初露鋒芒：《魁拔之十萬火急》淺析

看過《魁拔之十萬火急》，各種思緒涌上心頭。平心而論《魁拔之十萬火急》并非是一部多么出色的動畫電影，大體上只能算作模仿日式的熱血少年的誠意之作。但如果從中國動畫電影的總體水平來說，我們第一次看到國產動畫電影中有專門的對作品的世界觀和相關種族構成進行描述，這說明這部作品的主創們已經將體系架構作為重要的制作環節來進行考量，還是下了很大一番功夫的。因此不論將這部影片稱之為獨特也好，說其是模仿也罷，至少這部動畫電影在我國同類型作品中也算開創了先河。

一部影片想要成功首先定位要明確，也就是立意必須要有所指，特別是對于動畫電影這點尤為重要，而在這方面，我國始終做得不好，似乎動畫片就是為了給兒童觀看，刻意的將其低幼齡化，僅僅是針對14歲以下的兒童觀眾，這便無形中損失了大量的觀眾基礎。我們總是在不斷的模仿日本與韓國的動畫影片，殊不知日本的動畫電影觀眾定位是35歲以下的人群，這其中的差距之大可想而知。曾有位導演說過，不要把動畫片看作是兒童片，而應該把其看作是類型片之一。這個舉例我覺得對于目前我國的動畫電影研究而言十分恰當。動畫是表現的形式，而非敘事內容，并不是說動畫電影就代表低級化簡單化，《魁拔之十萬火急》給自己的定位是熱血，那么就更應該和低幼齡化劃清界限。因此可以說在定位這點上《魁拔之十萬火急》做得還是比較成功的。作為我國首部熱血少年玄幻的動畫作品，青青樹動畫公司將其定位在14歲觀眾及以上年齡段非常適宜，這就為培養大量粉絲打下了基礎。其次，我們可以看到這部影片的制作者們的誠意與雄心，5部每部85分鐘電影以及每集22分鐘共156集的劇場版，共歷時2年由150多位80后動漫人才的參與，繪制12萬張畫而成，單單是這一系列數據，我們就應該表示贊許與鼓勵。

《魁拔之十萬火急》故事內容并不復雜，就是各路妖俠為了防止魁拔危害世界，聯手消滅魁拔，卻不知道蠻吉小朋友本身就是魁拔的故事。似乎有人會說故事太過老套簡單，但是故事簡單本不是問題。皮克斯有條名言說得好：“Simple is the best.”簡單的就是好的。講述一個故事，敘事看似簡單，實則不易，而這里面也涉及到了諸多問題，我們缺乏的是如何把一個故事講述好，如何把一個簡單的故事精彩的展現。

敘事包括故事內容和畫面音響等方面，在影片制作的畫面方面，《魁拔之十萬火急》整個團隊采用了與以往國產動畫作品完全不同的制作流程，在每個分鏡頭劇本完成以后，都采用了3D建造大場景并且進行真實預演，并對空間中多重特效又進行了疊加，從而保證了最后的2D畫面有著真實的空間感，畫面層次感增強，呈現出了一個更加真實的2D世界。從細微的動作和光源處理以及打斗中“脈術”產生的氣流煙火等都采用了CG技術，由此保證了視覺的沖擊，在這些方面我們可以看到出品者的誠意，這些圖畫的美感和細節的重視，精益求精的態度換來的是真實感與觀眾的認同[1]。可以說至少在畫面表現上，這部國產作品足以和日本的動畫電影相媲美，也打破了心目中國產動畫粗制濫造的印象。至于說影片的另一大優點即這部《魁拔之十萬火急》沒有采用國產動畫慣用的說教方式，則在這里不必贅述，因為如果這一點都不能改進，那么國產動畫電影做大做強根本就是無稽之談。

