乘著歌聲的翅膀：用音樂讀懂《立春》的人物

立春時節，重新回顧影片《立春》，更有一番別樣的體會。影片主要描述了以王彩玲為代表的一小群普通人的理想與生活。影片呈現的是一種不甘平庸和敢于夢想的精神風貌。一個滿口包頭方言的王彩玲卻能唱出高雅華美的西洋歌劇，于是導演講述的不僅僅是一個夢想照進現實的故事，更是一幕冷漠與殘酷的現實如何一點點粉碎夢想與激情的悲劇。

一、失落的基調：愛與夢的底色

影片的主題音樂來自意大利歌劇作曲家普契尼創作的《托斯卡》中女主角演唱的一段詠嘆調，曲名為《為藝術，為愛情》。作為主題音樂，它賦予影片悲劇性色彩，奠定了影片風格，使得影片產生了一種迷茫，向往，失落的和孤獨的情感，表現出導演對整個故事及其中人物的基本態度。在整部影片中，這段音樂共出現了六次，充分將音樂和人物的命運，以及理想與現實結合起來，產生映襯的效果。隨著影片的開始，主題音樂的旋律便同時響起。這一段畫外音樂與畫面是并行的關系，一系列節奏舒緩的空鏡頭似乎是以導演的視角觀望著即將到來的春天，看似滿懷希望，卻總有一抹淡淡的憂傷。“立春一過，實際上城市里還沒什么春天的跡象，但是風真的就不一樣了，它好像在一夜間變得溫潤潮濕起來，這樣的風一吹過來，我就可想哭了，我知道我是自己被自己給感動了。”這段開場獨白將所有人帶進影片主人公王彩玲的夢想：走出縣城向往大城市向往藝術的殿堂。

主題音樂第二次出現，是在女主角王彩玲站在首都歌劇院門口等著購買演出開始后的降價門票，這也是該片中第一次出現有人聲演唱的主題音樂。此時的主題音樂交代了主人公所處的情境，也為它的第三次出現起到了承接作用。緊隨其后的第三次出現是王彩玲在火車上自我陶醉地輕聲吟唱，高雅抒情的旋律與人滿為患的車廂同時出現，多多少少有些諷刺的意味，隱含著王彩玲為追求夢想而不顧一切的勇氣，卻也暗示著這夢想終究無法擺脫世俗限制無法實現的悲哀。主題音樂的第四次和第五次出現分別在王彩玲給周瑜上課和王彩玲去北京求職于劇院之時。這兩次主題音樂均作為有聲源音樂出現，音畫關系是同步的。同時這兩次有共同的歌詞選段，“為何，為何，上帝啊，為何對我這樣殘酷無情…...”，這段歌詞在第五次出現時與主人公求職失敗的遭遇相互配合，極好地抒發了主人公的內心情感。因而可以認為，主人公是在傾情演唱，是因命運不公而抱怨，是因夢想破滅而悲傷。而主題音樂最后一次出現，是在片尾，王彩玲和她領養的小女孩在天安門廣場上，她又一次，也是影片中最后一次想象自己在歌劇院演唱這段歌劇的情景。這是王彩玲的“最終幻想”，或許也是導演獻給“王彩玲們”的貼心撫慰。至此，這一悲劇性的冷色調音樂完整貫穿了影片始終，充分發揮了主題音樂的作用。

如果說主題曲《為藝術，為愛情》是主人公此生的夢想和精神支柱的話，那么，《月亮女神》則是主人公思想理念得到應和的直接表達。在卡拉ok廳里，王彩玲唱著捷克作曲家德沃夏克所作歌劇《月亮頌》的選段《月亮女神》，結果歌廳里的服務生也要跟著她上北京，更能反映出人們對藝術對生活的追求卻選錯了地點，讓人再次為人物感到同情。服務員的出現是導演為了傳達一種理念，就是小城市的人們向往著大都市的生活，但沒有機會只能無奈的過著日子，當王彩玲將《月亮女神》唱出來的時候，那種思想理念瞬間感染了這個小小的服務生。這也是主人公命運的第一次轉折，從歌舞廳直奔北京求職的王彩玲再次遭到歌劇院的拒絕，此后她再也沒有去歌劇院求職。

