摘 要:物理學與音樂屬于兩個不同的學科范疇,它們之間卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。教師要重視從科學與藝術(shù)的關(guān)系、物理在音樂中的應(yīng)用、物理學對音樂的推動和發(fā)展三個方面,了解物理學與音樂的關(guān)系。
關(guān)鍵詞:物理學;音樂;關(guān)系
物理學與音樂有什么樣的關(guān)系呢?最直接的聯(lián)系就是聲音,而音樂就是一種聲音。物理學中包括聲學,聲學中聲音的音調(diào)、響度、音色與音樂中的音階、音量、音質(zhì)相對應(yīng)。至于“精神”“意境”等抽象的聯(lián)系,那就因人而異了。物理學與音樂的共性表現(xiàn)在無國界性、藝術(shù)性、理性與感性的結(jié)合性。
一、科學與藝術(shù)的關(guān)系
物理學是一門自然科學,而音樂是一種藝術(shù)。科學和藝術(shù)是一對孿生兄弟,都是需要想象力和思考的。就像愛因斯坦說過,想象力比知識重要。近代許多著名的物理學家都與音樂有著不解之緣,他們之所以在科學上會取得很大的成功,可以說在很大程度上是受到了音樂的啟迪,這是因為科學與藝術(shù)相得益彰。著名物理學家李政道對科學和藝術(shù)的關(guān)系曾發(fā)表過一段精彩的論述,他說:“藝術(shù)是用創(chuàng)新的手法去喚醒每個人的意識和潛意識中深藏著的、已經(jīng)存在的情感。表達的手法越簡單,敘述的感情越普遍,藝術(shù)的境界就越高。”“科學是對自然界的現(xiàn)象進行新的準確的抽象,從而找出這些現(xiàn)象的普遍性,歸納的原理越簡單,應(yīng)用越廣泛,科學也就越深刻。”而它們二者的關(guān)系是:“科學和藝術(shù)的對象不—樣,藝術(shù)的對象是人類。而科學的直接對象是自然界,雖然它最終為人類所利用。盡管如此,科學與藝術(shù)又有許多共同性。藝術(shù)和科學的共同基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力,它們追求的目標都是真理的普遍性。”
科學和藝術(shù)具有不同形式的美。科學的審美原則是“簡單就是美”,而藝術(shù)講究動態(tài)變化、差異性和多樣性。從某種意義上說,一切偉大的科學家都是偉大的藝術(shù)家,一切驚人的物理發(fā)現(xiàn)都是一件美妙的藝術(shù)品。
二、物理學在音樂中的應(yīng)用
(1)樂器。任何一種樂器的發(fā)明和制造,都離不開物理知識。制造樂器的材料涉及材料力學和聲學效果,用劣質(zhì)的木頭造出來的小提琴、吉他、古箏等樂器,用塑料紙而不用牛皮做成的鼓面等,且不說它們是否經(jīng)得起振動,單是音質(zhì)就大打折扣了,讓人聽起來根本不像是在演奏,更像是一個孩童在隨意敲打。樂器的造型除了美觀之外,還要看它是否牢固、耐用,這就涉及力學知識。例如吉他等有共鳴箱的樂器,其共鳴箱的制作不是越大越好,而是要避免產(chǎn)生駐波,否則聲音會混濁。樂器的定音肯定要靠聲學知識,例如C調(diào)的Dou音,頻率就是264Hz,偏差得太多就會跑調(diào),又如吉他調(diào)弦時,就運用了聲音共鳴的原理。單靠傳統(tǒng)樂器已經(jīng)不能滿足我們的追求,現(xiàn)代音樂已經(jīng)離不開電聲樂器(例如電吉他、電子琴)和電子音樂了。而電聲樂器的電聲原理和電子音樂的合成,都與物理學息息相關(guān)。
