淺析動畫創作核心——“堅持講故事”

一、重技術輕劇情

隨著科學技術的發展，動畫制作由電腦軟件完成的比例越來越加重，導致于許多動畫人士尤其年輕的創作人員，認為中國的動畫創作要追上美國、日本等國家就必須先有先進的制作技法，要在技術上達到與其相同的平臺。動畫制作技法是動畫創作重要的組成部分，動畫行業要發展如果離開科學技術發展是不可能生存下去的，但是一味的重視技術的發展而輕視人文思想和劇情的設計，就等于動畫只有個軀殼而失去了靈魂，同時生命力也隨之消失。制作技法就是一個工具，好比我們所有人都用同樣的筆，由于地域、文化和歷史諸多因素的不同，所寫出來的文字完全不一樣。例如：可愛的熊貓，二十年前中國的動畫人也用它為原型創作出動畫角色形象，就是因為文化背景的不同，美國人結合自己對熊貓的理解所創作出來跟我們在造型、聲音和角色的性格等等都完全不一樣。

《米老鼠》、《貓和老鼠》、《哆啦A夢》、《藍精靈》等等，這些具有長久生命力的優秀的歐美、日本動畫片，影響著我們一代又一代。那為什么他們能歷經著幾十年甚至有的快百年了還依然經久不衰？縱觀這些國外優秀動畫片，我們會發現里面的角色都是看是非常簡單的線條組成，鏡頭畫面也非常平滑樸實，但是他們都是以生動有趣和很具感染力的劇情吸引著人們的眼球。這就是中國動畫創作的忽視，同時我們朝著這個方向走進了一塊誤區。在中國許多人認為動畫是給孩子們看的，甚至包括一些幼兒教育的學者，認為兒童就是一張白紙，讓他們完全按照大人的意識去學習，不存在什么喜好興趣，使得中國動畫太教條化，缺少對生活的感悟，導致了在創作初期對劇情編輯的輕視，越來越多的動畫作品變得重技術輕劇情，3D更是眼下技術追求的寵兒，但是動畫創作的核心應該是堅持講故事。3D并不能將動畫創作推向新的高度，因為3D只是一種更高級的視覺加工技術并非影片的核心，故事、角色、創意才是核心。因此，無論技術怎樣的地步，在動畫創作中都要堅持講故事，無論你的設備有多先進，仍然要堅持講故事，這才是動畫存在的意義。

技術對于動畫創作而言，它的功能除了制作之外另一個追求就是使得整個動畫故事能夠得到盡可能完滿的表現，而3D帶給動畫的這種視覺效果反而讓觀眾失去了動畫的原味，視覺效果上除了清晰之外，反而不及二維動畫所帶來的真實感強烈，這樣的技術運用變成了炫技。只要技術是為講故事而不是炫技，優秀的電影就不會衰落，故事才是最重要的，其中尤為重要的一點是把故事講好，如果還有好的技術，那就可以為之大大加分。簡單舉個例子：

詹姆斯?卡梅隆導演拍攝的《阿凡達》如果無法讓觀眾體會到潘多拉星球不同的生存環境的真實感，那么他拍的《阿凡達》就不會如此成功，如果他沒有打破當時的技術瓶頸，只是用傳統的手段塑造潘多拉星球：粘土、定格動畫等等，觀眾們顯然不會買賬。詹姆斯?卡梅隆使用新技術造就的外星物種及環境使《阿凡達》收獲了驚人的效果。所以只要技術是為講故事服務的，而不是炫技，優秀的電影還將層出不窮。

在動畫的真實性追求上，寫實要經過調整而不只是復制，要適度寫實，并非完全依賴于寫實，動畫的美在于整體的統一性和寫實性。真正優秀的動畫創作技術是要能夠將這種寫實推向適合于動畫的程度，與整體相統一。所以，動畫創作中除了擁有一個好的故事之外，要想對觀眾講好這個故事，還需要真正優秀的制作技術。高科技能彌補傳統動畫的瓶頸，并賦予新的創作領域，但它只是一項工具，它的運用首先要考慮的是故事，要讓技術跟著故事走，而不是要故事去適應某一個所謂的新技術，否則，故事就會變形。簡單來說，我們只是用電腦來做一種手工藝的工作。這種動畫創作的理念需要創作者都將動畫真正意義上看成是一種文化，而不僅僅是商業。

二、動畫產業的特征

動畫產業是視覺消費時代以動畫形象為基礎、以現代傳媒為技術支撐的大眾文化經濟。其特征表現為以下三點：

1.動畫產業是以動畫形象為基礎的。動畫形象是一種非寫實的、帶有幻想和夸張色彩的人為創作的形象。不論動畫以何種形式出現，動畫形象始終是存在的基礎，也是吸引動畫愛好者最根本的要素。這一個個積累的動畫形象漸漸構成一種符號性的世界通行的文化語言，有著超越國籍、超越種族的巨大力量。因而，動畫是一種先天具有強大的國際滲透力的世界共享的文化。