二、歡躍的插曲：愛與夢的幻覺

與主題音樂的冷色調形成明顯反差的是劇中的《慕春》一曲，這首由舒伯特創作的暖色調音樂作為插曲在影片中出現了兩次。第一次是廣播中播放的王彩玲演唱的《慕春》，小縣城里自行車不緊不慢的車流，人群中漠不關心的表情，展示了人們和這個縣城的平庸姿態。也正是如此，那些只忙于生計的人們是無法享受和理解王彩玲心中高雅的歌劇。同時，在這個前提環境下，人物的關系開始慢慢展開。周瑜被廣播中優美的歌聲深深吸引了，因為具有對藝術的追求的情感，他決定找王彩玲學唱歌，這樣又帶出了另一個人物，黃四寶。王彩玲對高雅藝術的向往和渴望與她所處的環境是格格不入的。這也讓人們對影片中的人物命運感到擔憂和同情。

《暮春》的第二次出現則是在王彩玲教學生演唱之時。上課前的一夜，王彩玲是與黃四寶一起度過的，那是她真正作為女人的第一夜，她的激動興奮和快樂幸福溢于言表。那一條明亮的黃色絲巾正是她內心幸福感的外現，此時出現的《慕春》是對她內心情感的最好詮釋。與那一抹明亮的黃色一樣，《慕春》在此處的運用亦被賦予了抒發主人公情感的重要作用。

王彩玲與黃四寶之間的關系第一次有明顯進展發生在王彩玲給黃四寶做人體模特時，當時的插曲是意大利歌劇作曲家馬斯卡尼創作的《鄉村騎士》的幕間曲，這段音樂中隱含著的無奈在此處得到了合理的運用。而此插曲第二次出現是在胡金泉請求王彩玲與自己假結婚被拒絕后，胡金泉獨自一人推車慢步行走于下雪的夜，聯系劇情，那是他當時想到的最好的解決自身尷尬處境問題的方式，然而他遭到了嚴詞拒絕，本以為王彩玲與自己是同一種人的希望也破滅了。這一插曲襯托出胡金泉內心的孤獨和絕望，它作為畫外音出現，與畫面之間產生并行的關系，渲染出悲涼的氣氛。

同樣用于講述胡金泉這個人物的插曲還有俄羅斯作曲家柴可夫斯基創作的《花之歌》圓舞曲。其第一次出現是作為胡金泉在廣場演出時的舞蹈配樂，第二次是胡金泉為證明自己是大眾眼中的“真男人”而假裝“強奸”女學生之后，他的一段獨舞。歡快的旋律與故事情節的發展產生了對立的關系，在“強奸”之后，本該是胡金泉接受判刑的悲慘結局，然而在這看似悲慘的結果到來之前，他卻在插曲中盡興地跳了一支舞。這是他為自己跳的舞，那一刻，他的內心是安然的，是寧靜的，甚至可以說，是快樂的。因為他證明了自己，他解脫了。理解了胡金泉的心路歷程，也就自然能夠理解這段歡快旋律用于此處的意義。這不但是胡金泉的人生轉折，也是王彩玲的第二次轉折，胡金泉的遭遇讓王彩玲向現實低頭的步伐又邁進了一步。

三、急轉的詠嘆：愛與夢的妥協

德國作曲家門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》作為王彩玲最終轉折點的音樂，更是將人物的情緒渲染到極致。這首插曲第一次出現是王彩玲在廣場上的演出，這也是她和胡金泉邂逅的廣場。王彩玲第二次演唱這首歌是教高貝貝唱歌，而高貝貝正是導致王彩玲最終轉變的導火索。這首插曲的第三次出現是高貝貝將這一曲滿懷希望的歌唱到了比賽的舞臺上，王彩玲激動的鼓掌和擁抱，歡笑和眼淚都是發自肺腑的，因為這支插曲溫暖了她的夢想，而高貝貝是她將夢想寄托的對象。但是，當高貝貝向王彩玲坦言自己的欺騙之后，再回味起這段插曲，不難發現，這段旋律在成功地渲染出溫暖感人的氛圍之時，也隱含著劇情的沖突與激變，為承接情節發展的轉變做好鋪墊，增強了戲劇性。正是這次的欺騙，使王彩玲從此屈服于世俗的生活，轉行賣肉，還領養了一個小女孩。

電影《立春》中的主題音樂和主要插曲在不同情境中有針對性地選擇有聲源與無聲源的表現形式，與畫面產生同步或對位的關系，分別起到了提煉影片主題，升華人物性格，抒發內心情感，渲染環境氣氛等多方面的作用，值得反復欣賞與回味。

其實，導演想要表達的東西是一種情感，這顯然是個悲劇，這是對每個人物的悲劇，對每個人生活方式的悲劇，也是對普通人的一種關懷。正如導演在講述這部電影的片名時所說，“立春之時，春天卻未至，天氣依然寒冷，但人們心中已經有了對春天和溫暖的渴望”，便是如此。