淺析《失戀33天》創票房神話的原因

2011年11月上映的《失戀33天》的票房成績讓業內外人士為之唏噓驚嘆，此影片16天破三億票房，最后以890萬的成本創3.5億票房再創小成本國產片神話。但是此片被網上許多網友詬病該影片內容并不出彩，畫面和音樂處理也比較一般，這不禁讓人思考其成功的原因，筆者認為有以下幾個因素促成了其票房黑馬的神話。

一、成功的營銷

該影片在“光棍節”上映，上映前不斷在微博上對“微博控”進行轟炸式的宣傳。光棍節本來是一個草根娛樂的節日，近年來越來越受年輕人吹捧，繼2010年光棍節當天創下單日交易額突破9.36億元的佳績，2011年淘寶網繼續推出“光棍節”打折活動，這促使更多的80后、90后關注“光棍節”這個節日。《失戀33天》成功運用了這個頗具調侃的節日。

影片題材與“光棍節”高度契合，營銷活動事半功倍。該影片進行宣傳推廣的關鍵詞在于“單身”和“相親”。①近年來，由于剩女、剩男等話題催生出各個電視臺不斷上演現場相親節目，不管《非誠勿擾》等相親節目本身是為了廣大想找到另一半的單身男女，還是為了提高收視率，找了一堆具有極品價值觀的男女制造噱頭；不管是宣傳了扭曲的價值觀，還是炒作出了馬諾這樣的白金女的成功，此類相親節目都對當前社會有貢獻的，它們把當前中國因為各種原因造成的大齡單身男女的問題更加放大，放大到因為這個問題而促成各種社會商業消費。《失戀33天》正是利用了單身男女的消費心理而大作文章，推出“治愈系電影”的標簽，讓更多怕單著、已經單著的和準備單著的年輕人去看這個影片。

確定了“治愈系電影”宣傳主題之后，要確定一種宣傳媒體，《失戀33天》成功的運用了微博這個新型的媒體。各個媒體和媒體人、商業白領、時尚人士、宅男宅女皆喜歡用微博，這個宣傳平臺是既時尚又便捷的，且這部電影本身的題材以及氣質與微博的媒體特點可謂高度契合，所以在這個宣傳平臺進行宣傳是最合適不過的。在電影上映之前，以失戀為題材的“微電影”式的宣傳片便開始試水新浪微博，揭開了這部影片的營銷大幕，并且獲得了相當高的關注度。伴隨著淘寶“光棍節”打折的宣傳，該影片選擇在“光棍節”上映，利用在微博一些粉絲超百萬的明星的轉發，例如被媒體稱之為“微博女王”的姚晨一條“即興”微博：“今天有朋友去影院，發現《失戀33天》滿座，被驚著了。”姚晨的微博粉絲數為1700多萬，也就是說她的這條微博潛在受眾就有1700多萬個，再加之粉絲們的轉發量與粉絲之間的再次轉，可想而知，這樣的一句話會讓多少人走進電影院。這條微博被《失戀33天》里飾演男主角的文章轉發，他的粉絲760多萬，依次循環，就算不用主流媒體的轟炸，受眾已經很期待去電影院看《失戀33天》。除此之外，影片在上映過程中，觀影者開始以微博等網絡媒介為平臺，對影片臺詞對白、經典片段以及觀后感進行分享擴散，從而使得整個營銷傳播更加具備層次性與延續性。

二、“語錄式”臺詞

《失戀33天》的底本誕生于網絡，連載于文藝范兒青年聚集地豆瓣社區，從連載小說到電影，臺詞的“語錄式”風格自始至終都是它的一大標簽。隨著整個社會的節奏化的加快，“快餐式”文化的席卷之勢這些年我們早已領教，其實“快餐化”是一個雙向的詞語，一方面是它的速成與低門檻，放下“文化”的身價，體現出一種“低姿態”的態度；另一方面就是體現在“傳播方面”的“速度要求”，快節奏的社會更加需要一種“快節奏”的傳播，所以我們在越來越多的電影當中會聽到例如“箴言、格言”“廣告標語”式的“語錄式”臺詞。而《失戀33天》作為一本脫胎于網絡的電影，作為一部以當下80后、90后為消費主力的電影，無疑在這方面更具特點。

“語錄式”臺詞必須要具有“廣告標語”般的傳播穿透力，同時又要具備“格言、箴言”般的發人深省的哲理性，并且這兩者相輔相成，格言式的哲理性要以標語式的穿透性為載體，而它廣告標語般的傳播性也推動了它自身哲理性的播散范圍。例如黃小仙在失戀后對自己剛剛失去的那段感情的總結：“我突然明白了一個道理，這段感情里，原來我們勢均力敵，結尾處統統慘敗，我毀掉的，是他關于我的這個夢想；而他欠我的，是一個本來承諾好的世界。”這段臺詞就同時具備了“語錄式”的兩大特點，“我毀掉的，是他關于我的這個夢想”，“他欠我的，是一個本來承諾好的世界”，這種像廣告標語般的“工整性”，不但使之與整部影片的快節奏與時尚性的色調相符，更加使得其在這個“微博式”傳播的世界中如魚得水；但是正是從黃小仙所謂的“我毀掉的”與其前男友的“他欠我的”這兩句簡短的臺詞之中，我們也不難看出黃小仙此時對待前段感情的理性，兩人失去的只不過一個是“夢想”，一個是“承諾”，兩者都與“現實”無關，換句話說，兩人的損失都是一種還沒有變為現實的“虛擬”。但是這些所謂的道理并不是通過晦澀的哲理或是干巴的說教而被表達出來，而是借助黃小仙的一句淡然灑脫的類似語錄的感慨而表達出來，這也正是“語錄式”臺詞的優勢所在，它總是能夠借助“簡約”的語言來表達一些所謂的“哲理”，并且總能很快的從熒屏下方的字幕位置去占據各種媒體的顯要位置。

