合拍片的標準

　　最近，關于合拍片的標準問題在內地又引起不少關注。相關管理部門表態，明確要“嚴格審查”當前的中外合拍項目，而最近上映的《敢死隊2》最終被定性為分賬片。國家廣電總局副局長張丕民之前也重申了合拍片需符合的一些標準：中方出資比例一般不少于三分之一；必須有中國演員擔任主要角色；需要在中國取景。
　　現在看來，除了《敢死隊2》，中方已經參與投資的幾部好萊塢大片《云圖》《環形使者》等都不太可能獲得合拍片的身份。不過，這樣的情況其實也不能說是出乎意料，項目參與者對此應是有心理準備的。畢竟內地電影管理體系一向全面，尤其在涉外合拍方面之前已有相當多的規則，不太可能輕易被突破。
　　另一方面，從管理部門的表態來看，合拍標準還是有所變化：現在更強調中方的出資比例，對中方演員參與的要求不再是人數的占比而是強調“主要角色”；最關鍵的內容方面，以往“八個中國”等表述沒有再出現，而是要求更偏于實際操作層面的“在中國取景”。雖然具體執行還需觀望，但單從此次官方對標準的重新表述來看，管理部門對合拍的態度是有所放松的。
　　重申合拍片的標準有現實意義，尤其對于保護國產片而言，在當前是有必要的。另外，中國的電影公司既然選擇用更多的投入取得合拍項目更多的話語權與利益分享權，接受更高的風險也是應當的。既然決定參與真正的國際電影生意，回報自然也應更倚重全球市場。固然，當前外方選擇與中方合拍無疑有對中國市場的期許，但對中方來說，不應忘記參與合拍的最終目標是走出去，以求獲得更大的市場空間。
　　此外，合拍本身也可進一步細分。真正意義上的合拍應有文化、產業交流的色彩，這就意味著首先應是基于題材的合作。不過當前中美合拍中，中方角色還是更偏于投資方和本地發行方的角色。今年上海電影節合拍論壇后我曾碰到一個歐洲制片人，對方抱怨說論壇談及的這些電影其實都是“合資片”，而非真正的合拍片。對此，我想大家心里也都有數。
　　其實對華語電影來說，參與“合資片”并不新鮮——《普羅米修斯》剛剛在內地上映，該片導演雷德利.斯科特早年的科幻經典《銀翼殺手》，香港邵氏就是主要投資方之一。當然，現在很多國內公司參與合拍大片的嘗試還是值得肯定的，也需要實際的支持，尤其是目前內地發行就兩個標準，要么是進口片要么就是待遇等同于國產片的合拍片，兩者的分賬比例相差極大。這也是一大問題——新事物既已產生，舊框架能否順時變化？比如未來“合資片”是否能在合拍片和進口片之間獲得一個新的身份、待遇和空間？這些均值得考