攝影藝術的審美意境

意境，是中國傳統美學中一個獨特的概念。歷來對意境的含義說法不一，但總體來看包括兩個方面：“情”和“景”。情是主觀性的，是作者的思想感情、人生感悟、審美理想、藝術經驗等；景是客觀的，是客觀現實中被拍攝景物的形象。情與景在作品中相互融合，就產生了一定的意境。

攝影藝術的審美意境是指攝影師通過創造性的勞動，將現實的自然景物和社會現象通過構圖、用光、影調等融合在有限的畫面空間內，并在畫面內容中寄托攝影師豐富的情感，從而營造出情景交融，具有藝術感染力的精神境界。

一、意境的核心是情景交融

攝影藝術審美意境中的“情”和“景”是水乳交融、渾然天成的。攝影作品的“景”是畫面的空間形式，來源于現實，是對現實生活的能動的反應和認識，攝影師則把自己的“情”的寄托在畫面內容上。景是基礎，有情無景，則作者的情感理想無所依托；情是靈魂，有景無情，則攝影作品成了簡單的記錄，必然味同嚼蠟，淡而無味。只有主觀感情的情和客觀反應世界的景相結合才共同構成了攝影藝術的審美意境。攝影史上著名的攝影大師布列松有過類似的論述：照片的線條、影調和畫面的結構應該能夠表達出我們的思想和感情。技術很好，但是沒有思想，沒有內容，就像是一盤沒有肉的魚骨頭，不能使人得到真正的東西。情景交融才是意境的核心。

我國著名的攝影家陳復禮老先生把自己對祖國大自然的熱愛和情思融入到客觀的現實景象中，所拍攝的花卉、山川等都充滿著獨特的氣韻與律動。其作品或幽靜淡雅，或雄渾壯觀，無不灌注著恢宏、瑰麗的意境美。正是陳復禮抓住了自然界富有詩意的美感，融情入景，以景傳情，使這些自然形象更具有強烈的主觀感情色彩。攝影作品用畫面形式和畫面內容共同創造了極有藝術感染力的意景，達到情景交融、虛實結合，產生出余意不盡的韻味，使欣賞者能夠從有限的藝術形象中領悟到無限的藝術意蘊。

二、意境是攝影作品的靈魂

我國攝影理論基礎的奠定者劉半農在《半農談影》曾這樣論述：“意境是人人不同的，而且是隨時隨地不同的。但要表露出來，必須有所寄藉。被寄藉的東西，原是死的；但到作者把意境寄藉上去之后，就變成了活的?！?/p>

意境中的“情”有兩層含義：一是攝影者自我的審美情趣、內在修養，進行攝影創作時想要表達的情感，二是攝影作品中人物的情感。這兩種情感相互影響，相互作用。只有攝影師把自己無限的情思融入到有限的攝影畫面中，做到情景交融，才會給攝影作品注入靈魂，才會使攝影作品超越有限的方寸具有更深邃的內涵。欣賞者首先被畫面中被攝對象所感染，接著通過自身的情感經驗，最終體會到攝影師的畫面意境中的“情”。

如著名的戰地攝影師麥凱瑞在阿富汗戰爭時所拍攝的照片《阿富汗少女》，這就是一幅最簡單的人物肖像：一位年輕的阿富汗少女，但是這位少女流露出來的卻是與她年齡不相稱的深沉而又惶恐的眼神。了解了照片的拍攝背景，通過這雙眼睛我們就能感受到戰爭所帶給人類的最直接最慘痛的傷害，使這位還處在花兒一般年紀的少女生活顛沛流離，忍受喪失親人的痛苦，心里茫然又疲憊。攝影師的拍攝意圖呼之欲出：反對戰爭，呼吁和平。這樣照片情與景之間相互交融，其所營造的意境給作品注入了靈魂的同時，也震撼了我們的心靈。

三、意境滲透著傳統文化

在中國的傳統美學中，意境的淵源頗深。唐代畫家張彥遠說：“夫象物必在于形似”，東晉畫家顧愷之最早提出“以形寫神”，宋人范烯文說:“景無情不發，情無景不生”等。意境講究天人合一、神形兼備、情景交融、虛實相生、靜動統一?？梢娢覈L畫理論很早就提出了“形神兼備”的精辟理論。“形和神”相對應與“情和景”，講究形神兼備，以神為主。

