談談電影聲音的發展及其審美認知

在默片時代，電影僅比繪畫多了個時間的概念，而隨著聲音的介入，電影變成了聲畫結合的綜合藝術，無聲電影時期關于鏡框式的電影美學觀念被完全打破，聲音成為展現電影時空和塑造人物形象、完成電影敘事的主要手段。與單聲道電影聲音相比，雙聲道立體聲電影強化了聲音的空間藝術特性，為電影藝術的時空創造提供了技術支持。如今的多聲道環繞立體聲則以更自然、逼真和超越人們聽覺極限的音響，吸引并震撼著觀眾, 極大地影響著電影的美學形態，為電影開拓了一個美學新紀元。

1、聲音的加入改變了默片時代電影的美學形態

在默片時代，觀眾看到的僅僅是銀幕上無聲的活動人物畫面，人們只能看著演員夸張的表情與嘴巴的活動，或者還有簡單的字幕提示，憑借自己對生活的理解去推斷講話的內容和所要表達的情感，這時人們已經認識到沒有了生活中的聲音，再完美的畫面也是殘疾的，不真實的。[1]從十九世紀末到二十世紀初的三十多年間，電影這一藝術形式帶著“殘疾”仍然迅速地發展起來，而且出現了像卓別林的喜劇派、前蘇聯的蒙太奇學派和歐洲的先鋒派等許多默片時代的美學流派。

從1927年第一部有聲電影《爵士歌王》問世之后，使得默片時代傳統的美學“形象”發生了改變，電影也由純視覺藝術變成了聲畫結合的視聽藝術。聲音輔助畫面所表現出的情景更接近于我們的視覺和聽覺所感受的那個現實世界，也就是說，電影更逼真地使現實生活得到了還原。正是由于早期人們對電影所表現出的真實美的過多追求，使得有些學者把電影歸納為再現藝術。

由于聲音的加入使電影這一藝術形態的轉變，恰恰是一些傳統的理論家所難以接受的，以至于早期在學術界產生了不少的爭議。匈牙利著名的電影美學家貝拉?巴拉茲、電影符號學的宗師法國人克里斯蒂安?麥茨等人認為：有聲電影更多的是對現實生活的忠實還原，不是藝術，不符合傳統的電影美學“形象”。當時德國的電影理論學家愛因漢姆在其著作《電影作為藝術》一書中直接了當地講到：“電影正因為無聲，才得到了卓越藝術效果的動力與力量。” [2]在他看來正是由于技術上的缺陷才突顯了電影在藝術上的優越性，即“藝術在于它的局限性”，電影作為視覺藝術因為聲音的加入而使得其局限性被破壞了,因此喪失了其原來的藝術屬性而變成了一種抄襲現實生活的工具。

在一些電影理論學家的反對聲中，有聲電影并沒有因此陷入生產困境，反而因為其對現實生活聲情并茂的再現受到了觀眾的熱烈歡迎，滿足了人們當時的審美需求。在其后的幾十年中，隨著聲音創作理念的變遷和錄音技術的進步，有聲電影的發展日益走向了成熟，默片時代的美學形像發生了徹底轉變。聲音在電影中無可替代的作用已經得到了業內人士、理論界和廣大受眾的廣泛認同。

2、電影聲音蒙太奇技巧的應用成為了電影藝術的根本

在有聲電影發展初期，由于默片時代的導演和演員在話筒前顯得不太適應，經常依賴于話劇藝術的創作者，結果使電影成為充滿了對白的戲劇舞臺的延伸；同時由于制作理念的滯后和技術水平的限制也影響了電影聲音的藝術創作。當時的許多影片過多地濫用了語言對白，在沒有話音的空白處就不加思索地添加音樂，根本沒有使用環境音響的理念，由于這些原因造成了早期的有聲電影的藝術表現力總是差強人意。

