一場彪炳史冊的武俠盛宴——淺析電影《英雄》中的創意

2002年底在全國一經上映便引起巨大轟動的商業巨作《英雄》，以創紀錄的2.5億票房締造了中國大陸電影票房新神話。影片取自漢代司馬遷著作《史記》中所記載的一段為人熟知的荊軻刺秦王的故事，是導演張藝謀的首部武俠巨制，也是他追求藝術與商業聯姻的創新之作。導演在作品中續寫了中國傳統武俠片中曲折離奇、刀光劍影般的俠客傳奇，同時將具有民族特色的美學元素與武俠神韻，注入美輪美奐的影像中，以唯美的招式、繽紛的色彩、深邃的意境，消解了殺戮、血腥與殘暴，宣揚了一種和平、秩序、天下的人道主義價值觀。筆者認為，在全球消費時代語境下，《英雄》的成功不僅得益于中國電影市場轉型背景下的有益嘗試，更離不開整個創作團隊極具創意的藝術構思與市場運作。

一、形式化的藝術與技術創意

導演在影片中塑造了六個個性鮮明的人物，以不同人物的視角來講述完整的故事，并運用色彩的隱喻功能揭露故事的真偽，即“虛虛實實”、“真假難辨”、“真相大白”三個段落。在結構上，顛覆“冷兵器時代”武俠片線性敘事的傳統，仿效經典之作《羅生門》的分段式敘述，使故事節奏愈加流暢而緊湊。然而，相比人物的鮮活與結構的新穎，導演將色彩、構圖、特技、聲音等藝術元素逐一創新并加以融合，用形式美學烹飪“英雄大餐”，成為了本片最大的亮點。

色彩能極大地拓展畫面的表現力與感染力，用色彩渲染整個畫面成為張藝謀電影中刻畫人物心理、宣泄主觀情緒的慣用手法。導演以黑白兩色作為影片的主色調貫穿劇情的始末，用紅黃藍綠四種色彩作為陪襯，營造修辭幻境，傳遞影片主題內涵，發揮不同色彩“抒情表意”的藝術功能。黑色是影片的基本色調，是威嚴與莊重的秦王朝的代表色，更是恐懼、壓抑、死亡的象征。電影開篇，整個畫面被憂郁而沉重的黑色所籠罩，黑色的宮殿建筑、黑色的秦國軍隊、一身黑色戎裝的秦王，一派肅殺而陰郁的景象，仿若暗示出刺客無名悲慘的結局。白色是純潔、真實的表述，在無名揭露事實真相的段落中，導演將原始單純的白色作為了背景色。角色潔白的裝束與唯美的打斗給人以飄逸靈動之感，在渾黃與乳白的交融之中，殘劍與飛雪結束了自己的生命，詮釋了兩人矢志不渝的愛情誓言。艷麗奪目的紅色在影片中常與其他顏色進行色彩的對比，它是熱情、暴力、鮮血的象征。如當無名回憶起如何將秦王的心腹大患殘劍、飛雪鏟除的情景時，畫面隨即切入到了紅色的趙國弳城書館，人物的服飾、書館的裝飾、練字的朱砂都替換成了紅色，一段血戰過后，畫面的一切都沉浸在了一片血紅之中。紅色的書館與黑色的秦軍形成了較大的色彩反差，無名用紅色的回憶控訴了秦王的殘酷暴行。可以說，在張藝謀的《英雄》中用來記錄世界的第一項重要資產就是色彩。

導演對長鏡頭的運用做到了駕輕就熟、爐火純青，以穩定、簡練、橫平豎直的構圖，配以低度視角與固定攝影，將環境、背景、畫面的動與靜融入人物的愛與恨、情與仇中，凸顯了人物打斗時的氣魄與神韻，營造出一種超凡脫俗的境界。此外，為了超越對傳統武俠片武術套路與格斗動作的寫實拍攝，導演還啟用了大量的運動鏡頭與高速鏡頭。這些高速運轉的鏡頭，將一幅幅畫面由美感轉化為快感，給人以感官的沖擊與愉悅。與此同時，大量電腦特技、數字特效等現代影像合成技術，也被導演熟練運用到《英雄》的拍攝與后期合成中。無論是氣勢恢弘的空中箭雨、聲勢浩大的秦國箭陣，還是胡楊林的情人尋仇、九寨溝的君子比武……數字技術不但實現了實拍畫面與數字特技的完美組接，讓一張張清晰而唯美的畫面引入觀眾眼簾，更強化了導演“寫實”與“表意”的藝術功力，震撼人心。正如張藝謀在回憶拍攝空中箭雨的情景時說道：“為了把遮天蔽日的感覺強調出來，對此我們下了很大功夫，拍了很多鏡頭，然后再用一些特技合成，差不多花了八個月的時間。那箭在空中飛行的斷斷續續的聲音，大約是由三四十種聲音合成的……”