2.動畫產業是一種消費性的視覺文化、大眾文化。一個動畫形象，它首先是體現為一種視覺形象，需要人們通過視覺去感知，只有這樣，動畫文化才能傳播并植入人的心靈。其次動畫文化充滿幻想和夸張，甚至帶有濃厚的游戲色彩和喜劇色彩，同時融入了若干時尚元素，這種以娛樂為目的視覺消費構成了特殊的“體驗式消費”，對人的世界觀、人生觀和審美觀有直接的教育意義。

3.動畫產業必須以現代傳媒為支撐。近年來，伴隨著網絡、手機、博客、IPTV等媒介的普及，動畫有了更多的載體和表現形式。例如：廣播、電影、電視、網絡、手機、期刊、書籍、帶有動畫形象的游園設施、公交車、戶外廣告牌、玩具、文具、食品、服裝、商店的POP廣告等，顯示出了強勁的生命活力。

另一方面，動畫產業在新聞出版業中占有很大比重，新聞出版業中的漫畫報刊、圖書、音像制品以及電子游戲、互聯網動畫作品和網絡游戲等都是動畫產業的重要組成部分，因此，動畫產業是文化產業的一個重要組成部分。

三、動畫產業的核心價值

仔細回顧廣大動畫觀眾心目中典型的動畫影片，經典動畫總是能夠讓觀眾不假思索地道出它們的名字，例如：《機器貓》、 《哪吒鬧海》等等。但是仔細看來就會發現，這些作品已經是上個世紀的產物了。在文化創意產業大發展的今天，所有的物質和技術條件都日益優越，但為什么在人們的記憶中留存下來的優秀作品卻沒有日益豐富呢？究竟什么樣的動畫作品才是最具中國特色的呢?又如何才能讓中國動畫產品擺脫模仿、生拉硬套、低質短命的現狀呢？相對于美國、日本等國家出產的動畫形象中強勢的民族特征，我們的動畫產業顯得脆弱不堪。也為此，我們說動畫產業是一種能夠代表一個國家民族精神的文化，又是一個能夠為國家創造經濟奇跡的超大產業。

當今國際競爭歸根結底是文化競爭，作為一個擁有五千年優秀文化傳統的國家，我們不能一味追求和模仿別國的文化來滿足自己的精神渴求。動畫創作要不斷推出思想性、藝術性、觀賞性高度統一的動畫藝術精品，為廣大民眾提供更多更好的精神食糧。

作為世界上經濟發展迅速、文化繁榮、人才輩出的文明大國，中國理應成為國際動畫產業格局中一顆耀眼的明星。我們現在所要做的就是，既要從國外動畫中吸取精髓，更要發揚我國各門藝術之長，在編、導上加深自己的功力，盡早創作出觀賞性、趣味性俱佳的、主題健康的、有文化底蘊的、能夠強烈吸引和感染觀眾的優秀作品。傳統文化，特別是民族民間文化，已經潛藏于中國人傳統的生活方式之中，只有真正具有中國特色的動畫形象才能真正打動國人的心。所以，中國目前的動畫創作更應該追求講故事，而不是抄技術，簡單來講，你給一個幼兒穿上再先進的跑鞋，也不可能戰勝穿皮鞋的劉翔。

四、國內動畫創作的致命傷

動畫劇本是整個動畫創作的龍頭，而我們國內動畫創作的致命傷正是能“講好故事”的動畫編劇和制作人才匱乏。我們看到，近幾年也有幾部票房不錯的作品，但從總體上看，國產動畫節目受市場歡迎的程度并不高，其首要原因就是劇本質量不高，故事結構缺乏力量，描寫過于單薄，沒有多少細節鋪墊，從開頭能想到結局，且人物的塑造過于臉譜化，好人好到底，壞人壞到底，缺乏性格特征，導致人物平淡，不生動。更加糟糕的是，國產動畫不僅僅是在制作上追求技術，更多的是在劇本上追求技術，越來越多的劇本不懂得用正常的辦法來教育孩子解決問題，更多地變成了莫名其妙的超能力，動畫編導講好故事、編好故事的能力在衰退。“講故事”、“編故事”是一個極其專業，并需有深厚生活積累的事情，還需要編劇對故事的藝術感悟力和想像力進行深度開掘。例如動畫大片《玩具總動員》，故事從一開始就進入了一個神奇的玩具世界，出其不意的經歷，獨具形象特性的人物，在經歷磨難和戰勝自己中成長……故事不僅僅是講述一個輕松愉快的童話故事，而且還表現友情、勇氣、自信、寬容和愛的理念。觀賞片子更是人認識自我，思考自我，獲得幸福感的過程。優秀的動畫片體現的故事不僅是視覺與心靈的震撼與遐想，而且還是情感的無窮思索與回味。

為此，我們應該堅固一個動畫創作的核心理念，那就是堅持講故事。

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