1929年，前蘇聯蒙太奇學派的愛森斯坦、普多夫金、亞歷山大洛夫三人聯合發表了題為《有聲電影的未來》的聲明。在這一文章中，他們堅決反對不加思索地使用對白，認為那是“機械地利用聲音來拍攝‘高深的戲劇’和其它喜劇式的演出”[3]；他們還提出了可以應用聲畫對位的表現手法，這其實就是把聲音看成了一個與畫面地位同等的蒙太奇元素，是電影聲音蒙太奇技巧的應用。

六十年代以后，由于磁性錄音技術的進步為電影聲音的創作提供了足夠的技術支持，聲音的錄制質量得到了較大提高。越來越多的創作者開始注重聲音元素的豐富與真實，各種音響效果的使用越來越多，音樂的使用比例也得到了控制，對白的濫用狀況逐步得到了改善。從此，聲音的各種藝術作用在電影中逐步地顯現出來，語言不再只是人物交流的手段，而且更多地用來塑造有血有肉的鮮明人物形像；音樂不再只是為了填補空白，而是深刻而準確地表達人物情感，揭示影片主題的必要元素；環境音響的應用使得影片展現的時空更真實，更接近于生活。人們開始真正將各種蒙太奇技巧應用到了聲音與聲音、聲音與畫面的處理上，電影成為了真正的視聽結合藝術。

電影理論家貝拉?巴拉茲講到：“有聲電影不應該僅僅給無聲電影添些聲音使之更加逼真，它應當從一個完全不同的角度來表現現實生活。[4]隨著電影聲音藝術的發展，聲音作為情節、情緒、時間、空間、形象等諸多信息的載體，越來越多地參與了影片的敘事和視聽構成，使得電影這門藝術進一步滿足了人類的審美需求。

3、立體聲的出現使電影沿著“真實美”向前邁進了一大步

二十世紀七十年代，電影錄音的方法已經有了很大的進步，通常是在拍攝現場用多只話筒把演員對白與環境中的各種聲音分別錄下來，然后再進行加工與合成。通過這種錄音方式，聲音就可以像畫面那樣進行創造性的剪輯與縮混，而且可以創造性地安排聲音的層次，這樣的電影聲音將變得既真實又具有表現力。同時，電影錄音師也開始認識到了聲像位置對表現影像空間的重要性，發現可以通過影院的左右兩側揚聲器按不同比例的重放聲音素材而模擬出不同的聲像位置，電影立體聲就由此誕生了。

早期的立體聲電影是在銀幕的兩側增加左右兩個揚聲器來形成雙聲道或三聲道還音，這樣的立體聲系統對銀幕上的聲源可以實現很好的定位，表現一些移動變化的聲音效果時也很逼真。但是，這樣的立體聲系統對觀眾缺乏包圍感，對后方的聲音無法定位，從前向后掠過頭頂的音效就只能改變成從左向右掠過頭頂，無法再現許多的真實生活環境。因此很快就發展到了四聲道的模擬立體聲系統，美國杜比公司的Dolby SR模擬立體聲技術得了廣泛的應用，直到后來出現了多聲道環繞立體聲。立體聲所呈現出的方向感、深度感、空間感和環境感，使電影觀眾仿佛聽到了和現實環境中一樣的聲音，使電影的真實美得到了進一步深刻的體現，為電影注入了新的活力。

俗語說“眼觀六路，耳聽八方”，看電影時，畫面給予視覺范圍只能局限于眼前的銀幕，而聽覺卻是全方位的、立體的。[5]立體聲應用于電影后使其畫面空間的局限性也因此而被突破，使有限尺寸的二維銀幕可以創造出全新的空間感受，使電影所表現的時空環境更加真實。如果說電影是一種“物質現實的復原”的話，只有立體的聲音能夠實現這樣的物質現實的復原，因為人們的耳朵很難分辨出電影院里的聲音與現實生活中的聲音有什么的不同，從而讓觀眾能夠感受到一個“真實”的時空。逼真的電影立體聲作用于觀眾的聽覺系統，伴隨著影像畫面的呈現，能夠讓觀眾感受到一個真實的環境，給予觀眾真實的審美體驗。