攝影藝術深受中國傳統美學的影響，早期的攝影藝術沿襲了早期的繪畫理論，攝影要形似，還要神似，要將攝影師本人的想象與靈感通過畫面內容表現出來，將“意境”表現出來。在攝影藝術方面，能把我國傳統美學意義上的意境發揮到極致的就是早期的攝影前輩——郎靜山。郎老先生深受中國傳統山水畫畫法的影響，他的攝影作品中蘊含著強烈的“中國風”。 如他的代表作《曉汲清江》，照片上遠山若隱若現，江面清波漾漾，輕盈的農家女挑著剛剛打滿水的木桶回家，近處幾枝樹干樹葉稀疏，整幅畫面猶如仙境。遠山、清江、樹枝、挑水女構成了一幅獨具中國特色的水墨畫。與此同時，作者對生活、對勞動、對祖國山水以及對祖國傳統藝術的熱愛深深地滲透在了照片中，達到了情中有景、景中有情、情景交融的藝術境界。

四、意境使欣賞者與攝影作品產生共鳴

攝影者在作品中表達出來的意境，不僅表現了攝影者對社會生活的主觀態度，而且表現對時代、對民族情感的思考，甚至是對整個社會和人類的深度理解。欣賞者在鑒賞攝影作品時，會發揮自己的想象與靈感，結合著自身審美情趣、修養，在與作品之間進行交流時產生心靈共鳴，進行思想情感上的交流，最終產生美的感受。優秀的攝影作品所表達的意境會滋養著鑒賞者的心田，令鑒賞者產生心靈感動。感動包括多種的心理感受：高興、欣喜、悲傷、奮進……最終，鑒賞者在鑒賞的過程中體驗多種思想感情，完成精神上的升華。

如獲得第54屆世界新聞攝影比賽藝術類單幅一等獎的《正在練習拉大提琴婦女》。畫面中是一條破舊的集市的街道，來往的人們穿著普通的衣服行色匆匆，街道上廢紙屑、爛菜葉遍地都是，遠處小販的貨攤上生意紅火。在畫面的左側是一個用藍色塑料板圍出的區域，上側是一個垃圾桶，地上還有些未倒進去的垃圾。但是在下方則是一位座在廉價塑料椅子上的婦女看著琴譜拉著大提琴，神情十分陶醉，完全沉浸在自己的音樂世界里，仿佛面對的不是臟亂不堪的集市和世俗的人群，而是在維也納的音樂殿堂中為熱愛音樂的人演奏名曲。盡管物質條件不甚豐厚，但這并不能阻止婦女對音樂的追求。而在當下這個浮躁的社會，這種在鬧市區能獨浸在音樂中的“物我兩忘”境界和這種對理想的追求和執著是多么的難能可貴。

五、意境營造了欣賞的多維空間

攝影雖然以畫面的形象再現內容，但攝影活動并不是對客觀事物的機械復制，而是揉合了攝影者的主觀意趣、審美價值，通過創造性的勞動，營造了畫面的多維空間。多維空間不僅包括了攝影畫面的二維平面、現實生活的三維空間，更是融入了作者對社會、對生活的思想感情和主觀思考等等。這樣，多方面的因素建造了攝影作品的多維空間。

如尤斯福的《海明威》，海明威的文學作品常常以“硬漢子”作為主角，自己也深受“打不敗”的精神鼓舞，是一條“鐵骨錚錚”的硬漢子。拍攝海明威的時候，卡什閱讀大量有關海明威的資料，比較細致深刻地了解人物的性格?？ㄊ蚕敕皆O法去捕捉“使他成為偉人的最基本要素”?？ㄊ策x擇海明威的正面照，額頭深深的皺紋、發白的胡須、緊閉的嘴唇都能透漏出“硬漢”的形象，但堅定有力的眼睛中卻暗含著一點柔情。正是卡什挖掘出的這一點柔情使得海明威“成為偉大的人”。海明威自身的成就、生活經歷、尤斯福對海明威自身的挖掘共同建造出了攝影作品的多維空間。

《攝影美學》 李文方著 遼寧美術出版社2007年7月

《攝影美學原理》 康大荃著 四川美術出版社 2006年8月