與電影節主席聊電影節

　　今年的北京國際電影節期間，有機會和幾位國際電影節的當家人聊天。對于剛剛舉辦了兩屆的北京電影節，以及當前A類電影節的國際競爭，這些主席們的經驗和建議值得聽聽。
　　對話蒙特利爾國際電影節主席賽吉·洛賽克（Serge Losique）
　　要保持“中國角度”
　　《綜藝》：你去年參加了首屆北京電影節，對第二屆的感覺如何？
　　洛賽克：非常盛大，尤其是開幕式演出很棒。蒙特利爾電影節的開幕式一般就是放一下開幕片，我記得前幾年開幕時還放過馮小剛的《天下無賊》。
　　我一直說北京能辦成全球最好的電影節，首先你們有中央政府和北京政府的大力支持，第二北京是中國文化的中心，第三本地的電影業也很不錯，還有就是中國的歷史文化。北京是很有特點的城市，比如這里的胡同，我第一次見到的時候覺得真是太棒了。我常說你們用30年的時間完成了我們300年做的事。我很高興看到中國的強大。
　　《綜藝》：蒙特利爾是最早介紹中國電影的西方電影節之一吧？
　　洛賽克：之前我碰到了王學圻，我1977年就選了他主演的影片來蒙特利爾。那一年中國政府也請我到北京來，到了以后他們問我想看些什么，我說中國電影和北京烤鴨。我們一直對中國電影保持著密切關注，像張藝謀來過我們電影節兩次，陳凱歌、馮小剛都來過， 滕文驥得過獎。
　　《綜藝》：你對最近幾年中國電影的感覺怎么樣？
　　洛賽克：現在的電影發展很多元，像電腦、手機等平臺也在發展，另一方面電影在藝術層面也有發展。
　　數字技術發展了，拍電影變得很方便，但創作從來都很難——人人都能拍片，但不是每個人都是創作者。前幾年王全安的《紡織姑娘》在蒙特利爾得了獎，這部電影就很好，講的是很現實的事情，很動人，這是你們的優勢。現在藝術電影方面有很多人在討論好萊塢，但其實不是所有的東西都需要學習西方。你看李安、吳宇森、成龍他們都在好萊塢拍過片，但他們都是中國人，他們中的很多人現在也回來拍電影了，其實《奪寶奇兵》（Indiana Jones）這些好萊塢電影也有學中國的地方。你們有這么悠久的歷史和文化，沒人能擊敗你們。看看2008年的奧運會吧，雖然有人說三道四，但你們還是辦成了一屆最好的奧運會。
　　《綜藝》：對于中國電影的未來，尤其是當前創作新生力量的培養，你有什么樣的建議？
　　洛賽克：談到新生力量，我的建議是希望他們保持中國的角度——不需要模仿美國電影的中國電影，這樣的片子多了去了。日本電影以前犯過這樣的錯誤。但看看伯格曼（Ingmar Bergman），他大半輩子都在瑞典拍片，還有費里尼（ Federico Fellini），他一直在拍意大利電影。日本電影以前也出過很多大師，像溝口、小津、黑澤明等等，但中間有一段，他們的電影被投資引導著去模仿好萊塢，結果造成了日本電影的斷裂，直到前幾年他們才開始慢慢回歸傳統，于是日本電影又重新好看起來了，像前幾年拿到奧斯卡最佳外語片的《入殮師》，就是一個既很日本，又很國際的例子。
　　對話華沙國際電影節主席斯蒂芬·勞丁（Stefan Laudyn）
　　綜合類電影節需要做出特色
　　《綜藝》：華沙電影節如何在競爭中保持自己的位置？
　　勞丁：作為官方認證的14個國際A類電影節之一，華沙電影節在努力做出自己的特色。我們有5個競賽單元，覆蓋了劇情長片和紀錄片、短片等類型。我們一方面兼顧全球電影趨勢，另一方面也在強化特色——對東歐電影的集中關注。我們一向很注重與本地及東歐的導演保持良好關系。
　　當然很多電影節現在都更注重“國際化”，但我覺得這種趨勢不會一成不變。
　　《綜藝》：華沙電影節有市場環節嗎？
　　勞丁：有一個小規模的電影市場，也主要是針對東歐電影的，尤其是小成本。就市場環節而言，現在沒法和戛納、柏林和AFM這樣的全球大型電影市場正面競爭；同樣，在區域合拍市場方面，鹿特丹走在了我們前面。我們還是要找到自身的特色。我們每年都會選擇一些東歐電影項目打包介紹給我們熟悉的國際制片、發行公司，大家每年都會來華沙，說明我們的策略是有效的。當然，“有效”的前提是找到真正有創意的內容，所以我們在尋找優秀項目上下了大工夫，尤其是那些尚處于創意、策劃早期的項目——因為要是劇本成熟了，可能就搶不到了。此外，我們也會把成片推薦至一線的大電影節，每年我們會集中放映一些波蘭和其他地區的新片。總的來說，我們清楚自身的位置，我們不把自己定位于大電影節，而是更重視對業內起到的實際作用。
　　《綜藝》：華沙電影節的市場單元主要針對的是藝術片？