4、多聲道環繞立體聲創造了電影的超真實與再生美

上世紀九十年代多聲道環繞立體聲電影的出現，無疑使得電影聲音又有了跨越式的發展。為了聲像定位的更加準確與逼真自然的音響再現，環繞立體聲電影不僅僅利用銀幕兩側揚聲器還音，而且還在觀眾后方增加了多個環繞聲揚聲器，使觀眾有一種身臨其境的感覺，各種音響富有層次地從不同的方位傳來，使觀眾真正感受到了真實的生活環境氣息。

環繞立體聲的應用，使觀眾如同置身于電影情景之中，置身于一個由影片創造的一種“真實”境界。觀眾不再是被動地接受，而是能夠自覺地去產生一種心理認同。在電影《英雄》中的秦軍攻打趙國一場，片中角色無名、飛雪為殘劍抵擋秦軍的場景中，千萬支箭從空中飛來飛去。除了能聽到“嗖嗖”的穿梭聲，由于環繞立體聲的音響效果，我們還可以分出箭是從左邊還是右邊飛來，由遠到近的聲音變化，或經頭頂飛過、或在耳邊穿行，折斷后掉落在地上或左或右、或前或后，甚至連箭扎入身后的木頭中，因箭尾震動發出的低頻聲也可以清晰可辨。這種逼真的立體環繞聲音效果使觀眾的思想完全沉浸在影片“真實”的環境中。

“超真實”是指比真實還要真實，是一種超越現實的真實。此時真實不再單純是一種存在現象，而是人為地創造（或再生產）出來的“真實”，它不是變得不真實或荒誕了，而是變得比真實更真實了。[6]環繞立體聲的運用使電影聲音的每個細節和方位都可以人為設定，都能為推動影片的故事發展與情緒感染服務，多維度地使觀眾感受到影片內在的真實性，使我們聽到比真實感更強的“超真實”效果。

電影環繞立體聲技術，還可以將現實或非現實世界中不存在的聲音虛擬出來，創造出一個虛幻的世界。例如，恐龍的吼叫聲、外星人發出的奇怪話語聲、宇宙飛碟的聲音，其實我們誰也沒有真正聽到過，那不過是錄音師利用各種錄音設備創造出來的。有的甚至是根本就不存在的聲音，如太空中的各種聲音，有點常識的人都知道，聲音不能在真空中傳播。但是當我們坐在電影院看電影時，還是會相信那些虛擬的聲音是真實的，這就是一種由聲音創造出的“再生美”。

目前的數字環繞立體聲電影已經由最初的3聲道、4聲道發展到了5.1聲道、7.1聲道，乃至更多的聲道數，可以讓觀眾真正感受到影片中來自前方的“震撼”、后方的“驚恐”、上方的 “掠過”與“盤旋”等全方位的聽覺沖擊力；使人們完全沉浸在電影所創造的虛擬世界中，充分地去感受、思考、領悟、享受電影所創造的喜怒哀樂與真善美丑；延伸和擴展了電影的時空境界，把一個更接近現實世界和超真實的時空存在重現在觀眾面前，給觀眾帶來了強烈的審美感受。

結語

從第一部有聲電影的誕生，電影的聲音發展走過了單聲道、雙聲道立體聲、環繞立體聲到現在的多聲道數字立體聲。每一次聲音錄制技術的進步，都為觀眾帶來了更加完美的聽覺震撼與享受，滿足了觀眾的聽覺快感。聲音的加入不僅使電影增加了一個構成元素，為電影的視聽空間帶來了新的表現手段，同時也改變了電影的美學形態，極大地影響著一部影片的審美價值。

注釋

[1]鄧燭菲。世界電影藝術史綱。中國廣播電視出版社。1996：第2 頁

[2]趙連元。審美藝術學。首都師范大學出版社。2002：第32頁

[3]鄧燭菲。世界電影藝術史綱。中國廣播電視出版社。1996：第22 頁。

[4][匈]貝拉?巴拉茲《電影美學》，中國電影出版社 1982 年版，第182 頁。

[5]陳越紅。四維影像中電影聲音設計的審美認知。當代電影：2009(5)；第116～119頁。

[6]李少白。電影掌握與藝術真實。文化藝術出版社。1991：第358～359頁