當然，“語錄式”臺詞并不是無懈可擊，當一部部電影通篇都是這種語錄充斥其中，它不僅會給觀影人造成一定的審美疲勞感，更甚者是“語錄式”臺詞的本身的制約性可能給整部影片造成的割裂感。畢竟電影是一種屬于電影的藝術，片面去追求臺詞的“語錄化”，只會讓電影更加“破碎化”。

三、迎合年輕人的審美心理趨向

我國青春類愛情影片的受眾多為80后和90后，《失戀33天》為這些受眾創造了一個夢。“看電影的過程，本身就存在著夢幻，想象的特質。”②“在這種非現實的電影藝術世界中，確實又潛藏著及其深刻的現實性，蘊含著社會的、民族的、時代的諸種信息。電影正是具有這種現實、夢境、幻想三重奏的性質。”③黃小仙（白百合飾）被男友和最好的閨蜜背叛，不單失戀了，而且也同時失去了同性好友，關于友情的信任、愛情的信仰全都成了最富嘲弄的欺騙，黃小仙整個人生觀都要被擊垮了，她因此無心工作，失去了生活的方向。幸虧還有大老王這個像父親一樣的老板，適時地給她以智慧的“過來人”的寬慰，還送她琴，讓她學琴轉移注意力，盡快走出陰霾，治愈傷口。感情的經歷每個人都會有，雖然沒經歷過愛情與友情的同時背叛，但是哪個人沒有經歷過感情的挫折呢？每個人都能從這里看到自己經歷的那一部分，而每個人又都渴望遇到大老王這樣一個老板。“觀眾隨著攝影機進行觀察……攝影機就等于觀眾的眼睛……觀眾取代了做夢者的位置。”④老板這個角色設置讓觀眾與現實做對比，現實生活中，多為工薪階層的80后、90后要為老板打工，而老板多是頤指氣使，高高在上，工作總是吹毛求疵，和藹的老板少之又少，更不要說遇到一個還管生活和愛情的老板了。觀眾通過與現實的對比，滿足了對擁有大老王式老板的幻想。

影片另一個情節設置不但構建了觀眾渴望的夢境，更讓觀眾宣泄出了對實現生活中愛情、婚姻的不忠實現象的憤怒和鄙視。在黃小仙的還沒走出失戀的陰影時，她的朋友請她參加婚禮，當聽說她的前男友也去參加婚禮時，她特別怯懦，不敢去。而黃小仙的同事王小賤打算陪她去，并設置了一個報復式的治愈黃小仙的場景：裝作讓黃小仙跟前男友和解，讓其前男友給她一個擁抱，就在這時，王小賤很爺們也很無禮地把黃小仙的前男友罵了一頓。可想而知，婚禮上所有認識的熟人都知道了是小仙甩了前男友，前男友也因此徹底走出了黃小仙的生活，沒有內疚，愛情沒有誰輸誰贏，不在一起就都輸了。這個情節可謂影片最出彩的部分，完全置換出了觀眾的夢幻和想象，看過影片的觀眾在微博上有各式各樣的感慨：“好想有一個王小賤這樣的男友，又細膩又爺們兒。”“我跟黃小仙的經歷怎么這么像呢？”“我要做王小賤一樣的男子！”有無相似經歷的人都從中完成了一次自己造的夢。另外，當代社會出現越來越多對愛情、對家庭不忠的事件，觀眾期待對這樣的人給以有形的懲罰，王小賤怒罵黃小仙前男友的情節無疑滿足了觀眾的這種期待和宣泄。“正是由于情節劇電影采用的這種方式，使現實生活中的人們受到壓抑或無法實現的情緒、愿望、期待、理想，通過銀幕的”夢幻世界”得以完成和實現，從而使心理得到滿足，心態達到平衡，達到一種感情上的自我實現與自我超越。⑤

《失戀33天》的票房成功除了依靠成功的電影營銷策略、“語錄式”的臺詞風格以及迎合年輕人的審美趨勢這三方面之外，電影本身的“分量”也不能視而不見，導演滕華濤雖是電視劇導演出身，但至少在這部電影中這反而成為了他的優勢，加上文章、白百合等一干演員的到位表演，題材的“實際性”和“時尚性”等諸多因素，使得這部影片能夠在幾部好萊塢大片的夾擊中票房扶搖直上，成為了2011年度最大的電影票房黑馬。

注釋

①孔清溪、陳露.《失戀33天》借勢“光棍節”的營銷術[J].北京：廣告主：市場觀察.2011.

②賈磊磊.電影語言學導論[M].北京：中國電影出版社.1996.

③彭吉象.影視美學.[M].北京：北京大學出版社.2002.

④阿爾特曼.精神分析與電影：想象的表述.[M].上海：上海文藝出版社.1995.

⑤彭吉象.影視美學.[M].上海：北京大學出版社.2002.

①孔清溪、陳露.《失戀33天》借勢“光棍節”的營銷術[J].北京：廣告主：市場觀察.2011.②賈磊磊.電影語言學導論[M].北京：中國電影出版社.1996.

③彭吉象.影視美學.[M].北京：北京大學出版社.2002.

④阿爾特曼.精神分析與電影：想象的表述.[M].上海：上海文藝出版社.1995.

⑤彭吉象.影視美學.[M].上海：北京大學出版社.2002.

⑥秦瑞虎.電影藝術的語言性建構.[J].長春.電影文學.2011.