靠近你，溫暖我——評電影《桃姐》

在剛剛結束的第31屆香港電影金像獎上，電影《桃姐》無疑是最大的贏家，一舉囊括最佳男主角，最佳女演員等五項大獎，取得了“叫好又叫座”的雙豐收。作為香港電影新浪潮的旗手，導演許鞍華就像一個高空走索的演員，腳下始終踏住藝術與商業這兩條拉得緊緊的鋼繩，在平衡與穩定中前進，當別的導演在藝術與商業的十字路口進退維谷，盲目地建立自己的風格時，許鞍華已經找到了自己的道路。

一、細節中的主仆情

電影《桃姐》根據真實故事改編，講述了大家庭中長大的少爺羅杰與伺候自己長大的家傭桃姐之間觸動人心的主仆情。影片中幾乎沒有什么戲劇沖突，許鞍華以女性特有的細膩，從現代視角出發，日常生活的瑣碎成為了影片的主要支撐和依托，寫實風格使影片溫情四溢，讓觀眾在細微處感受羅杰與桃姐從主仆情到親情的微妙變化。

許鞍華作品中的女性大多賢惠善良，有著中國傳統女性所恪守的道德標準和倫理規范，桃姐就是這樣一個女性人物。她任勞任怨，為主人家精打細算；她勤勞能干，精心地伺候著少爺羅杰，她倔強堅強，在敬老院里不愿意麻煩任何人，她對親情渴望，卻從不奢望，她嘴上說著沒有時間就不要來，卻一次次地望向敬老院的大門，等到羅杰終于來了，她卻又表現得異常平靜。

許鞍華對人與人之間的感情總是有著高度的敏感，影片延續了她的寫實風格，她的鏡頭從容簡練，平易親切，甚至找不到什么炫目的調度，她喜歡還原生活常態，貼近人物內心，于細微處展現令人出其不意的感動。影片中，當敬老院的老人問起羅杰是不是她的干兒子，羅杰脫口而出是時，鏡頭捕捉到桃姐臉上流露出的幸福，也許，他們之間的關系就從那一刻起發生微妙的變化。還有一段戲讓人印象深刻，桃姐得意地給羅杰一件件地展示自己的“收藏品”——羅杰小時候的校服、相片，兩個人互相調侃，打趣，儼然一對母子，溫情的背景音樂中，鏡頭慢慢移到羅杰的特寫，鏡頭中他看著這位陪伴他長大的老人，眼神迷茫而哀傷，這也是羅杰對桃姐感情的充分表達，他們不是主仆，他們是親人。

故事的情節總是在人物的情感中慢慢推進，電影中有很多兩個人并排走在一起的背影鏡頭，有這樣的一個細節，羅杰第一次帶桃姐從敬老院出來時，羅杰的手插在口袋里，兩個人走著走著就有了距離，羅杰的走路速度顯然比桃姐快了很多，走路的過程中也鮮有對話；第二次羅杰帶桃姐回家，羅杰攙扶著桃姐，兩個人一路上談笑風生；而羅杰帶桃姐看完首映式后，兩個人手挽著手走在一起，這里用了一個長鏡頭，從背影中，我們可以看到羅杰在身后用兩只手緊緊拉著桃姐的手，他們談論著首映式的見聞，那個場面樸實而溫馨，他們，在行走中彼此靠近，這對沒有血緣的“母子”早已心靈相通。

桃姐和羅杰對彼此的關心是相互的，就像桃姐像面試兒媳婦一樣給羅杰找家政，就像羅杰關心著桃姐在敬老院的點點滴滴。影片中羅杰說，幾年前他做手術的時候是桃姐照顧他，而現在換成了他照顧桃姐。公園中的那個場景，坐在輪椅上的桃姐要吃涼粉，羅杰溫柔地說著乖，然后耐心的拿出袋子里的食物，那樣的鏡頭是否會讓人想象著羅杰小時候，桃姐也曾這樣溫柔地照顧著他。鏡頭淡淡地記錄著他們的調侃，他們的歡笑，偌大的香港，他們早已相互靠近，彼此溫暖，一股溫情緩緩流入，人們于細微處收獲著感動。

電影中沒有設計的煽情段落，但是，一種內斂的力量卻在平靜中爆發，導演以生活化的方式，讓觀眾感受到了人與人之間的溫暖。

二、鏡頭下的人文主義

許鞍華是多型導演，古裝武俠片、愛情片、親情片、奇案片，她對不同的類型都有興趣，又敢于嘗試，她的片子戲路、內容、風格各有不同，絕不自我重復，她的電影良莠不齊，但是，許鞍華始終保持著對人性和人間感情的敏感，不可否定，她是人文主義的藝術家。