(2)傳播媒介。盡管演奏音樂離不開樂器,但僅僅有樂器還是遠遠不夠的。“余音繞梁,三日不絕”只不過是對美麗的音樂的贊賞,是一種心理表現(xiàn)。當你聽了可以“繞梁三日”的音樂后,你會想到和自己的朋友一同分享,只靠你的三寸不爛之舌去對朋友夸贊音樂有多好聽肯定是不行的,更不可能把音樂家或歌唱家請到你朋友面前現(xiàn)場表演。這時,最好是送他一盤CD或一盒磁帶。因此,音樂的傳播途徑、載體是非常重要的。磁帶、CD、DVD在我們的日常生活中已經(jīng)司空見慣了,要是沒有這些儲存介質(zhì),再好的音樂也不能保存下來,更不能讓大多數(shù)人欣賞了。就像古代俞伯牙和鐘子期的“高山流水”無論如何動聽,我們也沒辦法聽得到;“大珠小珠落玉盤”的感覺是否如此,只有白居易才知道了。有了磁帶、CD、DVD,還要靠擴音機、音箱來重現(xiàn)音樂家的風采。現(xiàn)場音樂會的盛況我們已經(jīng)很熟悉,但倘若沒有了麥克風、擴音機、音箱等高檔強勁的音響器材,現(xiàn)場觀眾也不會有什么感覺的,可能只聽到起哄聲和哨子聲罷了。倘若在演唱會的期間停了電,那就更糟糕了。我們欣賞音樂最常用的途徑是聽收音機和看電視。要知道,如果沒有麥克斯韋的電磁場理論和赫茲驗證電磁波,以及收音機和電視機的發(fā)明,音樂還是不能像現(xiàn)在這樣流行的。
(3)物理學對音樂的推動和發(fā)展。從最初的擊打石器演奏音樂到現(xiàn)在數(shù)不勝數(shù)的音樂設(shè)備,從聆聽泉水和鳥鳴到現(xiàn)代不拘一格的音樂形式,物理學功不可沒。也可以這樣說,音樂是伴隨著物理學的發(fā)展而發(fā)展的。磁帶、CD、DVD等的錄制,需要物理學中電子技術(shù)、數(shù)碼技術(shù)和機械技術(shù)等。Hi-Fi技術(shù)的提高肯定會促進音樂的質(zhì)量,電聲樂器的產(chǎn)生對電學提出了更高的要求。當代音樂更多的是電子音樂,從技術(shù)層面講,電子樂是指作曲家通過電子設(shè)備制作出的各種獨特的聲響。與其說電子音樂是時代的產(chǎn)物,不如說是高科技的產(chǎn)物。早在上世紀20年代就發(fā)明了電子樂設(shè)備,上世紀50年代一直在實驗磁帶延時技術(shù)。但直到上世紀70年代,音序器和合成器變得便宜和簡便時,電子樂才真正進入大眾視野。同一時代,斯托克豪森對電子樂器的推廣也在德國引起了實驗音樂的風潮——Krautrock(德國搖滾)。諸如Can和Neu等樂隊開始將合成器和磁帶機帶入他們的實驗,但是這場風潮中最重要的樂隊還是Kraftwerk。 Kraftwerk開創(chuàng)了在PopMusic中使用合成器的新觀念,他們機器人般的、機械的、催眠般的形式極大地影響了20世紀幾乎所有的電子樂。
綜上所述,正如科學和藝術(shù)是不可分割的一樣,物理學與音樂相互促進,相互影響,它們是相輔相成的關(guān)系,偉大藝術(shù)的美學鑒賞和偉大科學觀念的理解都需要智慧。隨著物理學和物理科技的進一步發(fā)展,新的音樂形式還會不斷地沖擊我們的視聽體驗,帶給我們美的享受;同時人們對音樂形式要求的提高,無形中加大了科學家們對物理學研究的深度和廣度,也使人們對物理學的探索更進了一步。我們只有充分認識物理學和音樂的關(guān)系才能促進物理科技的發(fā)展,才能創(chuàng)作出更多受公眾喜愛的音樂形式,才能促進二者的共同發(fā)展。
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(河南省信陽工業(yè)學