低處的螞蟻和高處的彩色水鳥

　　王可田：你有一首詩叫《土谷堆》，應該是土話，墳墓的意思。這樣一個沉重的話題，你卻寫出了疼痛之外的溫暖，“麥子頂開紙馬”、收留的骨頭、孩子的新衣……的確，這就是生與死的辯證法。你能談談你的出生地對你寫作的影響嗎？另外，你的部分詩歌明顯汲取了西部民謠、俚曲的營養，鮮活，靈動，豐富了詩歌的表達。這個問題也請你談談。
　　第廣龍：土谷堆是我家鄉的一處地名，由詞語的指稱容易聯想到墳墓，所以當地人開玩笑就說誰到哪里去了，說到土谷堆去了。人懼怕死，但又喜歡拿死來相互攻擊。這不一定是一種坦然和看透，但也算一種民間的哲學觀。人的出生地是不可改變的，具體到寫作中，既有有意識的體現，也有無意識的呈現，都是正常的。陷進去和走出來，都有寫作的焦慮在其中，都是一種自覺的選擇。說到西部民謠、俚曲，我有所涉及，不多。隴東的道情，陜北的信天游，我都喜歡，我喜歡其中的直率和表達的智慧，喜歡其外在的形式感和內在的純真。這對于我的詩歌寫作，帶來了持續的影響。
　　
　　王可田：你的寫作整體給人的感覺是向下的，謙卑的。你寫螞蟻、水膽、瓶塞、睡在自助銀行里的人，都是些日常生活物象，細小卑微的事物，但又有著自己獨到的發現和思考。這是你長久以來持守的寫作觀念和生活態度的具體體現。你也曾談及“及物寫作”， 這一理念在你的寫作中是如何實踐的？
　　第廣龍：我的許多詩歌，都是及物的，都是貼近了平常之物，平凡之物。但是，在及物時，我不舍棄的一條，那就是要及人，人的情感，人的思想。沒有這些，不成詩，只是物的表面，人人皆可為。這些物，大家皆見，我也見，進入我的詩歌，并不能說，就是我的發現，但是，我依然要表達我的發現，而且是為我先說，甚JTh4+QhGcQlHYj/la+r8wg==至獨說的發現。奇絕的，唯一的看見，這在信息暢通、地域接連的今天，已經失去了可能，這更要驗證一個詩人，是用眼睛寫詩，還是用心臟寫詩。雖然我寫著及物的詩，我要努力避免陷于物，而失去自我的表達，也許就一點微光，我也要透出來，這是我的光，必須是我的光，這光，來自我的內心。
　　
　　王可田：那好，我們就來具體談談你的作品。你的很多詩“短的驚人”，凝結的意象蘊滿詩意的力道，子彈般擊中人的心臟。大部分并不晦澀，《一寸光》、《糖餅》、《馬臉》算是其中的“異類”，有說不出的奇妙，你能解釋一下嗎？
　　第廣龍：呵呵。謝謝可田的細心。你說的這幾首，我在寫作時，的確在追求一種空白感，一種無意識的言說，或者說，我就不打算在里面寄托什么，也不想進行意思或者意味的裝載，我只是說出我那一刻的感受，不明確的，莫名其妙的，甚至是胡言亂語的感受。這樣的詩歌，我不解讀，放在這里，看看，覺得奇怪，覺得好玩，我就是這樣希望的。
　　
　　王可田：你的詩歌寫作堅持了三十多年，形成了自己獨特的創作個性和風格。在漫長的探索中，你有沒有受到因襲和重復的困擾？你是如何看待寫作中的創新和堅持的？
　　第廣龍：一個自覺的作者，總是不滿于現狀，而尋求寫作的變化。但是，這種變化，是建立在相對穩定的基礎上的，也是有依據的。首先源于內心的需要，其次和時代的發展聯系，這兩者又都建立在對于詩歌本質的探尋上，是詩歌催生的。
　　詩歌寫作，忌諱一招鮮，吃天下。有的作者，摸索出一種樣式，幾十年下來，一直在這樣的路子上走，固化了自己。從文學的意義上，這樣的寫作，只是簡單的堆積，是作者創造力退化，又不甘于退場的重復。還有一種寫作，則是作者一直在一個高點上表達，一直不被理解，看去似乎相似，實際要通過陌生的，與眾不同的寫作，從各個方面，窮盡寫作的可能，形成自己的系統，如果放棄，則只有半成品，寫作不完整，看不出生命的形態。這樣的堅持，是最可貴的，是稀缺的。和重復的寫作，有天壤之別。
　　
　　王可田：有人說，詩人本質上都是理想主義者，他們不僅描繪現存的世界，也按照理想世界的圖式進行抒寫。你的寫作強調及物和在場，的確很沉很實，盡到了一個詩人應有的擔當。但《彩色水鳥》的出場，又讓人把目光從地面抬起，注目那鮮亮美幻存在。一道炫目的光芒引領我們超脫現實的局限，在自由的空間翱翔。這大概就是詩歌帶來的審美愉悅。
　　第廣龍：詩歌完全懸空，是不可能的。再超脫的詩歌，也和作者所處的時代，所處的生活有著聯系，也必然會折射到詩歌之中。記得在哪里看到這樣一句話，黑暗中待久了，黑暗也是一種光。詩人經常會靈魂出殼，最好的想象力是屬于詩人的，詩歌的實在，都是為了詩歌的虛空。這是一種攀登，一種上升，也是一種自覺。即使，高蹈的詩歌，也必然不會拔出扎進泥土的根系，這是我的理解。