怎樣畫好素描

　　摘 要：素描是一切造型的基礎，無論學習什么畫種都離不開素描。它更是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，準確而客觀地表現對象的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。
　　關鍵詞：整體；局部；明暗關系
　　在教學素描的過程當中，學生作業的弊端存在著許多共性。現結合自己的認識，談談我的一點心得。
　　一、作業的整體感
　　“死摳細部，忽略整體”這是不少初學者共同的毛病，關系到一幅素描作業的成敗。這些初學者由于平時沒有長期的專業訓練，在作業中沒有良好的整體觀念，而是急功近利急于求成，總是忙著出結果。沒有整體觀念，只是把注意力集中在細節部分，因此就會使得各個細節部分之間無法很好地銜接。就像一個畸形的物體一樣，某一部分十分完美，其余部分無法和其搭配。這樣的作品效果就可想而知了。我們學習素描，不但要練就一手百發百中“好活”，還要鍛煉如何細致地觀察事物，在此基礎上培養一種藝術思維的“想法”。這就是素描練習的意義。我們可以把一幅作品看成是一個整體，而這個整體又是由不同的個體銜接組合而成的，這時就需要了解整體和局部之間的關聯或者說關系，如果只有完美精彩的局部而沒有整體，再深入也是毫無意義的。反之亦然，如果只有整體而沒有局部，就顯得空空蕩蕩不真實了。可以看出，整體在一幅作品里的地位是很關鍵的，同時局部是整體不可或缺的組成部分，那么整體和局部之間的相互聯系就很重要了。要想處理好這種聯系，可以用比較的方法，通過比較透視關系、色調深淺、形體比例的尺寸等來實現。一句話，“要小處著筆，大處著眼”，就是畫畫的時候時刻想著整體。
　　二、對繪畫對象的理解
　　光線作用于物體，物體在光線的作用下會產生凹凸起伏，明暗虛實的現象。這時，就需要我們研究其內在結構關系和透視關系。有的同學面對繪畫物體，不能認真細致地研究物體的表里關系，例如它的質地、光感和亮感是怎樣的，哪些物體的顏色深一點，哪些物體的顏色淺一點，哪些地方光線亮點，哪些地方暗點。而只會一味地照抄對象，對于對象的明暗對比有什么意義卻不去深刻理解，這樣做出來的作品就會很膚淺，這樣的作品缺少藝術感染力。
　　三、對繪畫對象的靈氣和敏銳感受
　　我們身邊的各種事物都有其不同的特征，就拿人來做比喻吧，每個人都有自己的面孔，每個面孔都不同于其他人的，就算是雙胞胎，只要你細心觀察，也會有不盡相同的地方。這就是素描訓練的根本任務——細心觀察每個對象各自的特征。深一層次講這也就是畫人像和畫肖像的質的區別。可是在實際作業過程中，有一種現象很有代表性，那就是有的學生在寫生過程中根本就不細致觀察對象，不管模特長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人。經過側面了解，竟然是這樣的回答：模特什么樣有什么關系，畫的像不像有什么關系，反正老師也不知道。這種現象在初學者中很普遍，這也說明了學生對事物的敏感性有一定的欠缺。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果，廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那就失去寫生的意義了，和畫一張照片沒什么區別，這只能是一幅人像畫。而肖像，不只是要像模特，還要感知要畫的對象的性格，他當時的心情等。例如，名畫《蒙娜麗莎的微笑》，作者畫出她因剛剛失去她親愛的孩子而憂郁的眼神，和又因一高興的事而微微翹起的嘴角。作者把她當時的復雜的心理描述得那樣惟妙惟肖。如因畫而畫有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性和應有的靈氣。具體到素描寫生中的表現，就是千人一面，概念化、臉譜化等等。只注重表面文章那就成了名副其實的畫匠，那就是對藝術的無緣了，而這些毛病就使得成為畫家的路更漫長了，這樣的作業是很難得到提高和深入的。
　　四、關鍵的是對畫面的調整
　　（1）防“灰”。每幅作品都有三大基本色調：黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。這三大色調是光線照射在物體上產生的，這些色調會使畫面的層次清晰，使得畫面效果明亮。基于你的客觀感受決定了每種色調的多少，比例關系如何。不論比例關系怎樣都不應缺少任何一種色調，否則就會出現畫面灰的現象。這是因為如果作品里都是亮和灰的色調，少了深的色調，物體又處在亮的部分，如果處理不當，很容易畫灰。要想避免這種現象的發生，就應該保持作品有層次感，加入一些深色調，使畫面中深淺灰色有一定距離。還有一種情況：與前一種形象相反，畫面的背景顏色比較深，黑色和深灰色占了畫面的絕大部分，亮色和淺灰色比例不足，就會造成畫面灰暗沉悶。要想避免此類現象的發生，應主動減少中間色調的深度，提高畫面的亮度。在素描練習時，有時為了作品的成功，可以在表現對象事實的情況下，對色調進行加強、減弱等處理。
　　（2）防“花”。在素描作品中會出現瑣碎凌亂的現象，這是因為寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有其本身的規律和秩序。當這種秩序和規律被打亂時，就會出現這種現象。例如，當亮色超出了它的范圍，暗部里的反光，就使得整體被破壞，而使畫面變“花”。
　　（3）防“散”。在素描作品中還有這樣一種情況：每個局部都畫得很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。這是因為當光源照射在物體上時，就會產生遠近、強弱、虛實的物象，從而產生了事物的秩序感。當作品在反映這些秩序感時，就考驗繪畫者的觀察能力和思維方式了。當繪畫者認為每處都很重要，每處都想突出表現出來時，就會打破這種秩序感，從而破壞了畫面的整體感，這樣就破壞了整幅作品。總之，要從整體——到局部——再整體。
　　（江蘇省徐州市鼓樓區38中