淺談音樂教學中的拓展教學誤區

　　縱觀現在的公開課，適度地對音樂課教學內容進行有效拓展是我們教學中應該提倡的，但是前提必須是教師要鉆研好教材，抓住音樂要素，善于發現音樂與相關文化之間的內在聯系。只有這樣的拓展教學設計才能加深學生對音樂的理解，才能更有效地為達成教學目標服務。那么，什么時候需要拓展，怎樣的拓展才是有效的呢？以下本人就教學實踐中遇到的一些問題和現象進行剖析與思考。
　　現象一：過于拓展人文內容，音樂課不像音樂課
　　【案例】一位教師在上《我的家鄉在日喀則》這一課時，將大部分時間放在了了解藏族風土人情，藏族之最，珠穆朗瑪峰的海拔等問題上，而忽略了歌曲的學唱，對藏族音樂的風格、節奏特征卻毫不提及，一堂課下來，感覺是上了一堂地理課，偏離了音樂文化這條主線，偏離了以“音樂審美為核心”的基本目標，本末倒置，音樂課不像音樂課。
　　【反思】這位教師的本意是為拓展學生的知識面，讓學生更好地了解藏族，但是她在人文內容的拓展時忘記了拓展是為了教學目標服務的這一宗旨。因此，課堂教學中，教師務必要針對學生的具體情況合理選材，緊扣中心目標，在人文內容拓展上把握好度，選擇好拓展的內容。如一位教師在上《彝家娃娃真幸福》一課時，同樣是少數民族題材的歌曲，這位教師的人文內容拓展就比較成功。在介紹彝族風情時，教師播放歌曲作為背景音樂，通過圖片簡單介紹了彝族的風俗文化，讓學生知道彝族是一個能歌善舞的民族，在介紹彝族樂器時特別介紹了煙盒鼓是世界上最小的鼓之一，已經成為首批非物質文化遺產，為后面用自制煙盒鼓為歌曲伴奏做了鋪墊。這樣的拓展才是學生真正需要的。
　　現象二：挖掘教材不夠深刻，創編拓展離題太遠
　　【案例】一位教師上《保衛黃河》一課時，在簡單地完成了歌曲的教學任務以后，教師就開始創編拓展，讓學生以舞蹈的形式表現這首作品。學生們手舞足蹈，熱鬧非凡，興奮之余早就忘了這原本是一首在國難深重、妻離子散、家破人亡的歷史背景下創作的雄渾蒼健、慷慨激昂的音樂作品。這樣的拓展方式與歌曲的主題相距太遠，不要也罷。
　　【反思】教師要關注學生的興趣、需要和態度，更要注重對音樂作品的正確理解和表現。音樂課中的拓展不能脫離原作品的意境，要根據作品的風格和內涵選擇好適當的拓展手段和方式。學生的創編應該是自主的、自然的，應是充分體驗音樂后發自內心的情感迸發，而不是教師強加給他們的。如筆者在設計《對鮮花》的拓展環節時，讓學生根據自己的生活經驗和花的特點創編歌詞，這樣不僅培養了學生的想象力，而且達到了優化教學過程的目的，也進一步激發了學生的創作熱情。
　　現象三：教師設計不到位，拓展教學如走過場
　　【案例】筆者曾聽過一節《水花花，泥巴巴》的音樂課，歌曲教學任務完成后，教師根據“水”的主題讓學生拓展欣賞了著名的音樂歌舞片《雨中曲》的片段。看之前，教師并未對作品的內涵及要素作任何引導和要求，學生像看電影似的津津有味地觀看著，一共看了五六分鐘；之后，教師也未作任何的提問和分析，試問這樣的拓展欣賞能讓學生得到些什么呢？只是走了一回“拓展”的過場而已吧。
　　【反思】縱觀現在很多的音樂課，到了拓展環節就讓學生聽兩首類似的作品，然后請學生談兩句感受了事。筆者認為這樣的拓展缺乏深度。一般來說，在音樂課的拓展欣賞教學中，教師所選擇的音樂作品大多跟本節課所教授的歌曲在人文主題上或者音樂風格上有相似之處，教師應該做一定的介紹和引導，讓學生去關注音樂作品的人文內涵和音樂要素，通過聆聽、比較、簡單分析等方式主動地參與到音樂欣賞過程中，而不應只讓學生看個新鮮，走個過場就匆匆結束。
　　現象四：教師未從學生的實際出發，拓展教學過于高深
　　【案例】筆者曾聽過一節《鳳陽花鼓》的音樂課，教師從課的一開始，就讓學生學習各種復雜的節奏和短樂句，學生剛剛唱了兩遍歌曲，教師就開始要求學生加入前面學過的節奏和樂句，試圖創編出一個類似無伴奏合唱效果的《鳳陽花鼓》，要求學生能唱出三到四個聲部。學生只是四五年級的非聲樂專業的小學生，在四十分鐘內怎么可能達到這么高的要求呢？效果可想而知。教師上得累，學生學得累，我們也聽得累，最后這節課就稀里糊涂地草草結束了。
　　【反思】音樂教育要從學生的實際情況出發，我們的音樂教育并不是要把學生培養成為專業的音樂家，而是讓學生在學習音樂的過程中走近音樂、了解音樂，進而喜歡音樂、享受音樂，音樂中的適度拓展可以提高學生各方面的音樂能力和素養，但如上例中的拓展則會打擊學生的自信心，使學生對音樂課望而生畏，從而失去對音樂的興趣。教師應當深入鉆研教材，分析學情，從學生的實際出發，選擇學生能力范圍內的、喜聞樂見的、符合兒童生理和心里特點的方式進行拓展教學，這樣才能培養學生對音樂的學習興趣，從而有效地提升學生的音樂能力和素養。
　　總之，新課程的實施，給每一個音樂教師提供了拓展教學的天地和開發學生智力