多年的創作中，對現實生活中弱勢群體的關注一直貫串在許鞍華的電影中，她的影片中通常有很豐富的素材，同時又有個人投射。許鞍華曾經開玩笑說：可能因為自己年紀已經很大了，所以才會在這部電影里有許多個人表達。所以，在《桃姐》中，我們除了看到羅杰與桃姐的主仆情，還看到了敬老院里形形色色的老人，有被兒女拒絕贍養的，有從來沒有家人看望的，他們內心孤獨，渴望親情，他們會在吃飯的時候像小孩子一樣吵架，也會在羅杰帶桃姐吃飯時流露出羨慕的眼光。秦沛出演的堅叔無疑是影片中一個亮點，他在敬老院里泡妹、跳舞，讓觀眾在一笑后又感覺到一絲凄涼。

影片中攝影機常常隔著敬老院有鐵柵欄的窗子拍攝外面的大街，似乎象征著敬老院是一個牢籠，同時也暗示了社會對老齡人群的漠視態度。影片中有這樣一個場景，除夕之夜，香港焰火璀璨，一片熱鬧景象，鏡頭一轉，對準了角落里的敬老院，孤單的老人呆呆地坐在輪椅上，一片凄涼。而人們對于老人所謂的關心，導演也用含蓄的鏡頭進行了諷刺，年輕歌手的不耐煩，社會義工為了作秀又把中秋節發的月餅收回來，老人們被命令不準起來，因為還有下一輪來訪的志愿者。這些缺失的親情又恰好反襯出了桃姐與羅杰之間沒有血緣關系的人間真情。

許鞍華的電影不是理性客觀的，而是感性主觀的，仔細看許鞍華的特寫鏡頭，她總是停駐在人物無語、收斂的面容上。比如影片中，敬老院里兩個老人吃飯時吵架的情景，鏡頭推到桃姐的特寫，那個表情充滿了苦澀，有對陌生環境的害怕，也有著些許無奈。而羅杰默默地注視著漸漸老去的桃姐的特寫，更是給影片添加了一抹悲憫的色彩。我們跟隨著影片的節奏，感受著人性中的真善美。

有人說，許鞍華的作品，總是有種“過客”的感覺，片中人物的心靈總是處于漂泊而無處停泊的狀態，要么為了生計而到處奔走，居無定所，要么是情感的漂泊，找不到心靈的歸宿。《桃姐》中，也一以貫之地展現了這種精神內涵，片中的每個人物依舊在找尋歸宿。影片一開頭，我們就看到羅杰拖著行李在站臺上，而在故事的講述中，更是穿插了他在內地與香港來回的情節和他獨自一人走在車站的鏡頭。對于敬老院里的老人，“老無所依”這個詞似乎可以形容他們生活的狀態，影片呈現出了一種漂泊無依的情懷，在香港這個大都市里，桃姐和羅杰，這兩顆漂泊無依的心靈，相互取暖。

《桃姐》中，許鞍華將自己對人生的關注孕育其中，把人文主義情懷發揮到了極致，她不僅向我們呈現了桃姐和羅杰之間的真情，同時也反映了老年人的生活狀態和心靈情感，呼吁真情的回歸。

“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，結尾處的這句詩似乎是桃姐在梁家一生的寫照，許鞍華說：“我很想探討一下傳統的人際關系與現在有什么不同，那時候的人們是怎樣對待老人的，現在的年輕人為什么會失去一些東西。”她做到了。就像這部電影的英文名字A Simple Life，許鞍華用簡單的鏡頭，簡單的故事傳遞給人們足夠的溫暖。

威尼斯電影節，人們毫不猶豫地把票投給了《桃姐》，原因很簡單，它詮釋了人類共通的溫情，以潤物無聲的方式。

【1】百度百科 ［EB/OL］，http://baike.baidu.com/view/5073478.htm

【2】鄺保威編，許鞍華說許鞍華［M］,復旦大學出版社，2010

【3】殺手里昂Leon，對許鞍華電影的現實解讀——以《桃姐》為例［EB/OL］，http://i.mtime.com/3004768/blog/7321782/

【4】蔣憲芳，許鞍華電影中的漂泊意識［J］,理論與創作，2010年第1期