也說電視“大片時代”

　　瞥一眼網上的收視數據，心生一驚：電視難道走進“微雕時代”？因為現在的收視率已精確到小數點后第三位，有如在米粒或頭發絲上玩雕刻。
　　掃一眼雜志上的大標題，觸目驚心：中國電視已經進入“大片時代”——業內人士宣稱電視綜藝節目的競爭，已經到了大片競爭的時代。想到上面那組數據，不禁釋然，節目越是競爭慘烈，數據越是細致入微。
　　“大片”究竟是多大？電視機前的觀眾可能未必有太多切身感受。以《中國好聲音》為例，引用已公開的數據。團隊構成：現場工作人員，加上音響、樂隊將近500人，外景6個導演組，其中4個管正片，另外兩個分別管花絮和推廣節目，人數比一個電視臺的節目中心都多，他們是拼盡一個頻道的力量去做一個節目，而且只做一季。節目制作：一期80分鐘的節目背后至少有1000分鐘的素材；節目以什么順序播，誰先誰后，頗費思量，辦公室的墻上貼滿了小紙條，編導會像打牌和搭積木一樣不斷地組合拼貼，一檔節目至少修改10次以上。
　　“大片時代”的到來，意味著電視競爭的真正到來。一個行業健康、持續的發展，必定要接受而且經得起市場的檢驗，大片“吃”小片，大臺“吃”小臺，才能真正激發電視業的活力。
　　地面電視頻道，現在面臨雙重的尷尬：與新媒體相比，他們處于劣勢；與衛星頻道相比，他們又屬于弱勢。相對于大臺、大片而言，小臺、小片是占大多數的，他們的生存空間在哪里？我想，至少有三個方面可以做點文章：
　　一是模式錯位化，不要與大臺發生正面對撞，你做綜藝我做談話，你做高端我做草根；在大片模式的上游或下游，找尋新的空間，哪怕是縫隙，為大片配套，甚至是“跑龍套”，積累實戰經驗。
　　二是小成本制作精品，努力以小空間演繹大電視。你拍《泰坦尼克號》，我做《瘋狂的石頭》。
　　三是互動即時性。新媒體的出現，受眾的互動需求得到極大滿足與激發，地面頻道在即時互動、多元互動等方面比衛星頻道有更靈活的空間和自由的渠道，可以向老大哥——廣播好好學習。
　　有人分析，在電視進入大片時代的背景下，通過小成本制作去搏，路很窄，偶然性也很強。譬如，浙江衛視如果還是做5年前《我愛記歌詞》那樣輕巧的節目，在今天已經沒有那么容易成功了。而搜狐副總裁劉春在研究《中國好聲音》之后說：我第一眼看到大明星大場面大投入；第二眼看到對版權的尊重；第三眼看到藝術規律，比如評委角色的設計，評委也不是越大越好；第四眼看見細節的認真；第五眼看見對美的追求。
　　“大片”電視，不一定是財力上大投入的片子，一定是智力上、能力上、心力上大投入的制作。從這個意義上說，所謂的小臺都還是有希望做大