但是既然是要進步學習，就更應該關注我們的缺點與不足。作為動畫電影的主力軍，80后看過太多的國外作品，其中不乏日本和歐美的經典之作。《魁拔之十萬火急》中人物形象刻畫雖然豐滿，卻始終有著模仿的痕跡，如何做到人物造型的獨特唯一和豐滿深刻的并舉，是我們仍要琢磨和研究的方面。《魁拔之十萬火急》雖然是我國的動畫電影作品，卻絲毫看不出我國的魅力特色，這是一種文化的迷失和缺乏自信的表現，比如在人物造型上，除了主角魁拔蠻吉像是《西游記》中的孫悟空，其余人物更像是日本的熱血漫畫，明顯感覺不到我國的文化底蘊，在學習中切不可丟失我們自己的文化精髓，否則只能是飲鴆止渴。并且人物的形體表現始終缺少足夠的動態展示，我們更多的是聽到大量的口號，無論是練拳抑或妖俠間的決斗，動作變化實在太過于少，同一個畫面可以包含太多的語言與情節，人物的表情太過單一，這和皮克斯公司的作品差距仍舊很大，因此總的來說《魁拔之十萬火急》更像是對日本動畫的一次模仿。而影片的主要問題依舊是兩個字——敘事。比如在影片剛開始時，絢爛和畫面和旁白將觀眾深深吸引，可是這短暫的幾分鐘，灌輸的信息量過大，甚至觀眾還沒理解就匆匆而過——以至于我現在還不明白為什么要打魁拔，他究竟可惡在哪。特別是在影片最后的戰斗高潮部分，對于故事情節的把握與描寫明顯欠缺一些流暢，無用的鏡頭太多。這就是敘事上的薄弱與生疏，節奏不能很好的掌握就會導致影片內容和觀眾的迎合心理背道而馳，一旦故事內容走向展現得過高或者過低，就會和觀眾產生心理落差，那么觀眾自然會失望。例如影片《魁拔之十萬火急》中登船的段落，蠻吉和士兵的對決節奏太慢拖得太長，雖然一開始觀眾們能夠被氛圍帶動起來，但隨著蠻吉一次次被士兵打倒又一次次站起來，一次次的重復自報家門，以及周圍妖俠的憤憤不平明顯是有刻意渲染情感的嫌疑，只是為了表現蠻吉的正義感和俠義的氣概，隨之而來的后果可想而知便是熱血沖勁和期待的感覺漸漸消退，甚至有些不耐煩。這一段落的描寫十分重要，是為后來的大混戰高潮的鋪墊，在節奏上有著積攢情感蓄勢待發的作用。隨后到了真正的大混戰，兩位將軍在蠻吉的神獸到來時不堪一擊，與之前刻畫的形象完全不符，以及長臉大哥哥的始終無所作為都與觀眾的心里期待再次背道而馳，這些也都是劇本創作上的大忌。因為故事不是為了給人指導思想，而是為了與人的思想吻合，從而引起共鳴。當然，如果這部影片是以系列出品的話，那么后續之作仍有講述和補救的機會，正如影片最后蠻吉所說：“到時各路高手都會到場。”因此，重視與符合觀眾期待是這部動畫電影需要改進的一個重要環節。除了人物的模仿痕跡較重外，一樣可以發現情節上的模仿，蠻吉的身世是否就有一種似曾相識的感覺呢，因為《火影忍者》中的鳴人不也是同樣的情形嗎？如果我們不能達到獨創，那么就需要學會在模仿中創造出自己的風格，留其精華，舍其糟粕，為我所用才是核心。

總體來說，雖然《魁拔之十萬火急》有諸多不足，但這部動畫內力也算實足，沒有因為到了后期而明顯的質量下降，能夠改掉這個國產動畫電影的通病讓人很是欣慰，這就讓這部電影基本脫離了低幼的怪圈，讓我們值得一看，有所思考與期待。其次，這部動畫電影說明了一個問題，畫面我們已經知道如何做到精美了，但是敘事還是需要加強，畢竟這是一部電影而不是精致的幻燈片，不是嗎？

注釋

[1]閆晗.文藝生活?文海藝苑：一部《魁拔》，一個希望[J].2011，（10）：148-149.