　　勞丁：是，主要是藝術片，因為老實說商業片不需要到這里來找錢。其實前幾年我們的競賽、展映環節也放過好萊塢大片廠的片子，但現在來華沙的更多是福克斯探照燈（Fox Searchlight）這樣的公司，因為他們手上的片子早期也是很不確定的，所以他們選擇先到我們這樣的電影節來放映一下，看一下本地市場和觀眾的反應，再決定后續的發行計劃。
　　《綜藝》：近幾年東歐的藝術電影創作情況如何？
　　勞丁：藝術電影是有某種潮流的，比如十年前是羅馬尼亞電影的時代，而之前的90年代中期是捷克電影的興盛期，1996年揚·斯維拉克（Jan Sverák）的《給我一個爸》（Kolya）拿了奧斯卡最佳外語片，這差不多是當時在全球影院市場上最成功的東歐電影。這些都是潮流，但背后凝聚著各界很多的努力，我個人的愿望是能夠幫助東歐電影在世界上贏得更重要的位置。
　　《綜藝》：中國電影目前的情況是本地市場發展很快，因此很多精力轉向了商業制作，藝術電影現在出現了一些困難，對此你有何建議？
　　勞丁：你們的傳統和歷史是最重要的資源，中國肯定有很多的故事可以講述。你們的電影文化也很豐富，用不著模仿別人。
　　當然商業電影也很重要，這次卡梅隆也來了，他差不多是電影界美國式成功的代表人物。但事情是變化的，看看電影歷史就不難發現這一點。上世紀初期美國電影市場還被法國電影占據呢，因為當時只有法國人在拍片。“好萊塢”其實也是個被發明出來的詞，目的是拿來作為某些電影的對立面，而歐洲電影的很多傳統、風潮又是作為好萊塢的對立面發展起來的，比如意大利新現實主義和法國新浪潮，還有我們波蘭的電影。我們的老牌大師安杰依·瓦依達 （Andrzej Wajda）曾說過，他們在1950年代拍片子的時候，一開始其實不是非常明確要拍成什么樣，但有一點很清楚——一定要跟1930年代的電影截然不同，這其實就是針對當時的“主流”向對立方向的發展。
　　對于中國電影來說，電影吸引的投資越來越多，慢慢地總會有投資注意到藝術領域。我相信藝術電影能在現在的多廳影院里找到位置。波蘭在建設了一些商業多廳影院后，漸漸開始有一些影院會拿出1－2個廳放藝術電影，因為藝術電影還是有很多觀眾的。
　　《綜藝》：在這方面你們是否得到了波蘭各界的很多實際支持？
　　勞丁：很多事情確實得到了公共支持，比如地方政府、國家的文化部以及我們所在的區域的支持。
　　波蘭電影有比較好的傳統，比如我們的電影教育就不錯，我們的學校很早就培養出了瓦依達這樣的大師，后來還有波蘭斯基（Roman Polanski）、基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）這樣杰出的電影導演。當然扶持新人確實需要各方的共同努力。
　　在歐洲，電影界最大的明星其實是導演，你看看西班牙的阿爾莫多瓦和奧地利的哈內克，這些導演在歐洲都比他們電影里的演員更受關注。但是，要建立一個作者導演的聲譽很難，至少也得十年，因此需要耐心、信任和支持，當然還有才華——這一點我對中國有信心，我相信這里有很多很有潛力的新導演。其實現在有很多人都在密切關注，希望能把更多中國新人推向更大的舞臺——全世界都在等待。現在中國的年輕人需要的是努力取得最初的突破，拍出自己的電影來。
　　對話TROPFEST短片電影節主席約翰·波爾森（John Polson）
　　希望與中國的微電影合作
　　《綜藝》：TROPFEST是一個專門針對短片的電影節，目前中國的微電影潮流正在興起，未來是否有合作的想法？
　　波爾森：我已經聽說過中國的微電影了，也很有興趣把我們的活動帶到中國來，這也是這次我們來北京的原因之一，希望能了解一下中國的觀眾，并建立一些聯系。我們的網站上也已經貼上了中國的圖標，希望未來能來到這里舉辦我們的電影節。
　　《綜藝》：你們的短片電影節是怎么界定短片的？
　　波爾森：我們要的是專門為我們的活動拍攝的作品。一般有三條規則：首先是要全球首映的片子，其次片長要在7分鐘以下，此外片子的內容要包含我們的主題元素，作為活動的簽名，比如去年的主題是“燈泡”。我看過很多很棒的短片，有15分鐘的，也有30分鐘的，但我們要的是很短的片子，我看過的最棒的一個短片只有3分鐘。
　　《綜藝》：相對于綜合類電影節，像TROPFEST這樣的特殊類電影節是近些年國際上的一個潮流，在具體運作上如何真正做出特色？
　　波爾森：我們在不同的國家和城市，做法是不一樣的。在阿拉伯的阿德萊德做的時候，我們是和當地政府合作，他們給了我們大力支持，我們一起策劃了那一年的電影節，比如共同決定當屆活動的“簽名”。今年的活動將于6月在紐約舉行，剛剛確定將由著名影星休·杰克曼（Hugh Jackman）擔任主持人。
　　這個電影節我們做了20年了，已有相當的經驗。如果在中國做活動，我們需要很多合作伙