，有分量有深度。

馬儷文的影片始終堅持樸素簡潔的鏡頭語言，作品力求最大限度地靠近現實生活，拋卻不必要的華麗矯情，在影片創作過程中秉承“簡約”的原則，將一個時間跨度很大的起承轉合拿捏得得心應手，在視聽語言上，她用一種收斂、冷靜和控制帶給我們太多留白。比如在影片敘事之外，老太太其實是知道小馬要搬走的，但是影片絲毫沒有介紹，這種“留白”使老人在小馬搬家時抓住她的手問：“真搬空了？就這么搬空了？”的場景讓人心痛不已。又比如秋天時，女孩給老太太炒菜吃，老太太說：“以后你就用廚房吧。”這個要求是女孩剛搬來時提出的，但是老人斷然拒絕了，此刻的答應只有倆人知道這句話的分量，但鏡頭僅只停留在女孩的側臉上，只能看到女孩臉部的輪廓。包括聲音的處理，也非常節制，從頭至尾只聽得到隱隱約約的古琴聲，四合院上空細細碎碎的市井聲，正是這種種收斂和控制小心翼翼地打動了觀眾，使影片猶如國畫一般，清遠、淡然，意味深長。

二、《我叫劉躍進》——黑色幽默下的情節劇

《我叫劉躍進》改編自作家劉震云的同名小說，影片講述了一個現代版狼和羊的故事：工地廚師劉躍進為了湊齊兒子上學的學費，到處借錢，學費湊齊后，錢包卻被搶走。他根據種種線索尋到了老板家，慌亂之中隨手拿個包就匆忙離開了。后來他發現，包中裝著一個U盤，里面的內容涉及幾條人命。在丟包、尋包的過程中，劉躍進還發展了一段“剪不斷，理還亂”的愛情。影片以新現實主義的批判精神，表現了相差懸殊的兩大社會階層在現實社會中的矛盾碰撞，圍繞一個U盤展開一連串不可預知的事件和意外，構成搶包、找包、偷包、撿包的敘事線索。相較于《我們倆》而言，《我叫劉躍進》具有明顯的商業意識，敘事節奏明顯加快，搞笑的對白，荒誕的情節共同講述了一個充滿“黑色幽默”意味的故事。

追逐戲是當代電影中的一個頗具意味的圖景。《我叫劉躍進》中，眾人追逐的對象是“利益”，在利益面前，每個人都陷入了前所未有的瘋狂。影片通過追逐嬉戲，抽離了追逐與被追逐的意義，顯露出精神的荒漠，追逐逐漸演變成一幕幕荒誕的圖景。而在視聽語言上這一原則成就了影片的節奏，帶給觀眾無限的視覺快感。影片開場，鏡頭并沒有直接對準劉躍進，而是從一出緊張的追逐場面引入。一個騎自行車的人被兩個騎摩托車的人追趕，先是追逐雙方的特寫鏡頭的腳踢組接，緊接著是對被追逐一方中景、近景表情動作的跳躍式剪輯，隨后是大全景俯拍，側面小仰角全景展示雙方形勢。接下來是追逐方的緩慢的主觀移動鏡頭，背景音樂是呼喊的歌聲和緊迫的鼓點，最后是人仰馬翻的場景。至此，“自行車”才被追上了，一陣拳打腳踢。觀眾雖然被這場節奏快捷的動作場面所吸引，但是對故事情節仍然不明所以。下一場戲，建筑工地上，一群排隊打飯的農民工沖著一個瘦個子廚師抱怨飯菜。在抱怨的對話中，交代了工地老板拖欠工人工資等故事背景。這時，有人在喊，“劉躍進，電話！”廚師趕緊跑了去，如此劉躍進才堂而皇之地出場了。

《我叫劉躍進》雖然是一部黑色幽默的喜劇電影，但是卻借鑒了很多驚險懸疑片的敘事結構。影片中三條敘事線索交叉推進，同一時間中不同地點的情節同步推進，最終在劉躍進這一人物身上交匯。地產商、官員與生活在社會底層的一干人等的命運緊緊糾結在一起，影片利用跳切的剪輯方式在各個場景間來回跳躍、交叉切換，省略了很多不必要的交待，顯示出了現代生活的緊張、焦灼，又使敘事內容環環相扣。應該說作為一部商業電影，《我叫劉躍進》并非上乘之作，但是其中的剪輯可圈可點，除卻跳接省略之外，影片對時間的把握也有一定的深意，常常會在快速運動鏡頭中插入靜止畫面，制造一種戛然而止的視覺節奏。在追逐場面中，同一人物，同一景別的剪輯，使得人物動作更加夸張，外化了人物緊張慌亂的心情。

三、馬儷文的電影之“道”

應當說，作為導演的馬儷文，她的電影創作經歷了從單純個人書寫到市場化的轉變，雖然內里有無奈迎合市場的變化、妥協、堅持等多種復雜情況，但是她的影像世界始終堅持女性立場，用質樸簡潔的鏡頭語言，闡釋她對“愛”與“善”的電影之“道”的本真理解。

馬儷文的電影，始終堅持女性敘事的話語立場，而女性話語是強調平等的立場，它的特質是情感。早期的電影《世界上最疼我的那個人去了》和《我們倆》沒有大起大落的命運，也沒有大是大非的矛盾，而是通過最平常的生活狀態挖掘女主人公的深層心理，表達對女性生命的真誠關懷。期間滲透了很多個人化的體驗，這種體驗更多的是代際輪回的無奈中生與死的無限哀傷，這是一種更高層次的悲天憫人。真正意義上的女性主義應該是一種人性主義，它關注女性，同樣也傾情男性。《我叫劉躍進》是這種情感的延伸，以一個女性的悲憫關懷著都市弱勢男性。在底層平民與上層人物的沖突中，馬儷文始終堅持著正義與善良的追求，用都市小人物的“悲喜人生”表達了對大愛大善的真誠捍衛。

馬儷文的電影并不是完美無缺，尤其是轉型后的作品因了不諳市場之道，還有很多的不盡人意之處，但是我們有理由相信她有能力嘗試更多類型，去堅持、捍衛、張揚她的電影之“道”。

[1]周新霞《魅力剪輯-影視剪輯思維與技巧》 中國廣播電視出版社，2011年版