毋庸贅言，聲音也成為繼色彩、構圖、特效之后，電影《英雄》中備受矚目的藝術元素之一。作曲家譚盾，改變了以往武俠片對拳腳、兵刃、飛騰動作過于夸張的音效處理，不僅強調音樂的立體空間感與質感，而且追求一種綿長含蓄、幽遠深邃的意境，把武俠片的聲音提升到一個新的境界。他在影片的背景音樂中融入了浪漫優雅的提琴聲、清脆柔美的古琴聲、中西合璧的鼓聲、如泣如訴的女聲，還將融合中國二胡、馬頭琴、弦子等于一身的“秦弦子”的浪漫與悲愴重新演繹，并綜合了東北二人轉、內蒙草原、戈壁沙漠及日本打擊樂器等音樂元素，打造出了集民族粗獷、幽怨、深沉，西方浪漫、抒情、陽剛于一體的詩化的東方音樂。另外，在濃郁中國元素的陪襯下，譚盾還為人物打斗時配上了具有獨特民族風韻的音樂唱腔，將音樂的功效發揮到了極致。同樣，在對音效的制作上，無論是多層樹葉的飄落聲、稀稀落落的雨滴聲、水下蜻蜓點水的輕柔聲，還是軍隊整齊劃一的步伐聲、人物刀光劍影的兵刃聲、水面劍挑破水的漣漪聲……也都達到了理想化的藝術效果。總之，《英雄》中聲音與畫面的相得益彰，大大深化了影片的文化內涵與美學價值。一方面，聲音使原本平面、二維的影像變得立體、生動而鮮活，讓畫面更具表現力與張力，給人以身臨其近之感；另一方面，聲音還傳遞出了人物繁雜的思緒，刻畫出了眾生鮮明而復雜的內心世界。

二、商業化的品牌與營銷創意

相比張藝謀早期較為常規的電影作品，《英雄》的價值集中體現在對現代電影市場運作模式的借鑒與運用上。電影《英雄》無疑是一場明星薈萃的豪華盛宴，導演除了在演員的遴選上大打好萊塢類型片的明星牌，誠邀當今華人影壇最知名的明星出演，還為影片量身打造了專業化的創作團隊，包括影帝、影后級人物梁朝偉、陳道明、張曼玉、章子怡，全球功夫巨星李連杰、甄子丹，國內音樂制作家譚盾，著名攝影大師杜可風，動作設計大師陳曉東，知名服裝設計師和田惠美……在《英雄》唯美畫面與經典對白的外表下，明星出彩的演繹與設計師獨具匠心的造型，成為了影片一道亮麗的風景線。用張藝謀自己的話來說：“我們吊起了觀眾的胃口。”為了將這部武俠大片打造成國內首屈一指的商業巨制，導演張藝謀在影片的選景方面也下足了功夫。除橫店影視城搭建的恢宏壯觀的秦王宮之外，金黃燦爛的胡楊林、原始奇特的九寨溝、蒼涼奇妙的雅丹地貌……也都構成了影片獨特的美學元素。這些奇特的自然景觀與人文景觀，將人物與環境融為一體，豐富了畫面中人物打斗的藝術美感，使觀眾在感受跌宕起伏的故事情節、體驗驚險刺激的感官沖擊之余，足不出戶便領略到祖國壯美遼闊的自然風光與人文風情。

毫無疑問，導演張藝謀突破了國產武俠電影的創作瓶頸，他以史無前例的“明星+名景”的品牌組合化運作，賦予了《英雄》更多新鮮的商業與娛樂元素，凸顯出《英雄》巨大的商業賣點；以創紀錄的票房填補了中國商業大片的空白，成功鍛造了這部中國電影史冊上集品牌化、藝術性、娛樂性為一體的商業武俠巨制。

“營銷”這個概念對于中國電影界來說是陌生的。早在上世紀90年代，好萊塢商業大片的引進與分賬制度的發行，讓中國電影第一次感悟到電影營銷的優勢與必要性。然而，中國商業大片不僅僅需要與國際接軌，借鑒好萊塢大片的商業運作模式，還需探尋自身獨特的營銷策略。《英雄》的“中西合璧”，完美詮釋了這一點。精美劇照的泄露可謂是“塞翁失馬焉知非福”，成為了《英雄》劇組廣告招商的一種盈利方式，改變了國產影片以票房收回成本的單一手段。推出的漫畫版《英雄》符合“商業推廣”的國際慣例，在為影片做了一次免費宣傳的同時，還充分擴展了影片受眾的年齡層。一部記錄《英雄》劇組從籌拍到結片全過程的紀錄片《緣起》，透露了影片的部分劇情、揭露了角色的幕后軼事，令觀眾一睹為快。此外，主創人員還與影片投資商強強聯手，充分利用媒體為影片出征奧斯卡進行大肆宣傳，并遵照奧斯卡參賽的慣例在中國深圳進行了為期一周的試映。另外還包括了天價拍賣音像版權、同名小說的提前上市、電視廣告的強化宣傳、珍藏版郵票與豪華海報的印制、多普達手機看《英雄》等一系列宣傳活動及衍生品的開發。顯然，《英雄》瘋狂的地毯式宣傳，不僅為影片的成功發行編織了一套規模龐大的宣傳巨網，更造就了發行方、制片方、投資方、影院、廣告宣傳方等其他廠商多重獲利的共贏局面。其中，2002年12月14日在首都人民大會堂舉行的“全球首映儀式”，尤其展現出中國電影在商業營銷上的本土化創意。主辦方打造了一場別開生面的首映儀式，邀請鳳凰衛視當家花旦陳魯豫擔任活動司儀，用200名雄壯威武的“秦兵武士”烘托活動氣氛，同時為倡導防盜版口號，主辦方還對采訪的記者采取了嚴格的現場準入制度。之后，導演張藝謀又偕同六大明星及劇組全體主創人員，奔赴北京、上海、廣州三地，參加了《英雄》首映場的媒體見面會，并現場播放了影片的精彩片段與拍攝花絮，為影片上映前的宣傳炒作畫上了圓滿的句號。

綜上所述，《英雄》的成功很大程度上歸功于全方位的整合營銷，導演通過與消費者的溝通滿足消費者需要的價值為取向，確定統一的促銷策略，協調使用各種不同的傳播手段，發揮不同傳播工具的優勢，從而使促銷宣傳實現低成本化與高強沖擊力相呼應，形成熱銷高潮。

三、結語

回顧張藝謀十年前的這部“新世紀中國電影第一巨制”，雖然業界、大眾、媒體們對影片形式與內容等方面的評價褒貶不一，但是，2.5億的票房奇跡是不爭的事實。由此，筆者認為，在當下華語電影類型趨同、題材單一、文化缺失的困境下，《英雄》不僅為民眾構建一種全新的娛樂消費方式，更成為了民族電影不斷開拓創新、繁盛不衰的新動力。正如有人評論，電影《英雄》在中國影壇創造了四個第一：第一部自主完成的中國電影的商業巨作，第一個中國本土電影票房擊敗好萊塢大片的范例，第一部全商業化市場運作成功的電影典型，第一部創造了中國單片2.5個多億票房奇跡的電影。《英雄》的意義就在于此——讓人們看到了中國電影的希望，讓所有的國內觀眾開始關注中國電影。

1、賈磊磊著：《中國武俠電影史》［M］，北京：文化藝術出版社，2005。

2、谷淞著：《好萊塢營銷》［M］，北京：中國廣播電視出版社，2007。

3、張明主編：《與張藝謀對話》［M］，中國電影出版社，2003年12月版。

4、張會軍著：《風格創造：張藝謀電影創作論》［M］，中國電影出版社，2010年6月版。

5、余玉熙:《<英雄>的商業成功與有效的市場策劃》［J］，《電影藝術》，2003年02期。

6、歐怒：《歷史?敘事?圖像——電影<英雄>在藝術上的新探索》［J］，《電影評介》，2003年04期。